Dave Brubeck. Ο θρυλικός τραγουδιστής τζαζ, συνθέτης και πολιτιστικός διπλωμάτης εμπνέει δέος και ευλάβεια. Τον αποκαλούν "αμερικανική πεμπτουσία". Αναπτύχθηκε στη Δύση, γεννημένη σε μια σφιχτή, μουσική οικογένεια, μέχρι την ηλικία των 14 ετών ήταν καουμπόι που εργάζονταν σε αγρόκτημα βοσκής 45.000 στρεμμάτων στους πρόποδες του Σιέρα με τον πατέρα και τους αδελφούς του. Ένας μουσικός πρωτοπόρος, Brubeck αιχμαλωτίσει τον κόσμο πάνω από έξι δεκαετίες με την αγάπη του για τη νεολαία, όλη την ανθρωπότητα και τους διαπολιτισμικούς μουσικούς ρυθμούς που εμπνέει η τζαζ και ο πολιτισμός. Το 2009, ως Κέντρο Κένεντι Honoree, τον κοίταξε ο Πρόεδρος Μπαράκ Ομπάμα, ο οποίος δήλωσε ότι "δεν καταλαβαίνεις την Αμερική χωρίς να καταλαβαίνεις την τζαζ. Και δεν μπορείτε να καταλάβετε την jazz χωρίς την κατανόηση του Dave Brubeck. "
Το 2012, ο Dave Brubeck πέθανε μια μέρα πριν από τα 92α γενέθλιά του, που περιβάλλεται από τη σύζυγό του 70 ετών, τον Iola, τον γιο του Darius και τη σύζυγό του Darius Cathy. Για να καταλάβει την κληρονομιά του Brubeck πρέπει κανείς να τον γνωρίσει ως μουσικό, γιο, σύζυγο, πατέρα και φίλο. Σε ένα αφιέρωμα στον Dave Brubeck κατά τη διάρκεια του 12ου Ετήσιου Μήνα Εκτίμησης Τζαζ (JAM) του Smithsonian και της Διεθνούς Ημέρας Τζαζ της UNESCO, ο μεγαλύτερος γιος του, ο Darius, προσφέρει τη ζωή του με τον διάσημο πατέρα και την οικογένειά του και πώς οι επιρροές τους διαμορφώνουν την προσωπική του κοσμοθεωρία και η σταδιοδρομία ως τραγουδιστής, συνθέτης, εκπαιδευτικός και πολιτιστικός ακτιβιστής, χρησιμοποιώντας τη μουσική για την καλλιέργεια της διαπολιτισμικής κατανόησης και της κοινωνικής δικαιοσύνης. Ένας κορυφαίος ειδικός στις σπουδές τζαζ Fulbright, ο Darius Brubeck διδάσκει την ιστορία και τη σύνθεση της τζαζ στην Τουρκία, τη Ρουμανία και τη Νότια Αφρική, μεταξύ άλλων εθνών. Δημιούργησε διάφορες πρωτοποριακές επιτροπές, όπως μία για την Jazz στο Lincoln Centre, που έβαλε μουσική με τον Zim Ngqawana σε αποσπάσματα ομιλιών από τον Nelson Mandela και τον Desmond Tutu, όπως διαβάστηκε από τον ηθοποιό Morgan Freeman.
Ο Darius Brubeck στην περιοδεία του καλοκαιριού 2012 με το Κουαρτέτο του Darius Brebeck. (Η εικόνα προσφέρθηκε από τον Darius Brubeck) Τι μάθατε από τον πατέρα σας ως μουσικό και πολιτιστικό πρεσβευτή που σας καθοδηγεί και σας εμπνέει σήμερα;
Σχεδόν τα πάντα. Αλλά εδώ είναι αυτό που νομίζω ότι σχετίζεται με την JAM και αυτή την γιορτή της UNESCO. Ο Dave συνδυαζόμενος με τον Αμερικανό που μπορεί να πάρει-ανατραφεί ως καουμπόι, πρώην GI, πάντα σε επαφή με τις αγροτικές ρίζες του στην Καλιφόρνια, με το να είναι διεθνιστής στις προοπτικές του. Οι άνθρωποι σε πολλές χώρες τον θεωρούν ως ένα από τα δικά τους, επειδή άγγιξε τη ζωή τους όσο και οι ίδιοι οι καλλιτέχνες τους. Αν ήταν δυνατόν να το εξηγήσουμε με ακρίβεια, η μουσική θα ήταν περιττή. Φυσικά δεν είναι.
Ήταν πάντα περίεργος, ενδιαφέρθηκε για τους ανθρώπους, περιέργως και όχι απωθούμενος από τη διαφορά, και γρήγορα έβλεπε το κοινό. Συνειδητοποιώ, ειδικά τώρα, ότι απορρόφησα αυτές τις στάσεις και έζησα αναλόγως, χωρίς πραγματικά να σκεφτώ από πού προέρχονταν.
Πώς μεγάλωσε με έναν διάσημο πατέρα μουσικής τζαζ που είχε φίλους όπως ο Louis Armstrong, ο Gerry Mulligan και ο Miles Davis;
Αναδρομικά, το πιο σημαντικό ήταν να δούμε τι αξιοσημείωτα ανθρώπινα όντα ήταν αυτοί οι μουσικοί. Είχαν τα ατομικά τους χτυπήματα και αγώνες, αλλά στην εταιρεία ήταν πνευματώδης, αντιληπής, αυτογνωστικός, ενημερωμένος και, πάνω απ 'όλα, «δροσερός». Έμαθα ότι το χιούμορ και η προσαρμοστικότητα σας βοηθούν να παραμείνετε υγιείς και να επιβιώσετε στην ατελείωτη ταλάντωση ανάμεσα στην εξύψωση και την απογοήτευση - να πάρετε μια στιγμή μια ωραία στιγμή και να μην βρείτε ένα μέρος για να φάτε το επόμενο. Ο Dave και ο Paul (Desmond) ήταν εξαιρετικά διαφορετικοί άνθρωποι, αλλά η μεγάλη τους διαφορά ήταν μουσική. Μάθετε την προοπτική επειδή το δικό σας πλεονέκτημα αλλάζει πάντα.
Για την οικογενειακή σας μουσική και κυρίως για την τζαζ είναι η οικογενειακή επιχείρηση. Πώς το έκανε αυτό σαν άνθρωπος και την οικογένειά σας ως μονάδα;
Μας έκανε μια πολύ στενή οικογένεια. Οι άνθρωποι στην «ζωή της τζαζ» καταλαβαίνουν πραγματικά ότι η αναπαραγωγή της μουσικής είναι το πιο εύκολο κομμάτι. Το υπόλοιπο μπορεί να είναι αρκετά απρόσιτο. Η μητέρα μου εργάστηκε συνεχώς καθ 'όλη τη σταδιοδρομία του πατέρα μου, και εξακολουθεί να το κάνει. Πολλοί άνθρωποι την έρχονται σε επαφή με τη ζωή και τη μουσική του Dave. Εκτός από τη συγγραφή στίχων, συνέβαλε τόσο πολύ στη συνολική οργάνωση της ζωής μας. Ήμασταν πολύ τυχεροί γιατί αυτό δημιούργησε επιπλέον ειδικούς δεσμούς μεταξύ των μελών της οικογένειας ως συναδέλφους και ως συγγενείς.
Η εκτέλεση μαζί σαν οικογένεια είναι ξεχωριστή. Είναι επίσης διασκεδαστικό. Όλοι γνωρίζουμε το σκορ, έτσι να το πω. Όλοι γνωρίζουμε ότι τα χειρότερα πράγματα που συμβαίνουν κάνουν τις καλύτερες ιστορίες αργότερα. Και έτσι δεν κατηγορούμε ούτε υπονομεύουμε ο ένας τον άλλον. Έχουν υπάρξει μεγάλα εορταστικά γεγονότα που μας εμπλέκουν όλους. Ο Dave που τιμάται στο Κέντρο Kennedy το 2009 πρέπει να θεωρηθεί ως ο καλύτερος. Και οι τέσσερις μουσικοί αδελφοί ήταν εκπληκτικοί καλλιτέχνες, και οι δύο γονείς μου ήταν ενθουσιασμένοι.
Κατά τη δεκαετία του εβδομήντα, οι αδελφοί μου Chris και Dan και εγώ περιοδεύσαμε τον κόσμο με τον Dave στις "Δύο γενιές του Brubeck" και το "New Brubeck Quartet". Από το 2010, οι τρεις μας έδωσαν κάθε χρόνο παραστάσεις ως "Brubecks Play Brubeck. " Έχουμε πολύ διαφορετικές ζωές σε διαφορετικές χώρες το υπόλοιπο καιρό. Η επαγγελματική σύνδεση μας κρατάει κοντά μας.
Πατέρας και γιος: Darius και Dave Brubeck στο Wilton, Κονέκτικατ, Σεπτέμβριος 2011. (Χορηγία εικόνας από τον Darius Brubeck) Το θέμα του μήνα Jazz Appreciation για το 2013 είναι "Το Πνεύμα και οι Ρυθμοί της Τζαζ". Πώς εκφράζει αυτό το θέμα η πατροπαράδα του πατέρα σου;
Ξέρω ότι ψάχνετε κάτι ουσιαστικό για την ίδια την jazz, αλλά, πρώτα απ 'όλα, θα απαντήσω στην ερώτησή σας κυριολεκτικά. Ο Dave έγραψε ένα μεγάλο αριθμό «πνευματικών» έργων, συμπεριλαμβανομένης μιας μάζας που παραγγέλθηκε για την επίσκεψη του Πάπα Ιωάννη Παύλου στις ΗΠΑ το 1987. Η κληρονομιά του ως συνθέτη, φυσικά, περιλαμβάνει πρότυπα τζαζ όπως In Your Sweet Way . Υπάρχει όμως ένα μεγάλο σύνολο λειτουργικών και συναυλιακών έργων στα οποία δείχνει στους ανθρώπους πώς αισθάνθηκε για την κοινωνική δικαιοσύνη, την οικολογία και την πίστη του.
Το «πνεύμα της τζαζ» στη μουσική του Dave, όπως το εκτέλεσε, είναι μια απίστευτη πίστη στον αυτοσχεδιασμό ως η υψηλότερη, πιο εμπνευσμένη, «πνευματική» μουσική διαδικασία όλων.
Η πολιτισμική και ρυθμική ποικιλομορφία είναι αυτό που είναι πιο διάσημο από τις επιτυχίες της, όπως το "Take Five", το "Unsquare Dance" και το "Blue Rondo a la Turk ". Η πολιτισμική ποικιλομορφία της τζαζ αποδεικνύεται καλά από την προσαρμογή των συνήθων ρυθμών στην Ασία, αλλά και νέα για την jazz. Το άκουσε αυτά κατά τη διάρκεια της περιήγησης του Κρατικού Τμήματος του Κουαρτέτου το 1958.
