Όταν ο επιμελητής Smithsonian Abraham Thomas συνειδητοποίησε ότι το 2018 Renwick Invitational θα ανοίξει αμέσως μετά τις ενδιάμεσες εκλογές, ήξερε ότι ήθελε η έκθεση να είναι κάτι περισσότερο από απλώς την επίδειξη των μέντιουμ και των αναδυόμενων καλλιτεχνών. Ένιωσε ότι θα έπρεπε να πει κάτι σχετικά με τις εποχές - και οι τέσσερις καλλιτέχνες που επιλέχτηκαν για το "Breaking Craft", για να δουν μέχρι το Μάιο του 2019, κάνουν μεγάλες δηλώσεις για το πού βρισκόμαστε.
Ο Θωμάς, μαζί με την ανεξάρτητη επιμελήτρια Sarah Archer και την Annie Carlano, ανώτερο επιμελητή στο Μουσείο Νομισμάτων, επέλεξαν τους καλλιτέχνες σε μεγάλο βαθμό λόγω του πολιτικού τους ακτιβισμού και εστίασαν στην εμπλοκή της κοινότητας. Η γκαλερί Renwick, λέει ο Θωμάς, είναι το τέλειο σκηνικό για να ενθαρρύνει τους επισκέπτες να βυθιστούν σε μερικές από τις μεγάλες συζητήσεις της στιγμής.
Τα μουσεία του Smithsonian "είναι σημαντικοί αστικοί χώροι όπου θα πρέπει να μπορούμε να δημιουργήσουμε ένα ασφαλές περιβάλλον όπου μπορούμε να έχουμε διαφορετικές συνομιλίες", λέει ο Thomas. Ελπίζει ότι η εκπομπή θα ασχοληθεί με το κοινό για «τις ερωτήσεις που θέτει σχετικά με τη μετανάστευση ή για τη σύνθετη πολιτιστική ταυτότητα».
Μία μάζα κεραμικών ανθρώπινων κεφαλών που τυχαία συσσωρεύτηκαν στο πάτωμα στην πρώτη γκαλερί παρέχει ένα συγκλονιστικό παράδειγμα. Ο θεατής βρίσκεται αντιμέτωπος με τις φαλακρές μορφές, όλες με μια ελαφρώς διαφορετική φυσιογνωμία και στις διάφορες αποχρώσεις του ανθρώπινου δέρματος - καφέ και μαύρο, και περιστασιακά, λευκό. Η συναρμολόγηση από τον κεραμιστή Sharif Bey, με τίτλο Assimilation; Καταστροφή? αφορά κυρίως την παγκοσμιοποίηση και την πολιτισμική ταυτότητα. Είναι επίσης μια αναφορά στην ταυτότητα Bey ως αγγειοπλάστη και καλλιτέχνη του χρώματος.
Μια συναρμολόγηση Assemblage; Καταστροφή? από τον κεραμιστή Sharif Bey, αφορά κυρίως την παγκοσμιοποίηση και την πολιτιστική ταυτότητα. Είναι επίσης μια αναφορά στην ταυτότητα Bey ως αγγειοπλάστη και καλλιτέχνη του χρώματος. (SAAM, φωτογραφία του Libby Weiler) Το κομμάτι δεν είναι ποτέ το ίδιο σε όλες τις εκθέσεις - οι 1.000 περίπου κεφαλές τσακίστας μεταφέρονται σε μια γκαλερί σε δοχεία απορριμμάτων και «απομακρύνονται απόλυτα», λέει ο Bey, παρουσιάζοντας ένα βίντεο της διαδικασίας. Τα κεφάλια σπάσουν, σπάσουν και χτυπάνε σε μικρότερα κομμάτια. Με την πάροδο του χρόνου, λέει, το κομμάτι, το οποίο δημιούργησε για το έργο διατριβής MFA το 2000, θα γίνει άμμος. Τελικά, αφομοίωση; Καταστροφή? σημαίνει ότι "είσαι τα πάντα και δεν είσαι τίποτα ταυτόχρονα". Με τα μεταβαλλόμενα συλλογικά και ατομικά σχήματα, η συνάθροιση είναι επίσης "ένα σχόλιο για το τι σημαίνει να είσαι παροδικό πρόσωπο", λέει.
Ο Bey, 44 ετών, είχε τις δικές του μετακινήσεις - από μια γειτονιά εργατικής τάξης του Πίτσμπουργκ σε καλλιτεχνικές εκκολαπτικές εγκαταστάσεις της πόλης, λαμβάνοντας μαθήματα στο Μουσείο Τέχνης Carnegie και επιλέγοντας για μια αριστοκρατική μαθητεία μετά το σχολείο στο Guild Craftsmen's Manchester. Σηματοδότησε μια νέα και ίσως προηγουμένως αδιάφορη σταδιοδρομία για ένα παιδί με 11 αδέλφια σε μια βιομηχανική πόλη. Αυτή τη στιγμή είναι διπλός καθηγητής στο Κολλέγιο Τεχνών και Σχολείο Παιδείας του Συρακούσες, ποτέ δεν έχασε την επαφή του με τα πρώτα του έρωτα που παράγουν λειτουργικά γλάστρες, μερικά από τα οποία περιλαμβάνονται στην εκπομπή Renwick.
Carved Blue Jar από Sharif Bey, 2007 (Συλλογή του καλλιτέχνη) "Όλοι έχουμε ιστορίες ως κατασκευαστές", λέει ο Bey. "Ο προσανατολισμός μου είναι το σκάφος", λέει, προσθέτοντας ότι για όσο χρονικό διάστημα μπορεί να θυμηθεί, η εργασία με πηλό ήταν θεραπευτική. Δουλεύει συχνά στο σαλόνι του ενώ παρακολουθεί τα παιδιά του - τον βοηθά να αποφύγει την ενοχή που αισθάνεται όταν βρίσκεται στο στούντιο, το οποίο η γυναίκα του λέει είναι σαν τις δικές του μικρές διακοπές, λέει με γέλιο.
Η Tanya Aguiñiga, 40 ετών, έχει επίσης χρησιμοποιήσει την τέχνη της για να εξετάσει την ιστορία της. Ως Μεξικανός-Αμερικανός, γεννημένος στο Σαν Ντιέγκο, που μεγάλωσε στο Μεξικό μέσα σε φωνές από τα αμερικανικά σύνορα, είναι ένας μη οικείος και δραστήριος ακτιβιστής - ένα χαρακτηριστικό που καλλιεργείται από την εμπειρία της στο Εργαστήριο Συνόρων Τέχνης / Taller de Arte Fronterizo όταν ήταν 19χρονη φοιτήτρια. Αφού κέρδισε το MFA στο σχεδιασμό επίπλων από τη Σχολή Design του Ρόουντ Άιλαντ, η Αγκουίγκα έχασε την πατρίδα της. Μια υποτροφία των Καλλιτεχνών των Ηνωμένων Πολιτειών το 2010 της έδωσε την ελευθερία να επιστρέψει και να μάθει την ύφανση και το κέντημα από αυτόχθονες τεχνίτες.
Συνοριακό Quipu / Quipu Fronterizo από την Tanya Aguiñiga, 2016 (Συλλογή του καλλιτέχνη) Το τελευταίο κομμάτι της, Quipu Fronterizo / Border Quipu, εξελίχθηκε από το έργο της AMBOS- Art Made Between Opposite Sides και ένα παιχνίδι με λέξεις- ambos σημαίνει "οι δύο μας" στα ισπανικά και είναι μια καλλιτεχνική συνεργασία κατά μήκος των συνόρων. Το Quipu σηματοδοτεί ένα οργανωτικό σύστημα προ-Κολομβιανού οργανισμού της ιστορίας της καταγραφής. Η Aguiñiga ξεκίνησε το Quipu της στο San Ysidro που διασχίζει στην Τιχουάνα τον Αύγουστο του 2016 - μετά τις υποτιμητικές δηλώσεις του προεδρικού υποψηφίου Donald Trump για τους Μεξικανούς.
