Ακόμη και για το Μπρόντγουεϊ, ήταν ένα μεγάλο άνοιγμα - και ένα μεγαλόσωμο στοίχημα. Καθώς τα ακροατήρια έριξαν στο Θέατρο του Winter Garden το βράδυ της 7ης Οκτωβρίου 1982 για το αμερικανικό πρωινό της γάτας του Andrew Lloyd Webber, ήξεραν ότι έβγαζαν μια πρώτη ματιά στο καυτό νέο μουσικό χορό που είχε σαρώσει το Λονδίνο. Πολλοί γνώριζαν ακόμη ότι η επίδειξη άνοιξε στη μεγαλύτερη εκ των προτέρων πώληση στην ιστορία του Μπρόντγουεϊ - 6, 2 εκατομμύρια δολάρια. Για μήνες, είχαν βομβαρδιστεί από τη δημοσιότητα, με ένα λογότυπο των ματιών των ματιών να διακρίνεται αινιγματικά από τα μπλουζάκια, τα ρολόγια και τις διαφημιστικές πινακίδες. "Δεν είναι η περιέργεια που σε σκοτώνει;" ζήτησε τη φωνή σε μια τηλεοπτική εμπορική πριν την εκδήλωση ανοίξει. Και η απάντηση ήταν ναι.
σχετικό περιεχόμενο
- Επιστολές
Παρ 'όλα αυτά, δεν είχαν ιδέα ότι η εκπομπή που θα έβλεπαν είχε ήδη σώσει τον Lloyd Webber από οικονομικό κίνδυνο και επρόκειτο να τον μετατρέψει σε λαβύρινθο θεατρικής σφαίρας που στο ύψος του διέθεσε στάδια από το Λονδίνο στη Νέα Υόρκη στο Αμβούργο στη Βιέννη στο Τόκιο. Την εποχή που οι Γάτες έκλεισαν, στις 10 Σεπτεμβρίου 2000, μετά από 13 προεπισκόπηση και 7.485 παραστάσεις, γεννήθηκε η «μεγαμουσική» και ο τομέας του Andrew Lloyd Webber έγινε το ισοδύναμο της τελευταίας ημέρας της παλιάς Βρετανικής Αυτοκρατορίας, .
Είκοσι πέντε χρόνια αργότερα, το θαύμα των Γάτων συνεχίζει να αντηχεί. Στο προωθητικό του, ο Lloyd Webber έγινε ο πρώτος συνθέτης που είχε ποτέ τρεις συναυλίες που τρέχουν ταυτόχρονα στο West End και στο Broadway, ένα επίτευγμα που ολοκλήρωσε δύο φορές. Έχοντας τιμηθεί το 1992, του δόθηκε τιμητική τιμητική ζωή πέντε χρόνια αργότερα ως ο σωστός αξιότιμος βαρώνος Lloyd-Webber του Sydmontton Court, το κτήμα του περίπου 90 λεπτά δυτικά του Λονδίνου. Στον προσωπικό πλούτο, έχει σκιάσει πολύ το είδωλο της παιδικής ηλικίας του, Richard Rodgers, με περιουσία που εκτιμάται σε περισσότερα από ένα δισεκατομμύριο δολάρια, σπίτια στο Λονδίνο και το Sydmonton, ένα κάστρο και αγρόκτημα ιπποδρομιών στην Ιρλανδία, ένα διαμέρισμα στον πύργο Trump στην πόλη της Νέας Υόρκης και μια βίλα στη Μαγιόρκα.
(Μια σημείωση για το παύλα: ως νεαρός, ο πατέρας του Lloyd Webber, William, πρόσθεσε το όνομα "Lloyd" στο όνομά του για να διακριθεί από τον WG Webber, έναν αντίπαλο οργανισμό στο Royal College of Music. το όνομά του στην αλληλογραφία, ο βαρονικός τίτλος του είναι ο μόνος χώρος που είναι συζευγμένος σήμερα, καθώς το βρετανικό ιδιοκτήτη παραγγέλνει μια παύλα όταν υπάρχει ένα διπλό επώνυμο.)
Την ημέρα του μεγαλοπρεπούς τελετουργικού που ορίστηκε από την Jessica Sternfeld στην εξαιρετική μελέτη της, The Megamusical, για να συμπεριλάβει τέτοιες μεγάλες παραστάσεις όπως οι γάτες του Lloyd Webber, το Starlight Express και το φάντασμα της όπερας . Μπουμπλίλ και Σόμπεργκ, Μις Σάιγκον, και ο Σίς, από τον Benny Andersson και τον Björn Ulvaeus του ABBA και ο Tim Rice-μπορεί τελικά να τελειώσει, αλλά ο transmogrification του Lloyd Webber από το κοκαλιάρικο, μακρυμάλλης εικονίδιο αντι-καλλιέργειας σε καλά τροφοδοτημένο και τωρινό Tory peer αποτυπώνει τον θρίαμβο του baby boomer λίγες άλλες καριέρες.
