Παρά το μακροχρόνιο της συσχετισμό με τα παλαιά μνημεία της Αναγέννησης, την κλασσική γλυπτική και άλλες πιο παραδοσιακές μορφές τέχνης, το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης διαθέτει στην πραγματικότητα μια συλλογή περίπου 5.000 ιστορικών μουσικών οργάνων, όπως το παλαιότερο επιζών πιάνο στον κόσμο, νυχτερίδα) και ένα βενετσιάνικο σπινέττα 450 ετών.
Αλλά μια νέα έκθεση που άνοιξε στις 8 Απριλίου στο ίδρυμα της Νέας Υόρκης μετατοπίζει την προσοχή σε ένα πιο σύγχρονο ύφος της μουσικής - συγκεκριμένα, rock and roll, όπως εξηγείται από περισσότερα από 130 εικονικά όργανα που παίζονται από τους Jimi Hendrix, Eric Clapton, Prince, Joan Jett και Joni Mitchell.
Με τίτλο "Play It Loud: Instruments of Rock & Roll", η εκπομπή διερευνά την εξέλιξη του είδους από το 1939 έως το 2017, αντλώντας από κιθάρες, κιτ τυμπάνων, πληκτρολόγια και κέρατα, καθώς και vintage αφίσες, κοστούμια και κλιπ συναυλιών. Ο διευθυντής Max Hollein περιγράφει ως "την καινοτομία, τον πειραματισμό, το πάθος και την εξέγερση στην καρδιά του rock and roll".
Σκηνοθετημένα θεαματικά, η εμφάνιση μετακινείται από την αγκαλιά των μουσικών των τεχνολογιών που αναπτύσσονται στο βράχο μέχρι τη δημιουργία «Θεών κιθάρας», των οργάνων που διαδραματίζουν στη διαμόρφωση της οπτικής ταυτότητας των καλλιτεχνών και χαρακτηριστικά δραματικά εκμεταλλεύματα όπως η καταστροφή των οργάνων κατά τη διάρκεια ζωντανών παραστάσεων. (Το Artnet News 'