https://frosthead.com

Προσδιορισμός ποιος έκανε τις περισσότερες ταινίες

Ήταν μια πολυάσχολη χρονιά για τον Steven Spielberg. Μάρτυρες Οι περιπέτειες του Tintin, που ανοίγουν στις Ηνωμένες Πολιτείες στις 21 Δεκεμβρίου, και το War Horse, ανοίγοντας τέσσερις ημέρες αργότερα. Λίγοι διευθυντές καταφέρνουν να βγάζουν ταυτόχρονα δύο ταινίες, αλλά πέρα ​​από τις σκηνοθετικές του δουλειές, ο Σπίλμπεργκ έλαβε εκτελεστική πίστη παραγωγών σε 11 κινηματογραφικά και τηλεοπτικά έργα το τελευταίο έτος, συμπεριλαμβανομένων των Super 8, Real Steel και Transformers: Dark of the Moon . (Βρήκε επίσης χρόνο να επικρίνει τα τελευταία 20 χρόνια της κινηματογραφικής παραγωγής, λέγοντας ότι υπάρχουν "όχι πολλές ταινίες" που θα παρακολουθούσε, ενώ έβαζε ακόμα ένα βύσμα για το X Factor .)

Η ξαφνική άνοδος της παραγωγής του Σπίλμπεργκ - σκηνοθέτησε μόνο επτά άλλα χαρακτηριστικά από το 2000 - με ώθησε να σκεφτώ αν η ποσότητα βοηθά ή πονάει έναν σκηνοθέτη. Το Mumblecore pro Joe Swanberg κυκλοφόρησε έξι ταινίες μεγάλου μήκους κατά το παρελθόν έτος: Ιστορία της τέχνης, Αυτοέλεγχος, Caitlin παίζει τον εαυτό της, Ασημένιες σφαίρες, Θείος Κεντ και Η ζώνη, επιδεικνύοντας μια δουλειά του ναύαρχου, παρά τις όλο και πιο δύσκολες κριτικές. Ο Swanberg γενικά παράγει, γράφει, διευθύνει και επεξεργάζεται τις ταινίες του, γεγονός που καθιστά ακόμα πιο εντυπωσιακή την παραγωγή του. Μερικοί διευθυντές δαπανούν χρόνια για ένα και μόνο έργο, και αρκετοί έχουν μιλήσει για τη λύπη τους για να μην πετύχουν περισσότερα.

Αλλά ο Swanberg δεν έρχεται κοντά στους πιο παραγωγικούς διευθυντές του μέσου. Πάρτε τον Takashi Miike, γεννημένος στην Οσάκα το 1960. Αφού αποφοίτησε από την Επαγγελματική Σχολή Κινηματογράφου και Κινηματογράφου της Yokohama, κυκλοφόρησε το πρώτο του χαρακτηριστικό το 1991. Από τότε έχει ολοκληρώσει πάνω από εβδομήντα παραγωγές στο θέατρο, το κινηματογράφο και την τηλεόραση. Το 2001 και το 2002, έλαβε πίστωση σε δεκαπέντε χαρακτηριστικά. Ορισμένες από τις ταινίες του ήταν άμεσες σε βίντεο, και πολλοί δεν έχουν ανοίξει στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο Miike εργάστηκε σε όλα τα είδη, από οικογενειακές ταινίες έως περιπετειώδεις περιπέτειες, αλλά έχτισε τη φήμη του σε ταινίες όπως το Audition (1999), μια ταινία τρόμου βασισμένη στο μυθιστόρημα του Ryi Murakami. Οι σκηνές βασανιστηρίων του ανέτρεψαν ακόμη και έμπειρους σκηνοθέτες όπως ο John Landis και ο Eli Roth.