Όμως, καθώς τα μουνί φλερτάρουν εκείνο το βράδυ του φθινοπώρου στη Νέα Υόρκη, τα περισσότερα από αυτά ήταν ακόμα στο μέλλον. Κανείς δεν θα μπορούσε να προβλέψει ότι οι γάτες που είχαν αρχίσει πολύ μετριοπαθώς ως κύκλος τραγουδιών στο ιδιωτικό θέατρο του συνθέτη σε ένα μεταμορφωμένο παρεκκλήσι στο Sydmonton, θα αποδειχθεί η πιο μακροχρόνια παράσταση στην ιστορία του Μπρόντγουεϊ (που ξεπέρασε αργότερα το Phantom ). Ούτε κανένας δεν μπορούσε να προβλέψει ότι θα αποτελούσε μια τέτοια σύγκρουση μεταξύ τέχνης και εμπορίου - μια επιλογή του Hobson που έπαψε να υποφέρει από τον Lloyd Webber από τότε.
Η μοίρα της επίδειξης απέχει πολύ από τη διαβεβαίωση. Ένα μουσικό χορό βασισμένο σε μικρά ποιήματα από τον TS Eliot; Και τι γνωρίζουν οι Βρετανοί για τον χορό του Broadway; Αυτή ήταν η διαφύλαξη της Αμερικής, η οποία κυριαρχείται από τον πρωτοπόρο Gower και τον Bob Fosse και τον Jerome Robbins. Όσο για τον Lloyd Webber, ήταν περισσότερο γνωστός ως το άλλο μισό της εταιρικής σχέσης Tim Rice. Είχαν ένα ρεκόρ επιτυχίας - και ένα flop του Broadway - περισσότερο από μια δεκαετία νωρίτερα με τον Jesus Christ Superstar και ένα succès d'estime, κάτω από το σταθερό χέρι του Hal Prince, με την Evita, η οποία είχε επίσης αρχίσει τη ζωή ως ροκ άλμπουμ.
Έτσι οι προοπτικές για τις γάτες δεν ήταν μεγάλες, όπως το γνώριζε ο Lloyd Webber. "Μπορώ να σας δώσω τις αντιρρήσεις και ακούω ένα πειστικό κομμάτι", θυμάται. "Ο Andrew Lloyd Webber χωρίς τον Ρόμπερτ Στίγκγουντ χωρίς τον Tim Rice εργάζεται με έναν νεκρό ποιητή με ένα πλήρες κομμάτι τραγουδιών για τις γάτες μας ζητά να πιστέψουμε ότι οι άνθρωποι που ντύνονται σαν γάτες πρόκειται να δουλέψουν · συνεργασία με τον Trevor Nunn από τη Royal Shakespeare Company που δεν έχει κάνει ποτέ μουσικά στη ζωή του · εργάζεται στο Λονδίνο, το θέατρο με το χειρότερο ιστορικό στο Λονδίνο · ζητά να πιστέψουμε ότι 20 Άγγλοι άνθρωποι μπορούν να κάνουν μια παράσταση χορού όταν Η Αγγλία δεν ήταν ποτέ σε θέση να βάλει μαζί κάθε είδους ψυχαγωγία σε μοντέρνο χορό πριν, ήταν μια συνταγή για καταστροφή, αλλά γνωρίζαμε στην αίθουσα πρόβειων ότι ακόμα κι αν χάσαμε τα πάντα, είχαμε επιχειρήσει κάτι που δεν είχε γίνει πριν . "
Το 1980, το έτος πριν από το άνοιγμα της Cats στο Λονδίνο, ο Lloyd Webber είχε υποθηκεύσει για δεύτερη φορά το αγαπημένο του δικαστήριο του Sydmonton (το αγόρασε με τους καρπούς της επιτυχίας του άλμπουμ Superstar ) για να συγκεντρώσει σχεδόν 175.000 δολάρια για τη δική του εκπομπή. Ο νεαρός παραγωγός της γάτας, Cameron Mackintosh, χρειάστηκε 1, 16 εκατομμύρια δολάρια για να το φτιάξει, αλλά κανείς με μέσα δεν ήθελε να το υποστηρίξει. Έτσι, ο Mackintosh που διαφημίστηκε στον οικονομικό Τύπο, ζητώντας μικρές επενδύσεις-750 λίβρες (σχεδόν $ 1.750) ήταν το ελάχιστο. Τελικά, 220 άνθρωποι έβαλαν χρήματα για την επίδειξη, συμπεριλαμβανομένου ενός άνδρα που κέρδισε την αποταμίευση της ζωής του λίγο πάνω από 11.000 δολάρια. Όλοι κέρδισαν με αξιοζήλευτο τρόπο, τον Lloyd Webber, πάνω απ 'όλα.
Πηγαίνοντας στις δοκιμαστικές εκδηλώσεις του Λονδίνου, όμως, οι Γάτες δεν είχαν το κρίσιμο συστατικό όλων των επιτυχημένων μουσικών: ένα τραγούδι που έπληξε. Ο Mackintosh το χρειαζόταν. Ο Nunn, ο σκηνοθέτης, την απαίτησε για την Grizabella, τη λιθουμένη γάτα της Μαίρης Μαγδαληνή, η οποία επιτυγχάνει την απόθεσή της καθώς ανεβαίνει στο στρώμα Heaviside στο αποκορύφωμα της έκθεσης. Ήταν ο Lloyd Webber, ο συνθέτης, να γράψει, να δανειστεί ή να τον κλέψει - έστω και μόνο από τον εαυτό του. Έτσι γεννήθηκε "Μνήμη".
Οι συνθέτες δεν ρίχνουν ποτέ τίποτα αξίζει τον κόπο μακριά, έτσι ακόμα και όταν ένα μουσικό πεθαίνει μωρό, τμήματα του βρίσκουν το δρόμο τους σε άλλες παραστάσεις. (Ο Ρόσινι άρεσε την προοπτική του για το La gazza ladra τόσο πολύ που το χρησιμοποίησε σε τουλάχιστον δύο άλλες όπερες.) Πριν από χρόνια, ο Lloyd Webber είχε παίξει με το γράψιμο μιας όπερας για τον ανταγωνισμό μεταξύ του Puccini και του Ruggero Leoncavallo, ο οποίος έγραψε διαφορετικές εκδόσεις του La Bohème . (Ο Puccini έχει κρατήσει τη σκηνή από το πρωί του, το 1896. Το Leoncavallo's, το οποίο προηγήθηκε το επόμενο έτος, έχει εξαφανιστεί και η φήμη του συνθέτη του σήμερα εξαρτάται σχεδόν αποκλειστικά από την όπερα του, Pagliacci, που συχνά συναντάται με την Cavalleria του Pietro Mascagni Το Rusticana - το "ζαμπόν" αυγά "του διπλού νομοσχεδίου.) Τίποτα δεν ήρθε ποτέ από το έργο του Lloyd Webber για το Bohème, όμως, και η μουσική που σχεδίασε γι 'αυτό λυγίσει σε ένα κάτω συρτάρι.
Τώρα βγήκε, με τη μορφή του ηχογράφου για "Μνήμη". Ο πρώτος άνθρωπος Lloyd Webber το έπαιξε για ήταν ο πατέρας του, Μπιλ, ένας διάσημος εκκλησιαστικός και μικρός βρετανός συνθέτης των μέσων του 20ού αιώνα. Ο Lloyd Webber περίμενε με άγχος την κρίση του πατέρα του: "Μήπως το κλέψα;" ρώτησε, φοβούμενος ότι η ελκυστική μελωδία, στηριζόμενη σε μια ξεχωριστή, αρμονική πτώση των τρίτων, θα μπορούσε να προερχόταν από κάποιο άλλον έργο του συνθέτη, το οποίο θυμήθηκε και τώρα, αν και άθελά του, επανεμφανίστηκε.
Ο Μπιλ απλά κούνησε το κεφάλι και είπε: "Θα αξίζει δύο εκατομμύρια δολάρια σε εσένα, ανόητοι". Λίγο αργότερα, ο Lloyd Webber το έπαιξε για τον Nunn, ο οποίος ρώτησε τι ήταν. "Είναι ένα πολύ εξωφρενικό, συναισθηματικό θέμα", του είπε ο Lloyd Webber. "Κάνε το πιο συναισθηματικό, πιο εξωφρενικό και θα το έχουμε στη Γάτα ", δήλωσε ο Nunn.
Και το έκαναν. Όταν ο Lloyd Webber το έπαιξε για το cast, ο Nunn στράφηκε προς τους καλλιτέχνες και είπε: "Ποια είναι η ημερομηνία;" "Η ώρα;" "Να θυμάστε, γιατί μόλις ακούσατε ένα χτύπημα από τον Lloyd Webber".
Σε ένα οδυνηρό παράδειγμα του τι μπορούσε να έχει, ο Tim Rice έκανε μια ρωγμή στο γράψιμο των λέξεων, εν μέρει επειδή η ερωμένη του, Elaine Paige, είχε ξαφνικά αντικαταστήσει τον Judi Dench ως Grizabella και στην πραγματικότητα τα λόγια του χρησιμοποιήθηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα τεντώστε στην πρόβα. (Αν και ήταν παντρεμένος, ο Ράις ασκούσε μια πολύ δημόσια υπόθεση με την Paige.) Αλλά στο τέλος το στίχο του αντικαταστάθηκε από ένα γράφοντας από τον Nunn (ο οποίος χρησιμοποίησε ως αφετηρία το "Rhapsody σε μια Windy Night") και η Rice έπρεπε ρολόι εκατομμύρια σε δημοσίευση δικαιωμάτων μειώνεται. Η απόρριψη απλώς συνέβαλε στην ήδη επισφαλής σχέση του Ράις με τον πρώην συνεργάτη του.