Ο Brubeck (με τοπικούς μουσικούς) ταξίδεψε στην Ινδία σε περιοδεία στο κρατικό τμήμα το 1958. (Εικόνα προσφορά της συλλογής Brubeck, Holt-Atherton Special Collections, University of the Pacific Library) Ήταν ένας μελετητής της Fulbright στις σπουδές τζαζ στην Τουρκία. Ο πατέρας σας συνέθεσε το "Blue Rondo" μετά από περιήγηση στη χώρα. Πώς την εμπνεύστηκε η Τουρκία; Τι μάθατε από την εποχή σας στην Τουρκία και περιηγηθείτε εκεί με τον πατέρα σας;
Ο Dave ακούει για πρώτη φορά το ρυθμό που έγινε η βάση του "Blue Rondo a la Turk" στη Σμύρνη, που έπαιξαν μουσικοί του δρόμου. Ήμουν πραγματικά μαζί του το 1958, ως 11χρονο αγόρι. Μετέγραψε τον ρυθμό 9/8 και όταν πήγε να κάνει μια συνέντευξη από το ραδιόφωνο, περιγράφει αυτό που άκουσε σε έναν από τους ραδιοφωνικούς ορχήστρες που μιλούσαν αγγλικά. Ο μουσικός εξήγησε ότι αυτός ο ρυθμός ήταν πολύ φυσικός γι 'αυτούς, «σαν μπλουζ είναι για σένα». Η αντιπαράθεση του τουρκικού λαϊκού ρυθμού με τα αμερικανικά μπλουζ είναι αυτό που έγινε το «Blue Rondo».
Η μουσική συναυλία του Dave Brubeck Quartet με τους Ινδούς κλασσικούς μουσικούς στο All-India Radio ήταν επίσης πολύ σημαντική. Ο Dave δεν εκτέλεσε τη μουσική άλλων πολιτισμών, αλλά είδε το δημιουργικό δυναμικό να κινηθεί προς αυτή την κατεύθυνση ως τζαζ μουσικός, ειδικά όταν έφτασε στο ρυθμό.
Η τζαζ είναι ανοιχτή. Ήταν πάντοτε μουσική σύντηξης, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι είναι απλώς μια νεφελώδης συλλογή επιρροών.
Όταν ήμουν στην Κωνσταντινούπολη ως Ανώτερος Ειδικός του Fulbright το 2007, η πρώτη μου σκέψη ήταν να ενθαρρύνω τι μουσικολόγοι ονομάζουν υβριδικότητα, την ανάμειξη των μουσικών παραδόσεων. Αυτό συναντήθηκε με κάποια αντίσταση από τους μαθητές και έπρεπε να ξανασκεφτώ την προσέγγισή μου. Στην πραγματικότητα, έλεγαν: «Όχι! Δεν μας ενδιαφέρει να κάνουμε διαπολιτισμικό ταξίδι μαζί σας κατά τη διάρκεια του σύντομου χρόνου σας εδώ. Θέλουμε να μάθουμε τι γνωρίζετε. "
Είχαν δίκιο. Όταν, και αν θέλουν να συνδυάσουν τζαζ και τουρκική μουσική, θα το κάνουν και οι ίδιοι, και το αντίστροφο. Η τζαζ είναι παγκόσμια μουσική. Δεν είναι η «Παγκόσμια Μουσική» με την έννοια της «Κελτικής μαρμελάδας μαρμελάδας με κιθαρίστα Flamenco και παίκτη tabla». Μάλλον είναι μια γλώσσα που χρησιμοποιείται παντού. Οπουδήποτε κι αν πάτε, θα βρείτε μουσικούς που παίζουν τα μπλουζ και πιθανόν μερικά «πρότυπα» όπως «Πάρτε το A-Train» ή «Όλα τα πράγματα που είστε». Η άλλη πλευρά είναι ότι η τοπική μουσική γίνεται διεθνής μέσω της τζαζ. Σκεφτείτε την εξάπλωση της Βραζιλίας, της Νότιας Αφρικής και της Βόρειας Τζαζ.
