Οι αφίσες διαφήμισαν έναν καταπληκτικό κατάλογο φιλοξενούμενων για το 1913 οπλοστάσιο που πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη, συμπεριλαμβανομένων των Matisse, Brancusi, van Gogh και Cézanne. Θα ήταν μια συλλογή μιας ζωής σε μια ζωή αν ήταν αλήθεια και όχι μόνο μια μικρή διασκεδαστική διασκέδαση εκ μέρους των διοργανωτών (δυστυχώς, ο van Gogh πέθανε το 1890 και ο Cézanne το 1906). Ακόμη και χωρίς αυτούς, η παράσταση, η οποία γιορτάζει την 100η επέτειό της από τις 17 Φεβρουαρίου έως τις 15 Μαρτίου, κατάφερε να κάνει ιστορία.
Λίγα εσωτερικές απόψεις του επαναστατικού εμφυλίου οπλοστασίου του 1913 παραμένουν, αλλά τα αρχεία της αμερικανικής τέχνης κατέχουν μία από τις πιο περιεκτικές συλλογές σχετικών εγγράφων, από τις επιστολές των διοργανωτών έως την κριτική απάντηση. (Ευγενική παραχώρηση του Wikimedia) "Η μετάβαση στο οπλοστάσιο είναι κάτι σαν να πηγαίνεις σε μια πλατφόρμα, " εξηγεί η Mary Savig, ειδικός από τα αρχεία αμερικανικής τέχνης του Smithsonian. Οργανωμένη από τους καλλιτέχνες Walt Kuhn, Walter Pach και Arthur B. Davies, η παράσταση που φιλοξένησε περίπου 1.250 έργα τέχνης από Ευρωπαίους και Αμερικανούς καλλιτέχνες, θεωρείται η στιγμή που η σύγχρονη τέχνη κατέλαβε κεντρική θέση στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Μπορείτε να εντοπίσετε τη γυναίκα στο 1912 Nude του Marcel Duchamp Descending a Staircase, No. 2; (Ευγενική παραχώρηση του Μουσείου Τέχνης της Φιλαδέλφειας) Τα πάντα από τον ιμπρεσιονισμό στον κυβισμό συμπεριελήφθησαν, μερικές φορές σε κωμικό αποτέλεσμα. Οι κριτικοί δεν ήσαν σίγουροι τι να κάνει με το ριζοσπαστικό νέο όραμα της τέχνης με θέα, ιδιαίτερα όταν ήρθε στην αινιγματική γκρεμίσια γκαλερί του καλλιτέχνη Marcel Duchamp A Scale . Τα ακροατήρια και οι κριτικοί έγιναν εμμονή με αυτό που νόμιζαν ότι πρέπει να είναι μια οπτική ψευδαίσθηση ή κάποιο οπτικό τέχνασμα. Ο Savig λέει: «Υπήρχε αυτή η ρητορική στις εφημερίδες που σχηματίστηκαν γύρω από την ιδέα ότι θα πάτε και θα ψάχνατε αυτή τη γυναίκα στον πίνακα και ήμουν εκεί; Οι άνθρωποι δεν κατάφεραν να το καταλάβουν ». Ένας κριτικός στο Σικάγο πραγματοποίησε ακόμη μια πολύ σοβαρή διάλεξη προσπαθώντας να τονίσει με ακρίβεια σε ποιο σημείο θα μπορούσε να περιγραφεί η εικόνα της γυναίκας. (Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τον Duchamp και τη ζωγραφιά του, ανατρέξτε στο έγγραφο του Megan Gambino για βαθιά κατάδυση με υλικά από το Show Armory)
Η Tribune της Νέας Υόρκης δήλωσε ότι είναι μια "αξιοσημείωτη υπόθεση, παρά κάποιες παρακινδυνευμένες παραλήψεις".
Άλλες αντιδράσεις ήταν λιγότερο ευγενικές. Η Διεθνής Υπηρεσία Ειδήσεων δημοσίευσε ένα γελοιογραφικό έργο του Frederick Opper, το οποίο επεσήμανε ότι εξηγεί την τέχνη από την έκθεση σε τέσσερα πάνελ, συμπεριλαμβανομένης της αίθουσας που χαρακτηρίζεται από "δουλειά από τους κακοποιούς", "ντοπαϊτς", "toppsy-turvists", "inside-outists" «τρελός-ντολμάδες», τους οποίους η αστυνομία προσπαθεί τώρα να εντοπίσει »και μια διακεκομμένη γραμμή που έδειξε τη« διαδρομή που έκαναν οι παλιοί πλοίαρχοι μετά από να δει εκθέματα προηγμένης τέχνης ».