Και ποια είναι η ίδια η μελωδία; Μια τυποποιημένη κριτική του Lloyd Webber, ειδικά από τους κριτικούς δράματος, είναι ότι η μουσική του είναι παράγωγος-μια στιλπνότητα στους καλύτερους του, όταν δεν είναι μια ολοκληρωτική κλοπή. Δεδομένου ότι οι περισσότεροι κριτικοί δράμα είναι, για να το θέσουμε φιλανθρωπικά, μη μουσικό, αυτή είναι μια περίεργη κριτική, και αυτή που χτυπά τη ληφθείσα άποψη: "Puccini-esque" είναι ένας όρος που συναντά κανείς συχνά στην κριτική της μουσικής του Lloyd Webber, αλλά εκτός από το "Growltiger's Last Stand ", η οποία παρωδίζει το ντουέτο αγάπης πρώτης δράσης από το Madama Butterfly, υπάρχει πολύτιμος Puccini σε γάτες .
Πράγματι, ο Lloyd Webber θεωρήθηκε ανέκαθεν περισσότερο από τους μουσικούς κριτικούς, οι οποίοι όχι μόνο γνωρίζουν το ρεπερτόριο που φέρεται να κλέβει, αλλά μπορούν επίσης να τον τοποθετήσουν σωστά σε ένα δραματικά οπερατικό πλαίσιο. Το Lloyd Webber δεν είναι το παιδί αγάπης του Puccini και του Barry Manilow, όπως κάποιοι το έχουν, ο Λόυτ Γουέμππερ θεωρείται πιο σωστά ως ένα είδος τελευταίας ημέρας Giacomo Meyerbeer, ο βασιλιάς της Όπερας των Παρισίων στα μέσα του 19ου αιώνα, το όνομα του οποίου ήταν συνώνυμο με το θέαμα. Αλλά μια μικρή άγνοια πηγαίνει πολύ μακριά, και με την "μνήμη" η ιδέα ότι ο Lloyd Webber είναι δευτερεύον καλλιτέχνης pastiche - αν όχι ολοκληρωτικός λογοτέχνης - πήρε την αρχή.
Αυτό είναι εν μέρει το λάθος του Lloyd Webber. Οι μελωδίες του φτάνουν συχνά επικίνδυνα κοντά σε προηγούμενες κλασσικές πηγές και σε πηγές του Broadway και ενώ το αξίωμα του showbiz που «δανείζουν οι καλοί συγγραφείς, οι μεγάλοι συγγραφείς κλέβουν» είναι επίσης αλήθεια ότι μερικές από τις μελωδίες του, τόσο μεγάλες όσο και μικρές, . Ως κριτικός δράματος ο John Simon έγραψε μετά το Premier of Phantom : "Δεν είναι τόσο πολύ που ο Lloyd Webber στερείται αυτί για μελωδία, καθώς έχει πάρα πολύ ένα για τις μελωδίες των άλλων .... Προβλέπω ότι ο Gershwin και ο Rodgers, μόνος του Puccini και Ravel (άλλος από τους μαγνήτες του), δεν έχουν τίποτα να φοβούνται από αυτόν. " Άλλοι επικριτές είναι λιγότερο λεπτές: "Η μουσική του Webber δεν είναι τόσο οδυνηρή για να ακούσετε, αν δεν σας πειράζει να είναι τόσο λερωμένη από προηγούμενη χρήση", έγραψε ο Michael Feingold της Village Voice .
Έτσι, οι κριτικοί είναι σωστοί; Είναι ο Lloyd Webber ένα είδος μουσικής ragpicker, προσφέροντας μεταχειρισμένα κομμάτια σε πρώτες τιμές; Βεβαίως, υπάρχουν αρκετά ακουστικά στοιχεία για να υποστηρίξουν έναν τέτοιο ισχυρισμό. Η μελωδία στο Φάντασμα της Όπερας με τα λόγια, "Και στα μάτια του / όλη τη θλίψη του κόσμου", είναι στενά συνδεδεμένη με τη μουσική αυτοκτονίας του Liu στην τελευταία πράξη του Turandot του Puccini . (Αυτό το κομμάτι είναι "Puccini-esque.") Το αρχικό θέμα του αναθεωρημένου Joseph και του Amazing Technicolor Dreamcoat φέρνει μια εντυπωσιακή ομοιότητα με τον τόνο του πιάνου. Η Magnolia ασκεί το βαμβάκι στο Bar Show του Jerome Kern. Οι βροντερόχρωμες χρωματικές χορδές που ανοίγουν το Φάντασμα είναι οι πνευματικοί κληρονόμοι των πρώτων νόμων της Συμφωνίας του Λονδίνου του Ralph Vaughan Williams.
Αλλά είναι πολύ εύκολο να απαλλαγεί από τον Lloyd Webber ως μιμητής. Η λογοκλοπή συνεπάγεται πολύ περισσότερο από απλή αλληλογραφία των σημειώσεων. η δοκιμή της πραγματικής κλοπής συνεπάγεται εάν η ίδια ακολουθία σημειώσεων (υπάρχουν, τελικά, μόνο 12 από αυτές) λειτουργεί με τον ίδιο τρόπο όπως στο αρχικό υλικό. Δηλαδή, έχει την ίδια δραματική και συναισθηματική λειτουργία;
Ούτε μουσική ούτε μελωδίες εμφανίζονται ή υπάρχουν σε κενό. Το Irving Berlin κατηγορήθηκε από κανέναν άλλο από τον Scott Joplin ότι είχε κλαπεί το θέμα της "μπάντας Ragtime του Αλεξάνδρου" από τον τελικό αριθμό της όπερας του Joplin, Treemonisha, το βαθιά κινούμενο "A Real Slow Drag". (Το Βερολίνο ήταν μάλλον αθώο.) Ο πρώην Richard Rodgers χρωστάει ένα ξεκάθαρο χρέος στο ragtime, όπως και η μουσική του Harry Warren, του μεγάλου συνθέτη και τραγουδοποιού του Warner Bros. Η υπόθεση του Lloyd Webber είναι ακόμη πιο περίπλοκη.
