Η έμπνευση που προέρχεται από τη φύση μπορεί να βρεθεί όχι μόνο στη σφαίρα των μεγάλων ηλιοβασιλέματος, των δασών και των άστρων φόρτισης, αλλά και στις μικροσκοπικές λεπτομέρειες του μικροσκοπικού κόσμου. Παίρνει μόνο ειδικά εργαλεία για να αποκτήσετε πρόσβαση σε αυτό το teeny ομορφιά της ομορφιάς.
σχετικό περιεχόμενο
- Σήμερα χρησιμοποιούμε λέιζερ για σχεδόν οτιδήποτε. Αλλά έλαβαν πολύ χρόνο για να φανεί χρήσιμος
Ο καλλιτέχνης Rogan Brown επιδιώκει να δώσει στους θεατές πρόσβαση σε αυτή την προοπτική μετατοπίζοντας το έργο του. Παρουσιάζει ένα θηλαστικό της μικροσκοπικής σε μια μοναδική μορφή - εκείνη των κομμένων γλυπτών χαρτιού εμπνευσμένων από διάτομες, κοράλλια, νευρώνες, βρύα δέντρων και δομές κυττάρων, αναφέρει το UFUNK.net (και αυτό είναι κολοσσιαίο ) . Τα μονοχρωματικά γλυπτά του Μπράουν φαίνεται να εκτοξεύονται από το επίπεδο της κατασκευής τους και η πλούσια λεπτομέρεια τους ενθαρρύνει τους θεατές να προσεγγίσουν.
"Η δουλειά μου παίζει με την αρχιτεκτονική της φύσης και της οργανικής ανάπτυξης", γράφει ο Μπράουν στην ιστοσελίδα του. "Με τον εντοπισμό μοτίβων και μοτίβων που εμφανίζονται στον φυσικό κόσμο σε διαφορετικά πλαίσια και σε διαφορετικές κλίμακες, τόσο μακροσκοπικά όσο και μικροσκοπικά, ανέπτυξα ένα τυπικό, αισθητικό λεξιλόγιο που χρησιμοποιώ για να κατασκευάσω υβριδικές γλυπτικές μορφές, μισές πραγματικές, μισές σουρεαλιστικές".
Στη σειρά "Magic Circle" του Brown, την πιο πρόσφατη συλλογή έργων του, ομάδες συμπλεγμένων μορφών συναθροίζονται σε έναν κύκλο. Οι υφές θυμίζουν διάτομες, κοράλλια, βακτήρια και παθογόνα, αλλά όλα είναι φανταστικές μορφές εμπνευσμένες από το πραγματικό πράγμα.
Ο Brown αποφάσισε να εργαστεί με χαρτί για να «αποφύγει το βάρος της ιστορίας και της παράδοσης που σχετίζεται με τη ζωγραφική ή τη φωτογραφία», γράφει η Eva Hoevenaar για το De Monsterkamer . Το χαρτί, από την άλλη πλευρά, "υπογραμμίζει τη λεπτότητα και την ανθεκτικότητα του φυσικού κόσμου", λέει ο Μπράουν, με το συνδυασμό του "ευθραυστότητα και σκληρότητα".
Ο Μπράουν κόβει τα μεγαλύτερα κομμάτια στο έργο του με το χέρι από φύλλα χαρτιού, χρησιμοποιώντας ένα μαχαίρι στο νυστέρι, και τα κομμένα με λέιζερ φόρμες περικλείουν τα υπόλοιπα. Η διαδικασία μπορεί να διαρκέσει μήνες, γράφει στην ιστοσελίδα του. "Η χειροποίητη εργασία είναι τόσο έντονη και χρονοβόρα που δεν έχει καθόλου εμπορική νόημα", λέει ο Hoevenaar. "Δεν απλώς υπονομεύει το σύνδεσμο χρόνου-χρήματος, το γεμίζει εντελώς."
Ωστόσο, για εκείνα τα έργα όπου έχει το χρόνο να κόψει το κομμάτι κάθε κομμάτι, έρχεται η αξία της μορφής τέχνης. "Το τελικό αποτέλεσμα είναι η αίσθηση κάτι απίστευτα σκληρό κέρδος και πολύτιμο, το οποίο είναι ακριβώς το μήνυμα που θέλω να μεταφέρω", γράφει στην ιστοσελίδα του. «Χρειαζόμαστε τεράστια συγκέντρωση και προσπάθεια να δούμε πραγματικά και να εκτιμήσουμε αυτό που βλέπουμε».