Η ίδια και τα μέλη της ομάδας AMBOS κυκλοφορούσαν κυρίως από Μεξικανοί που περιμένουν να περάσουν στις Ηνωμένες Πολιτείες ή που έζησαν ή δούλεψαν κοντά και τους ζήτησαν να πάρουν δύο σκέλη πολύχρωμων ελαστικών ιστών για να συνδέσουν κόμπους σε ένα είδος προβληματισμού σχετικά με τις σχέσεις μεταξύ των δύο χωρών, και να απαντήσω σε μια ταχυδρομική κάρτα που ρώτησε: ¿Qué piensas cuando cruzas esta frontera? / Ποιες είναι οι σκέψεις σας κατά τη διέλευση των συνόρων;
Η καλλιτέχνης είχε τα δικά της συναισθήματα για τα σύνορα - τα οποία διέσχιζε καθημερινά για να πηγαίνει στο σχολείο στο Σαν Ντιέγκο, όπου γεννήθηκε και όπου η γιαγιά της την παρακολούθησε ενώ οι γονείς της δούλευαν στην πόλη. Κατά τη δημιουργία του Quipu, λέει ο Aguiñiga, «Σκεφτόμουν πόσα από εμάς κάνουμε να αλλάζουμε κάθε μέρα και πώς είναι τόσο στιγματισμός». Η αναμονή για διασταυρώσεις είναι μεγάλη και οι Μεξικανοί ερωτώνται εξαντλητικά πριν τους επιτραπεί να εισέλθουν στις ΗΠΑ. αυτό το πραγματικά περίεργο πράγμα που αισθάνεσαι ότι κάνεις κάτι λάθος ακόμα κι αν δεν είσαι ", λέει ο Aguiñiga.
Untitled (Driftless) από την Tanya Aguiñiga, 2013 (συλλογή του καλλιτέχνη) "Ήθελα να κάνω μια μέτρηση για το τι αισθάνονταν οι άνθρωποι επειδή υπήρξε τόσα πολλά μίσος που μας έριξαν", λέει ο Aguiñiga, ο οποίος δημοσίευσε τις κάρτες σε μια ιστοσελίδα. Τα κόμπλετα συλλέχθηκαν από τους μετακινούμενους και εμφανίστηκαν σε πινακίδα στη διέλευση των συνόρων. Η συνάθροιση των κόμβων-δεμένα μαζί σε μακριές σκέψεις-και καρτ ποστάλ, είναι τόσο διαλογιστικές όσο και κινούμενες. Μια απάντηση με καρτ ποστάλ διοχέτευσε τις σκέψεις του Aguiñiga: "Δύο αδιαίρετες χώρες που συνδέονται για πάντα ως 1."
Από τότε, η Aguiñiga δημιούργησε το έργο Quipu σε σημεία διέλευσης των συνόρων κατά μήκος των συνόρων. "Το μεγαλύτερο μέρος, οι ΗΠΑ σκέφτονται τα σύνορα ως αυτό το πραγματικά ξεχωριστό μέρος, μαύρο και άσπρο, και δεν είναι. Είναι σαν μια οικογένεια που πηγαίνει πέρα δώθε ", λέει η Aguiniga.
Η 44χρονη Stephanie Syjuco, που γεννιέται στις Φιλιππίνες, τρυπά τις αντιλήψεις για τον πολιτισμό και τους "τύπους", χρησιμοποιώντας συχνά ψηφιακή τεχνολογία για να σχολιάσει, κάπως περίεργα, πώς οι τηλεθεατές παίρνουν τις εικόνες που έχουν δημιουργηθεί στον υπολογιστή για να είναι "πραγματικές". Το Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας, Berkeley ο επίκουρος καθηγητής γλυπτικής δεν είναι παραδοσιακός καλλιτέχνης, αλλά επελέγη, λέει ο επιμελητής Thomas, για τον «τρόπο με τον οποίο ο καλλιτέχνης παίρνει το εννοιολογικό εργαλείο των τεχνών και το χρησιμοποιεί για να διερευνήσει αυτά τα ζητήματα γύρω από την πολιτιστική ταυτότητα και την πολιτιστική ιστορία».
Κάρτες: Λαβύρινθος από την Stephanie Syjuco, 2016 (Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πενσυλβάνια, Φιλαδέλφεια) Το Syjuco διασκεδάζει με το πώς η Δύση βλέπει και καταναλώνει την εθνικότητα στο Cargo Cults: Head Bundle και Cargo Cults: Java Bunny . Στις δύο ασπρόμαυρες φωτογραφίες, η Syjuco, ως θέμα, είναι ντυμένη σε μια ποικιλία από "εθνοτικές" διακοσμητικές ύλες και σχεδιάζει "κοσμήματα". Τα εθνοτικά υφάσματα είναι φανταστικά και συχνά ψηφιοποιημένα μιμητικά. Τα υφάσματα αγοράστηκαν σε καταστήματα λιανικής πώλησης και ένα από τα "βραχιόλια" γύρω από τα χέρια της είναι ένα καλώδιο που αγοράστηκε σε ηλεκτρονικό κατάστημα. Στο Java Bunny, το Syjuco τίθεται εναντίον διαφόρων μαύρων και λευκών μοτίβων, αλλά μια ετικέτα "Gap" είναι ορατή. Ο καλλιτέχνης λέει ότι εμπνεύστηκε από μια γραφική τεχνική - θαμπάδα camoflauge - που χρησιμοποιήθηκε στα θωρηκτά κατά τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο για να συγχύσει τους εχθρούς gunners.
«Πρόκειται για μια προβολή του τι πρέπει να μοιάζει με το ξένο πολιτισμό», λέει -όπως και οι εθνογραφικές εικόνες του 19ου αιώνα. Αυτές οι εικόνες συχνά αντιπροσώπευαν "αληθινούς" ντόπιους, αλλά η έννοια του "μητρική", δεν είναι απλή. Η ιδέα της αυθεντικότητας "είναι πάντα σε ροή", λέει ο Syjuco. Οι Φιλιππίνες, για παράδειγμα, είναι ένα υβρίδιο των αποικιστών της: Ισπανία, Ιαπωνία και Αμερική. "Δεν λέω ότι όλος ο πολιτισμός έχει κατασκευαστεί. Είναι απλά ότι υπάρχει ένας φακός μέσω του οποίου φιλτράρεται ο πολιτισμός, οπότε ο θεατής αφηγείται πολλά. "
Μελέτες ουδετερότητας (Ornament + Crime) από τη Stephanie Syjuco, 2016 (Συλλογή του καλλιτέχνη και του Nion McEvoy, Φωτογραφία του Libby Weiler) Ο Dustin Farnsworth, 35 ετών, έχει επίσης αρχίσει πρόσφατα να επικεντρώνεται στα πολιτιστικά στερεότυπα. Ο καλλιτέχνης πέρασε μέρος της πρώιμης καριέρας του, εξετάζοντας τις επιπτώσεις από την παρακμή της βιομηχανίας και την ύφεση στον εγγενή Μίτσιγκαν.
Κατασκεύασε τεράστια αρχιτεκτονικά κομμάτια που έτρεχαν πάνω από τα γλυπτά κεφάλια των νέων με μανεκέν. Το αποτέλεσμα ήταν να μεταδώσει έντονα τις σοβαρές συνέπειες της βιομηχανικής και πολιτιστικής παρακμής στις επόμενες γενεές. Διάφορα παρουσιάζονται στην εκπομπή Renwick.
Αλλά ένας κάτοικος καλλιτέχνη του 2015 στο Μάντισον, Ουισκόνσιν, άλλαξε την εστία του. Έφτασε σύντομα μετά το αστυνομικό σκοποβολή του άοπλου 19χρονου Αφροαμερικάνου Tony Robinson. Στη συνέχεια, το 2016, ενώ βρισκόταν σε παρόμοια επίσκεψη καλλιτέχνη στο Charlotte της Βόρειας Καρολίνας, η αστυνομία σκότωσε τον Keith Lamont Scott, επίσης μαύρο. Και οι δύο πυροβολισμοί έντονα αντέδρασαν στις κοινότητες.
"Ένιωσα ότι αυτό ήταν πολύ πιο σημαντικό από τα πράγματα που εφευρίσκω και προβάλλω", λέει ο Farnsworth, αγωνιζόμενος με ένα καπέλο trucker με το "Demmantle White Supremacy" που μαρκαρίστηκε στο μέτωπο.
Αγκώνας από τον Dustin Farnsworth, 2013 (συλλογή του καλλιτέχνη) Λίγο μετά τις κατοικίες, δημιούργησε το WAKE . Με τις διαγώνιες μαύρες λωρίδες που αναφέρουν τη σημαία των ΗΠΑ, διαθέτει δεκάδες μάσκες που μοιάζουν με κρανίο και είναι φτιαγμένες από το Aqua-Resin και εμφανίζονται σε επαναλαμβανόμενες σειρές πάνω σε λευκό φόντο. Ήταν η ισχυρή ανταπόκριση του Farnsworth στο ερεθιστικό αποτέλεσμα πολλών σχολικών πυροβολισμών. Το WAKE, αναφέρει, υπενθυμίζει τους πολλαπλούς ορισμούς και τις συνήθειες του λόγου - μπορεί να είναι μια επαγρύπνηση για τους νεκρούς ή να ξεσηκωθεί από την ύπνο. και η φράση "ξύπνησε" είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται στους κύκλους κοινωνικής δικαιοσύνης που σημαίνει ότι πρέπει να γνωρίζετε, μια χρήση που εξελίχθηκε από το κίνημα των Black Lives Matter.
Ο Farnsworth συνεργάστηκε με τον ζωγράφο ζωγράφος Timothy Maddox για να δημιουργήσει το WAKE II, ένα τεράστιο τεμάχιο 9, 5 με 26 πόδια στο show Renwick. Οι μάσκες με το κρανίο-θάνατο επιστρέφουν, με εκατοντάδες τοποθετημένες σε ένα πολύχρωμο φόντο αλληλεπικαλυπτόμενων πανοπιαγωγών: "Αποσυναρμολογήστε την Λευκή υπεροχή", "Δεν υπάρχει δικαιοσύνη χωρίς ειρήνη" και "Καμία ρατσιστική αστυνομία" μεταξύ τους. Το τεράστιο μέγεθος του κομματιού δεν είναι τυχαίο.
"Μου ενδιαφέρει πολύ το μνημείο, " λέει ο Farnsworth. Το WAKE II προοριζόταν επίσης να είναι στο πρόσωπό σας - ένας τρόπος να ανακατέψετε το ποτ για αστυνομικούς πυροβολισμούς και κοινωνική δικαιοσύνη. «Πολλοί από εμάς το κλωτσούν κάτω από το χαλί», λέει.
Τώρα απομακρύνεται από τους νεκρούς και προς την ανύψωση των ζωντανών. Η Ανασυγκρότηση των Αγίων είναι η πρώτη του προσπάθεια. Είναι ο Δαβίδ του, που στοχεύει να αντιμετωπίσει τους Γολιάθους των ομότιμων μνημείων, λέει ο Farnsworth. Η ηρωϊκή προτομή του χάλκινου αφρού ενός αφρικανού-αμερικανικού αγοριού που αντικατοπτρίζει τον ουρανό είναι η προσπάθειά του να αγιάσει τη νεολαία των μειονοτήτων, λέει ο Farnsworth.
WAKE II από τον Dustin Farnsworth και τον Timothy Maddox (Συλλογή του καλλιτέχνη) Οι αντιδράσεις στους Αγίους όταν ήταν σε εξέλιξη, κυρίως στις Καρολίνες, ήταν τρομακτικώς φανατικοί, λέει. Αυτή η στάση "είναι κάτι που πρέπει να αντιμετωπίσει και εξακολουθώ να υπολογίζω τον καλύτερο τρόπο για να το κάνω αυτό", λέει ο Farnsworth.
Ο Θωμάς λέει ότι ο ίδιος και οι σύντροφοί του επέλεξαν το Farnsworth και τους άλλους τρεις καλλιτέχνες σε μεγάλο βαθμό λόγω της προθυμίας τους να αντιμετωπίσουν τις καθιερωμένες συμπεριφορές και συμβάσεις.
"Το έργο που παρουσιάζεται εδώ μας προσφέρει στιγμές περισυλλογής στον ταχέως μεταβαλλόμενο κόσμο γύρω μας και διαταράσσει το status quo για να μας φέρει μαζί, να αλλάξουμε τις προοπτικές μας και να μας οδηγήσει σε ένα πιο ενσυναίσθητο, συμπονετικό μέλλον", λέει.
Το "Breaking Craft: Renwick Invitational 2018", που επιμελείται ο Abraham Thomas, η Sarah Archer και η Annie Carlano, είναι έτοιμη να δει μέχρι τις 5 Μαΐου του 2019 στη γκαλερί Renwick του Μουσείου Αμερικανικής Τέχνης Smithsonian, που βρίσκεται στη λεωφόρο Pennsylvania 17th Street NW στην Ουάσιγκτον DC