Από τον πατέρα του, απορρόφησε όλο το φάσμα της βρετανικής μουσικής τέχνης, από τον Thomas Tallis στον Sir Edward Elgar και τον Ralph Vaughan Williams. Ο μικρότερος αδελφός του, Τζούλιαν, είχε μια επιτυχημένη καριέρα ως κλασσικός βιολοντσέλο. Και οι προτιμήσεις του ίδιου του Ανδρέα τον οδήγησαν, μετά από μια ζωή που αλλάζει την έκθεση στην ταινία Νότιο Ειρηνικό στη νεολαία του, στο Broadway. Το 1960 (που γεννήθηκε στις 22 Μαρτίου 1948), ο Lloyd Webber έπινε βαθιά μέσα στο κατώφλι του rock 'n' roll, εσωτερικοποιώντας τις αρμονίες και τους ρυθμούς του και τους φτύπησε ξανά στο Superstar του Ιησού Χριστού . Ο Lloyd Webber είναι ένα μουσικό σφουγγάρι, με επιπόλαιες επιρροές που περιλαμβάνουν όχι μόνο τη μουσική, αλλά και την βικτοριανή τέχνη και την αρχιτεκτονική. Πολιτικά συντηρητικός, αυτός είναι ο πεμπτουσιώδης Τόρι, που έπεσε σε ένα τσουνάμι πολιτιστικής και δημογραφικής αλλαγής, προσκολλημένος απελπισμένα σε αυτό που έκανε τη Μεγάλη Βρετανία.
Αυτό όμως τον κάνει λογοπαίγνιο; Με τίποτα.
Η "μνήμη" αποδείχτηκε μεγάλη επιτυχία και ένα best-selling single για την Barbra Streisand. Είναι, ωστόσο, ανωμαλία μεταξύ της παραγωγής του Lloyd Webber για τον απλό λόγο ότι ο Lloyd Webber δεν γράφει τραγούδια, γράφει δείχνει. Φυσικά, οι εμφανίσεις αποτελούνται από μεμονωμένους αριθμούς, αλλά η πολύ σπανιότητα των "χτυπημένων" τραγουδιών από τις παραγωγές του Lloyd Webber - γρήγορη, το όνομα εκτός από το "Do not Cry for Me, Argentina" - θέτει τις εμφανίσεις του εκτός από εκείνες του Irving Το Βερολίνο και τους Rodgers και Hammerstein. Έχει πολύ καιρό (από τότε που ο Superstar διαμαρτυρόταν ότι δεν γράφει μιούζικαλ, γράφει όπερες, και είναι πολύ καιρό που οι κριτικοί τον παίρνουν στο λόγο του.
Μέσα από τα χρόνια, ο σημαντικότερος Αμερικανός κριτικός και κύριος ανταγωνιστής του Lloyd Webber ήταν ο Frank Rich, ο πρώην κριτικός δράματος των New York Times . Στην εποχή του στο γραφείο του δράματος, ο "Κρεοπωλείο του Μπρόντγουεϊ", όπως ήταν γνωστός, ήταν διαβόητος για τις πολιτικές αναφορές στις αναθεωρήσεις του. σήμερα, δουλεύει σε μια εβδομαδιαία πολιτική στήλη. Όπως και οι περισσότεροι κριτικοί δράματος, ο Rich είχε ελάχιστα προσόντα για να αποφανθεί για μουσικά θέματα, κάτι που δεν τον εμπόδισε να προσπαθήσει. (Σχετικά με τις πτυχές της αγάπης : «Ο χρόνος του συνήθης Puccini-isms του συνθέτη έχει αντικατασταθεί από ένα γυμνό φθόνο Sondheim».) Με την πάροδο του χρόνου, οι σχέσεις μεταξύ Lloyd Webber και Rich μεγάλωσαν τόσο ακράδανες ότι όταν ο συνθέτης απέκτησε έναν ιππόδρομο, ονόμασε το θηρίο μετά τον γραφέα. "Έτσι, αν πέσει, δεν θα μας πειράξει", εξήγησε η Lady Lloyd-Webber.