Στην Τουρκία, ο Μπρούμπεκ (πάνω: έρχεται με την οικογένειά του) ακούει για πρώτη φορά τους ρυθμούς που θα αποτελέσουν τη βάση του "Μπλε Ροντό" από τους μουσικούς του δρόμου. (Εικόνα από τη συλλογή Brubeck, Holt-Atherton Special Collections, Πανεπιστήμιο του Ειρηνικού Βιβλιοθήκη) Στη δεκαετία του ογδόντα στη Νότια Αφρική, ξεκινήσατε το πρώτο κύκλο μαθημάτων τζαζ που προσέφερε ένα αφρικανικό πανεπιστήμιο. Η τζαζ είναι παγκοσμίως γνωστή ως «μουσική της ελευθερίας». Η Νότια Αφρική ήταν κάτω από το απαρτχάιντ όταν το κάνατε αυτό. Γιατί ήταν σημαντικό για εσάς να το κάνετε αυτό σε εκείνη την ήπειρο, στη χώρα εκείνη την εποχή;
Πριν απαντήσω, πρέπει να πω ότι η σύζυγός μου, η Catherine, είναι νοτιοαφρικανική. Οι πολιτικές και μουσικές της συνενώσεις οδήγησαν στο 1983 στο Durban για να διδάξω στο Πανεπιστήμιο Natal (τώρα στο Πανεπιστήμιο KwaZulu-Natal).
Δεν υπήρξε πανεπιστημιακό πτυχίο στις σπουδές τζαζ σε ολόκληρη την Αφρική. Είναι κάπως ειρωνικό το γεγονός ότι η πρώτη πρέπει να διδάσκεται από έναν λευκό ξένο στο απαρτχάιντ της Νότιας Αφρικής. Το ANC στην εξορία τάχτηκε υπέρ της πορείας μου ή δεν θα είχαμε φύγει. Ήξεραν ότι θα ήταν στην κυβέρνηση αργά ή γρήγορα και είδε ότι η μετατροπή σημαντικών θεσμών από το εσωτερικό ήταν ένα θετικό βήμα.
Ήταν ήδη μια εδραιωμένη τζαζ σκηνή στη Νότια Αφρική που είχε παραγάγει μεγάλους καλλιτέχνες όπως ο Hugh Masakela και ο Abdullah Ibrahim, αλλά δεν μπορούσαν να δουλέψουν στη χώρα τους. Έτσι, αυτή ήταν μια κρίσιμη επιλογή για μένα εκείνη την εποχή και μια ευκαιρία να κάνω κάτι που έχει σημασία. Οι ντόπιοι μουσικοί δεν είχαν την εκπαίδευση για τον ακαδημαϊκό κόσμο. η δουλειά σε ένα πανεπιστήμιο σίγουρα δεν είναι η ίδια με το gigging και τη διδασκαλία μουσικής. Πολλοί αυτοσχεδιασμοί το έκαναν να λειτουργήσει. Για παράδειγμα, αλλάζοντας τις απαιτήσεις εισόδου έτσι ώστε οι Αφρικανοί φοιτητές και παίκτες να μπορούν να συμμετάσχουν στο πρόγραμμα.
Ο τρόπος με τον οποίο προχωρήσαμε είναι πολύ μεγάλη ιστορία, αλλά οι νέες ευκαιρίες και, τελικά, το ειδικά δημιουργημένο Κέντρο για τη Jazz & Λαϊκή Μουσική άλλαξαν ορατά και με χαρά το πολιτιστικό τοπίο στην πανεπιστημιούπολη στο Durban και είχαν επίσης αντίκτυπο στην υψηλότερη γενικά. Σήμερα, 30 χρόνια αργότερα, υπάρχουν πολλά πανεπιστήμια και σχολεία που προσφέρουν τζαζ.
Ποιες είναι οι προσδοκίες σας ως τζαζ μουσικός και εκπαιδευτικός; Τι αντίκτυπο θέλετε να έχετε στον κόσμο;
Μόλις περιέγραψα το μεγαλύτερο πράγμα που έχω κάνει στη ζωή μου. Χρειάστηκαν σχεδόν 25 χρόνια και τώρα είμαι στα εξήντα μου. Έτσι μπορεί να είναι, αλλά ποιος ξέρει; Είμαι πίσω στο να παίζω μουσική με πλήρη απασχόληση, επειδή αγαπώ να το κάνω, όχι μόνο τη μουσική αλλά και τις φιλίες και τις διαχρονικές σχέσεις που αναπτύσσονται στον κόσμο της τζαζ.