Αν και η πρόσφατη ταινία δράσης του 3D Hari Kiri: Ο θάνατος ενός σαμουράι έδειξε στις Κάννες, ο Miike φαίνεται να ευδοκιμεί για τη διαμάχη που προκαλούν οι ταινίες του για το σεξ και τη βία τους. Ο Rainer Werner Fassbinder προκάλεσε διαμάχη διαφορετικού είδους. Πριν πέθανε σε ηλικία 37 ετών από υπερβολική δόση ναρκωτικών, ο γερμανός σκηνοθέτης έκανε 40 ταινίες μεγάλου μήκους και δύο τηλεοπτικές σειρές, ενώ ασχολήθηκε με δεκάδες ταινίες και θεατρικά έργα και σκηνοθέτησε δεκάδες σκηνικά. Σε διάφορες χρονικές στιγμές ήταν επίσης κινηματογραφιστής, συντάκτης, συνθέτης και διευθυντής θεάτρου.

Επηρεασμένος από τον Bertolt Brecht και από το γαλλικό νέο κύμα, ο Fassbinder ξεκίνησε την ταινία μετά από ταινία, βασιζόμενος σε μια ομάδα ηθοποιών που περιλάμβανε την υπέροχη Hanna Schygulla. Οι ταινίες όπως ο The Merchant of Four Seasons (1971) και ο Ali: Fear Eats the Soul (1974) κέρδισαν τη φήμη του Fassbinder παγκοσμίως και την ικανότητα να κάνουν ταινίες όπως η Despair (1978), προσαρμοσμένες από το μυθιστόρημα Vladimir Nabokov από τον Tom Stoppard Γάμος της Μαρίας Braun (1978), ίσως το πιο δημοφιλές έργο του. Δύο χρόνια αργότερα έγινε η τηλεόραση Berlin Alexanderplatz, βασισμένη στο μυθιστόρημα του Alfred Döblin και κυκλοφόρησε ως ταινία 15 ωρών στις ΗΠΑ.

Η προσωπική ζωή του Fassbinder ήταν ένα στιφάδο απόλυτα αποτυχημένων σχέσεων που διακυβεύονταν από τις αυτοκαταστροφικές του τάσεις. Στον κοινό ήταν θέμα συχνά πικρών προσωπικών επιθέσεων από ομοφυλόφιλους και συντηρητικούς, καθώς και απλούς κριτικούς. Το πώς κατάφερε να ολοκληρώσει 40 ταινίες σε δεκαπέντε χρόνια είναι ένα μυστήριο.

Έπειτα, υπάρχουν οι πραγματικοί ιππείς της βιομηχανίας, οι σκηνοθέτες των β-ταινιών που άνθισαν στη δεκαετία του 1930 και του 1940. Ο Joseph Santley σκηνοθέτησε πάνω από ενενήντα χαρακτηριστικά, συμπεριλαμβανομένων ταινιών με τους αδελφούς Marx και Gene Autry. (Το Autry είχε το δικό του χρονοδιάγραμμα τιμωρίας: παράλληλα με την παραγωγή έξι έως οκτώ χαρακτηριστικών στοιχείων το χρόνο, φιλοξένησε εβδομαδιαία ραδιοφωνική εκπομπή, πραγματοποιούσε συχνές ηχογραφήσεις και χορηγούσε ένα ροδόο που ταξίδευε ετησίως). William Witney, που ανέφερε ο Quentin Tarantino για η εξειδίκευσή του, άρχισε να κατευθύνει περιοδικά χαμηλού προϋπολογισμού όταν ήταν είκοσι ένα. Πιστεύεται με περισσότερες από 60 ταινίες μεγάλου μήκους, καθώς και εκατοντάδες επεισόδια τηλεοπτικών σειρών.