Μπορεί λοιπόν να εκπλήσσει το γεγονός ότι η Rich έδωσε στις γάτες μια ευνοϊκή προειδοποίηση, η οποία είχε πάντα σχέση με τις θεατρικές αξίες της συναυλίας και δεν είχε καμία σχέση με τη μουσική της: «[ Οι γάτες ] μεταφέρουν το ακροατήριό τους σε έναν κόσμο φαντασίας που θα μπορούσε να υπάρξει μόνο στο θέατρο και παρόλα αυτά σπάνια το κάνει. Όποια και αν είναι οι άλλες αποτυχίες και οι υπερβολές, ακόμη και οι κοινότητές των Γάτων, πιστεύει στην καθαρά θεατρική μαγεία και πάνω σε αυτή την πίστη παράγει αδιαμφισβήτητα ".
Ακόμα, για να αποδώσουμε την αρχική επιτυχία και τη διατήρηση της δύναμης των Γάτων στο σκηνικό της καλαθοσφαίρισης και να αφαιρέσετε το ελαστικό πρέπει να χάσετε το σημείο. Τα ακροατήρια ήταν ενθουσιασμένα από τον πολυετή πύργο που τελειώνει την πρώτη πράξη του Phantom, αλλά κανείς δεν βουίζει ένας πολυέλαιος που συντρίβει ή αγοράζει ένα πρωτότυπο cast album εξαιτίας αυτού. Η μουσική του Lloyd Webber παραμένει στη λαϊκή φαντασία, παρά την προέλευσή του στις μεγα-μουσικές, όχι εξαιτίας αυτών. Όπως αναφέρθηκε, το Superstar και η Evita ξεκίνησαν τη ζωή τους ως rock double albums (όπως και το Chess Rice), και με αυτή τη μορφή θα ξεπεράσουν τις θεατρικές ενσαρκώσεις τους και τα άλμπουμ "original-cast".
Αλλά κανείς δεν παραμένει στην κορυφή για πάντα, και είναι τελείως πιθανό ότι η μακρά περίοδος του Lloyd Webber στα ύψη του West End και του Broadway έχει τελειώσει. Το τελευταίο του διεθνές hit- Sunset Boulevard (1993) - προηγήθηκε της σχετικής αποτυχίας των Αισθημάτων της Αγάπης (μουσικά, του καλύτερου έργου του) και ακολουθούμενη από μια σειρά από flops, όπως Whistle Down the Wind, The Beautiful Game στο Broadway) και η γυναίκα στο λευκό . Ακόμα και η Sunset, η οποία άνοιξε με τη μεγαλύτερη εκ των προτέρων πώληση στην ιστορία του Μπρόντγουεϊ και κέρδισε επτά βραβεία Tony, απέτυχε να ανακτήσει την επένδυσή της.
Αυτό, φυσικά, προκαλεί το ερώτημα: Έχει τελειώσει;
Φαίνεται ότι όλα δεν είναι βέβαιο ότι η μεγα-μουσική έχει τελειώσει. Εξαιρετικά ακριβό, το είδος είχε μια εξαιρετική πορεία που διαρκεί περίπου έναν τέταρτο του αιώνα, αλλά παρά την πρόσφατη αναβίωση του Les Miz, δεν φαίνεται να επιστρέφει σύντομα. Τα πιο πρόσφατα έργα του Boublil και του Schönberg - Martin Guerre και The Pirate Queen - δεν έχουν αναπαράγει την επιτυχία των προηγούμενων έργων τους. Και μετά από μια σύντομη αναταραχή ενδιαφέροντος, οι εμφανίσεις του Frank Wildhorn ( Jekyll & Hyde, The Scarlet Pimpernel ), που μερικές φορές αναφέρονται ως "Lloyd Webber Lite", έχουν ξεθωριάσει από τη σκηνή. Παρόλο που οι αναφορές για το θάνατο του Μπρόντγουεϊ αναδεικνύονται αναπόφευκτα υπερβολικές, η δημιουργική του ενέργεια φαίνεται να έχει αναχωρήσει για άλλη μια φορά αφήνοντας μια διαδρομή αναβιώσεων όχι μόνο του Les Miz, αλλά και του Grease, της Sondheim's Company, του Kander και του Ebb's Chicago και του Marvin Hamlisch's A Γραμμή Χορωδίας - και τέτοια λιθόστρωτα δείχνουν μαζί ως Mamma Mia! (με βάση τα τραγούδια της ABBA από τη δεκαετία του 1960 και του '70) και το Jersey Boys (Frankie Valli και τα Four Seasons), σχεδιασμένα για να προσελκύουν τους ηλικιωμένους άνδρες που επιθυμούν να ξαναζήσουν τη μουσική της νεολαίας τους. Ο μοναδικός πνευματικός κληρονόμος του Lloyd Webber εξακολουθεί να είναι ο Walt Disney Company, του οποίου η θεατρική σκηνή είναι ο Tarzan, ο βασιλιάς των λιονταριών και η ομορφιά και το κτήνος, οφείλουν πολλά στην ιστορία του Lloyd Webber.