Επίσης το ταξίδι, οι ιδιαίτερα περίεργες και θαυμάσιες ευκαιρίες όπως το παιχνίδι στο Ισραήλ και τη Σαουδική Αραβία μέσα σε λίγους μήνες το ένα το άλλο. Ελπίζω κρυφά ότι σε ορισμένες περιπτώσεις οι συναυλίες και οι συνθέσεις μου βοηθούν τους ανθρώπους να βλέπουν πέρα από τα εμπόδια της φυλής, του εθνικισμού και της ιδεολογίας. Αυτό προσπαθώ να κάνω, ούτως ή άλλως.
Δεν έχω ιδιαίτερες προσδοκίες σταδιοδρομίας, εκτός από την επιθυμία να συνεχίσω να βελτιώνομαι ως μουσικός. Όταν αισθάνομαι ότι έχω πάει όσο μπορώ, θα το εγκαταλείψω. Εν τω μεταξύ, μου αρέσει να έχω το δικό μου κουαρτέτο, περιηγώντας μερικές φορές με τους αδελφούς μου, και επίσης διδάσκοντας και διδάσκοντας όταν προκύπτουν οι περιστάσεις.
Dave Brubeck (κέντρο) με τους γιους, 1973 (Χορηγία εικόνας από τη συλλογή Brubeck, Holt-Atherton Special Collections, Πανεπιστήμιο του Ειρηνικού Βιβλιοθήκη) Τι είναι ο ορίζοντας για το Ινστιτούτο Brubeck και την καριέρα σου που οι περισσότεροι άνθρωποι δεν ξέρουν;
Ελπίζω ότι το Ινστιτούτο Brubeck θα αναλάβει έναν ακόμη πιο διεθνή ρόλο. Ενώ είναι ιστορικά σωστό το Ινστιτούτο και η συλλογή Brubeck να βρίσκονται στο Πανεπιστήμιο του Ειρηνικού στην Καλιφόρνια, όπου οι γονείς μου μελέτησαν και συναντήθηκαν, η πραγματική αποστολή είναι παγκόσμια.
Στην αρχή αυτής της συζήτησης είπα ότι ο πατέρας μου ήταν ενστικτωδώς διεθνιστής. Νομίζω ότι το Ινστιτούτο Brubeck θα πρέπει να φέρει στο μέλλον αυτό το πνεύμα συνεργασίας και οικουμενισμού. Σίγουρα θα βοηθήσω όπου μπορώ.
Φέτος ελπίζω να παίξω σε πολύ απομακρυσμένο Κατμαντού, όπου έχουν φεστιβάλ τζαζ, και να επιστρέψουν στη Νότιο Αφρική για μερικές συναυλίες. Εκτιμώ πραγματικά ότι παρόλο που μένω στο Λονδίνο, το πανεπιστήμιο όπου δίδαξα εδώ και 25 χρόνια, με έκανε έναν Επίτιμο Καθηγητή.
Το JAM 2013 εξερευνά την τζαζ και τον παγκόσμιο πολιτισμό με τα μουσεία Smithsonian και τους εταίρους της κοινότητας σε μια σειρά εκδηλώσεων. 9 Απριλίου, ελεύθερη συζήτηση / σεμινάριο με τον Horacio "El Negro" Hernandez στην αμερικανική ιστορία. δωρεάν λατινική Jazz JAM! συναυλία με τον Hernandez, τον Giovanni Hidalgo και τα λατινικά τζαζ αστέρια στο GWU Lisner Auditorium. 10 Απριλίου, Randy Weston και African Rhythms σε συναυλία w. επισκέπτης Candido Camero / συζήτηση στη σκηνή με τον Robin Kelley και τον Wayne Chandler. 12 Απριλίου Hugh Masakela στο GWU.
Η χρήση ιστορικών υλικών στη συλλογή Brubeck χορηγείται με άδεια του Ινστιτούτου Brubeck στο Πανεπιστήμιο του Ειρηνικού.