Θα ήταν δύσκολο να κορυφωθεί η παραγωγή του William Beaudine, ο οποίος ξεκίνησε στη βιομηχανία ως ηθοποιός για το Biograph το 1909. Αφού βοήθησε τον DW Griffith για τη γέννηση ενός έθνους και της μισαλλοδοξίας, σκηνοθέτησε σορτς και στη συνέχεια χαρακτηριστικά για όλους από τον Samuel Goldwyn στη δεκαετία του 1920 στην Embassy Pictures στη δεκαετία του 1960. Η Beaudine συνεργάστηκε με τη Mary Pickford, τα πεδία WC, Will Hay και Bela Lugosi. Σκηνοθέτησε επίσης μία από τις πιο επιτυχημένες ταινίες εκμετάλλευσης όλων των εποχών, μαμά και μπαμπά (1945). Οι λογαριασμοί ποικίλλουν σε μεγάλο βαθμό ως προς τον αριθμό των ταινιών που πραγματικά σκηνοθέτησε, αλλά παραμένοντας μόνο σε θεατρικά απελευθερωμένα χαρακτηριστικά, έκανε περισσότερα από 175.

Ορισμένα αρχεία δεν θα σπάσουν ποτέ, εν μέρει επειδή οι κανόνες έχουν αλλάξει. Ο Buck Freeman, ο οποίος έπαιξε το πρώτο βασικό και δεξιό πεδίο για ομάδες στην Ουάσιγκτον και τη Βοστώνη, πιστώνεται με δύο strikeouts σε πάνω από 4000 σε νυχτερίδες. Ένας παίκτης σύγχρονης ημέρας θα μπορούσε μόνο να ξεπεράσει μία φορά στην καριέρα του στην κορυφή του ρεκόρ. Δυστυχώς, οι απεργίες δεν ήταν επίσημο στατιστικό στοιχείο για το μεγαλύτερο μέρος της σταδιοδρομίας του Freeman, οπότε το ρεκόρ του δύσκολα μπορεί να θεωρηθεί έγκυρο. (Από την άλλη πλευρά, είναι απίθανο ότι ο καθένας θα κερδίσει το 511 της Cy Young ή τις απώλειές του 316, για αυτό το θέμα.)

Ομοίως, είναι δύσκολο να μετρήσει κανείς τις ταινίες που έκανε η DW Griffith στην αρχή της καριέρας του, αφού ήταν μόνο ένας ή δύο κύλινδροι μέχρι το τετράτροχο Judith της Bethulia το 1913. Αλλά εξακολουθούσαν να διατίθενται στο εμπόριο ως μεμονωμένοι τίτλοι να πωληθούν και αργότερα να ενοικιαστούν σε θέατρα. Ο Griffith έκανε μόνο το 1909 το 1909, συμπεριλαμβανομένων των πρωτοποριακών τίτλων όπως η εκδίκηση ενός ανόητου (μια συμπυκνωμένη έκδοση του Rigoletto ), Αυτά τα Awful Hats (για τις συνθήκες προβολής σε κινηματογραφικές αίθουσες), το Cricket on the Hearth (από την ιστορία του Dickens) το μυθιστόρημα Tolstoy), το Fair Exchange (από τον Σίλα Μάρνερ ), το Pippa Passes (η πρώτη ταινία αναθεωρείται στο The New York Times ) και η μοναδική βίλα (ένα θρίλερ με την Mary Pickford).

Ο Griffith και το πλήρωμά του έκαναν ουσιαστικά μια ταινία κάθε τρεις ημέρες, μια έκρηξη δημιουργίας λευκής ζεστού που κατά τη γνώμη μου δεν θα ισοδυναμεί ποτέ. Αυτό που είναι ακόμη πιο αξιοσημείωτο ήταν ότι εφευρέθηκε ταυτόχρονα αφηγηματικός κινηματογράφος όπως τον ξέρουμε σήμερα. Ο Griffith μπορεί να μην είναι ο πιο παραγωγικός σκηνοθέτης στον κόσμο, αλλά είναι σίγουρα ένα από τα πιο σημαντικά του.

Προσδιορισμός ποιος έκανε τις περισσότερες ταινίες