Ο Andrew Lloyd Webber θα γυρίσει το 60 το Μάρτιο. Μετά από δύο ανεπιτυχείς γάμους - με την Sarah Tudor Hugill, με την οποία είχε δύο παιδιά, τον Nicholas και τον Imogen, και τη Sarah Brightman, την αρχική Christine Daaé από Phantom, η οποία, μετά τη διάσπαση, έχει πάει σε μια καριέρα ως pop diva- ο συνθέτης έχει βρει σταθερότητα και ευτυχία στο γάμο του το 1991 με τον πρώην Madeleine Gurdon, έναν ιππόδρομο που τον έχει φέρει τρία παιδιά, την Alastair, τον William και την Isabella. Σε αντίθεση με την απομονωμένη Sarah I ή τη φανταχτερή Sarah II, η μη ανόητη Lady Lloyd-Webber της Sydmontton είναι ταυτόχρονα εραστής, σύζυγος, βοηθός και συνεργάτης. Οι πρώην επιδοτήσεις του συζύγου της, ειδικά στα εκλεκτά κρασιά, είναι σε μεγάλο βαθμό παρελθόν και το παλιό πλήρωμά του με κρεμώδη κρεμάστρες έχει αντικατασταθεί από καταλαβαίνω από τους ανθρώπους των επιχειρήσεων και τους καθαρούς προσωπικούς βοηθούς που διαχειρίζονται την αυτοκρατορία από τα γραφεία της εταιρείας Lloyd Webber, την πραγματικά χρήσιμη ομάδα, στην Tower Street του Λονδίνου. Είναι πολύ πιθανό ότι η παλιά πείνα έχει εδώ και πολύ καιρό λεηλατηθεί, οι δημιουργικές πυρκαγιές.
Και ακόμη . . . για χρόνια ο Lloyd Webber μιλάει για να εγκαταλείψει απλούς εμπορικούς λόγους και να αγκαλιάσει την τέχνη ως την αληθινή του ερωμένη. Αυτό συνήθως προκαλεί ένα γύρο sniggers από εκείνους που δεν καταλαβαίνουν ούτε τον άνθρωπο ούτε τη μουσική, αλλά δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι, αν έβαλε το μυαλό του σε αυτόν, ο Andrew Lloyd Webber θα μπορούσε ακόμη να γράψει μια επίδειξη ή μια όπερα αναμφισβήτητης καλλιτεχνικής αξία.
Κατά μία έννοια, έχει ήδη. Όσοι είναι αρκετά τυχεροί για να είναι παρόντες στο Sydmonton για να ακούσουν τον πρώτο γύρο των πτυχών της αγάπης τον Ιούλιο του 1988, δεν θα ξεχάσουν ποτέ την καθαρή, συντριπτική ομορφιά της μουσικής (που παίζεται σε δύο πιάνα). εκεί, στην πρώτη του παράσταση, η παράσταση είχε ήδη βρει την ιδανική της μορφή. Σε σκηνικά, ωστόσο, η εκπομπή απλά δεν λειτούργησε. Αυτό ήταν εν μέρει το σφάλμα του σκηνοθέτη, της αείμνηστου Maria Björnson, της οποίας η λαμπρή αισθητική για το Phantom εδώ φάνηκε μολύβι, γήινη, καταθλιπτική. Ήταν επίσης εν μέρει υπαιτιότητα του σκηνοθέτη Trevor Nunn, ο οποίος είδε τη νεολαία του Bloomsbury της εποχής του David Garnett για τα σεξουαλικά υψηλά jinks ως μια ευκαιρία για κοινωνικά σχόλια. Ήταν επίσης εν μέρει υπαιτιότητα του Lloyd Webber. δεδομένης της ευκαιρίας να βγει τελικά από πίσω από τη μάσκα του Phantom και να δείξει το πρόσωπό του ως σοβαρό καλλιτέχνη, διακυβεύεται το μουσικό του όραμα με την ταλάντωση του σκορ με ψευδείς κορφές και φανταστικές απολήξεις.
Ο Andrew Lloyd Webber πλησιάζει τα 60α γενέθλιά του ως κάτι ανωμαλίας. Επιτυχημένος από οποιοδήποτε συμβατικό μέτρο, πλούσιος, ο κομιστής των υψηλότερων τιμών της χώρας του, έχει γίνει ένα είδος dilettante στο δικό του επάγγελμα, διεξάγοντας τις δικές του αστέρι αναζητήσεις στη βρετανική τηλεόραση ("Πώς μπορείτε να λύσετε ένα πρόβλημα όπως η Μαρία;" και " Οποιοδήποτε Όνειρο θα κάνει ") για άγνωστα που ρίχνουν ως οδηγεί σε αναγεννήσεις του Lloyd Webber από το Sound of Music και τον Joseph. Ο Lloyd Webber μάλιστα εμφανίστηκε στην αμερικανική τηλεόραση τον περασμένο χειμώνα ως δικαστής στο Grease: Είστε αυτός που θέλω αναζήτηση ταλέντων, μια εμπειρία που τόσο απογοητευμένος - ή εμπνευσμένος από αυτόν - που τον Ιούλιο ανακοίνωσε ότι υπογράφει με το Χόλιγουντ ο οργανισμός ταλέντων William Morris συνεργάζεται για να αναζητήσει μια συμφωνία αμερικανικού τηλεοπτικού δικτύου για μια αναζήτηση στα αστέρια. Μεταξύ της Βουλής των Λόρδων και εμφανίζεται σε μια μνημόσυνο συναυλία για την πριγκίπισσα Νταϊάνα τον Ιούλιο, δεν χρειάζεται ποτέ να γράψει άλλο σημείωμα.