Οι κριτικοί είχαν ένα μεγάλο χρονικό περιθώριο για να εκτοξεύσουν τα έργα του Κούβις στην έκθεση στο οπλοστάσιο. (Ευγενική παραχώρηση του Αρχείου Αμερικανικής Τέχνης) "Αυτό ήταν επίσης προς τιμήν των διοργανωτών της παράστασης, " λέει ο Savig, "επειδή ήθελαν πραγματικά να είναι εντυπωσιακό. Ήταν πραγματικά ελπίδα να πάρει αυτά τα πρωτοσέλιδα που θα αρπάξει τους ανθρώπους μέσα για να δουν από μόνοι τους τι είδους αδιανόητο έργο τέχνης ήταν στην έκθεση. "
Οι προσαρμοσμένες καρφίτσες και κουμπιά της σόου δανείστηκαν από επαναστατικές εικόνες για να μεταφέρουν ένα πνεύμα φρεσκάδας. (Ευγενική παραχώρηση του Αρχείου Αμερικανικής Τέχνης) Ο Savig, ο οποίος επιμελήθηκε το έκθεμα "Το Νέο Πνεύμα: Αμερικανική Τέχνη στο Στρατιωτικό Σαλόνι του 1913", που ανοίγει στο Μουσείο Τέχνης Montclair στις 17 Φεβρουαρίου 2013, λέει ότι η παράσταση ήταν επίσης προσωπική αποστολή εκ μέρους τους διοργανωτές. "Ήθελε η αμερικανική τέχνη να είναι ίση ή τελικά να ξεπεράσει τα ευρωπαϊκά έργα στην παράσταση. Ήθελε πραγματικά. . να δείξει πώς ήταν η avant-garde Ευρώπη. Αλλά επίσης, για να δείξουμε, ελπίζουμε, ότι οι Αμερικανοί θα μπορούσαν επίσης να είναι σε αυτό το επίπεδο. "
Μαζί με τον συνάδελφό της Kelly Quinn, ο οποίος δημιούργησε ένα διαδραστικό online χρονοδιάγραμμα για το σχεδιασμό και την εκτέλεση του Armory Show, ο Savig βασίστηκε στα εκτεταμένα υλικά του Αρχείου της Αμερικανικής Τέχνης για να πάρει τις ιστορίες πίσω από τα σκηνικά. Οι επιστολές του Κουνγκ πίσω στο σπίτι για τη σύζυγό του, η Βέρα, για παράδειγμα, περιγράφει λεπτομερώς το χρόνο που πέρασε για να καθαρίσει την Ευρώπη για υλικό για να πάρει πίσω για την παράσταση. Γράφοι από καλλιτέχνες που έδωσαν εθελοντές στην εκδήλωση αναφωνώντας τα εμπνευσμένα έργα τέχνης προσφέρουν μια προσωπική μαρτυρία για τον αντίκτυπο που είχε η επίδειξη στην πορεία της αμερικανικής τέχνης. Και μικροσκοπικές λεπτομέρειες, όπως μια επιστολή από έναν ραβίνο που έχασε την ομπρέλα του ενώ παρακολούθησε την παράσταση, αποκαλύπτουν, λέει ο Savig, η μεγάλη έκκληση της παράστασης και το ακροατήριο που το εκθέμα ήταν σε θέση να προσελκύσει.
Ένα παράδειγμα αυτού του είδους πάθους που θα μπορούσε να ενθαρρύνει η επίδειξη προέρχεται από τον καλλιτέχνη Manierre Dawson, ο οποίος ήθελε απεγνωσμένα να αγοράσει κάποια από τα έργα τέχνης. "Υπάρχουν αυτά τα πολύ γλυκά κομμάτια του πατέρα του λέγοντας ότι δεν μπορεί να αγοράσει τον Πικάσο επειδή θα ήταν εξωφρενικό να κρεμάσει πάνω από το μανδύα και ότι πραγματικά θα ήταν καλύτερα γι 'αυτόν να ξοδεύει τα χρήματά του αλλού», λέει ο Quinn. "Αλλά είχε σώσει τα χρήματά του και τελικά αγόρασε ένα σχέδιο Duchamp. Αυτός ο ίδιος κονσόλες ο ίδιος και λέει, είναι σχεδόν τόσο μεγάλο και σχεδόν τόσο καλό όσο το Nude Descending μια σκάλα . "
Η εκπομπή ταξίδεψε στο Σικάγο και τη Βοστώνη μετά τη Νέα Υόρκη. Παρά τα αιτήματα από τη Βαλτιμόρη, το Des Moines και το Σιάτλ, οι διοργανωτές ολοκλήρωσαν μια περιοδεία τριών πόλεων πριν επιστρέψουν στη δική τους τέχνη. Αλλά αυτό ήταν αρκετό για να επιτύχει το στόχο που ο Kuhn και οι άλλοι είχαν ξεκινήσει για τον εαυτό τους: να φέρει επανάσταση στην τέχνη στην Αμερική.
Οι Πατέρες του Cézanne του Paul, 1877-1878 (Wikimedia Commons) 
Ένας από τους πολλούς Αμερικανούς καλλιτέχνες των οποίων το έργο εμφανίστηκε στο Armory Show, ο George Bellows ήταν γνωστός για τους ρεαλιστικούς πίνακές του, συμπεριλαμβανομένου του 1909 και των δύο μελών του This Club. (Ευγενική παραχώρηση του Wikimedia) 
Η απεικόνιση ενός αγώνα ταύρων από τον Edouard Manet, 1865-1866, συμπεριλήφθηκε στην παράσταση. (Ευγενική παραχώρηση του Wikimedia)