Ωστόσο, ο νεαρός αγόρι Bill Lloyd Webber ονομάστηκε "Bumper" για την ανήσυχη και περιστασιακά απερίσκεπτη περιέργεια του είναι πιθανό να επαναβεβαιώσει τον εαυτό του, καθώς ο Lloyd Webber κυνηγάει το ένα πράγμα που πάντα τον διαφεύγει: κρίσιμο σεβασμό. Για κάποιο χρονικό διάστημα, το αγαπημένο για το επόμενο έργο του ήταν η αλληγορία της Σοβιετικής εποχής του Μιχαήλ Βελγιάκοφ, Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα, ένα λατρευτικό έργο που θαυμάζεται από την υπουργό Εξωτερικών Κοντολίζα Ράις, η οποία την έχει διαβάσει τόσο στην αρχική ρωσική όσο και Αγγλικά. Με τον Σατανά ως κύριο χαρακτήρα, το μυθιστόρημα κυκλοφόρησε υπόγεια στην πρώην Σοβιετική Ένωση και δεν δημοσιεύθηκε παρά το 1966, περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα μετά το θάνατο του Bulgakov.
Το φανταστικό υλικό προέλευσης και τα θρησκευτικά / αλληγορικά στοιχεία μπορεί να έχουν δείξει τον δρόμο για μια νέα αρχή ή τουλάχιστον μια επιστροφή στο πνεύμα του Superstar και της Evita . Και τι εάν το σκοτεινό ρωσικό μυθιστόρημα δεν ήταν ιδιαίτερα εμπορικό; Για χρόνια, ο Lloyd Webber είπε ότι φιλοξενεί την επιθυμία να συνθέσει μια πραγματική όπερα ή να γράψει ένα βιβλίο για τη βικτοριανή αρχιτεκτονική - για να φτάσει όσο το δυνατόν μακρύτερα από τη μεγαμουσική και να επανασυνδεθεί με τις ρίζες του. Ένα μουσικό που έμοιαζε με ένα συναρπαστικό, μεταμφιεσμένο Σατανά που διαμαρτύρεται με τον άνθρωπο για το αν είτε αυτός είτε ο Ιησούς Χριστός υπήρχε ποτέ θα έφερνε τον Lloyd Webber πλήρη κύκλο, διότι η απολύτρωση πάντοτε φαινόταν στα έργα του, από τον Ιησού στην Evita στην Grizabella στο μικρό κινητήρα - -σε το Starlight Express την λύτρωση-από-αγάπη του Phantom στο φιλί της Christine.
Αντίθετα, το επόμενο show του είναι πιθανότατα το The Phantom in Manhattan, βασισμένο στο μυθιστόρημα του 1999 του Frederick Forsyth το οποίο γράφτηκε ως συνέχεια της παράστασης του Lloyd Webber, όχι στο μυθιστόρημα του Gaston Leroux. Έχει ήδη ξεκινήσει μια δύσκολη αρχή: σύμφωνα με μια αναφορά στην Daily Mail τον Ιούνιο, η γάτα του Lloyd Webber, Otto, κατάφερε να πηδήξει μέσα στο ψηφιακό πιάνο του συνθέτη και να καταστρέψει ολόκληρο το σκορ. (Ναι, η γάτα του.)
Ακόμα, υπάρχει πάντα το κάτω συρτάρι. το αρχικό Φάντασμα προοριζόταν αρχικά να είναι ένα pastiche, και αργότερα χτυπήθηκε από πολλαπλά υπολείμματα. Θα ήταν λυπηρό, αλλά όχι συγκλονιστικό, ότι ο Lloyd Webber τελικά υπέκυψε στις χειρότερες φανταστικές αντιλήψεις των κριτικών του και, τελικά, αποδείχθηκε τελικά ως καλλιτέχνης pastiche.
Πολύ καλύτερα, όμως, να ανέβει στην προσδοκία και να δημιουργήσει κάτι εντελώς νέο, φρέσκο και ζωντανό. Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα φαίνεται να είναι μια πολύ μεγαλύτερη και πιο συναρπαστική πρόκληση από μια φανταστική ανανέωση. Μεγάλη απελευθέρωση οικονομικών περιορισμών, έχει εδώ και καιρό αυτή την επιλογή, αν και δεν επέλεξε να το ασκήσει.
Αλλά σίγουρα μια παράσταση που σαρώνει τον Ιησού ενάντια στο διάβολο, την τέχνη ενάντια στο εμπόριο, την όπερα ενάντια στο μουσικό, είναι εκεί που ο Andrew Lloyd Webber κατευθύνει όλη του τη ζωή. Ακόμη και αν δεν το έχει συνειδητοποιήσει ακόμα.
Ο Michael Walsh είναι ο συντάκτης του Andrew Lloyd Webber: Η ζωή και τα έργα του, μια κριτική βιογραφία (1989).
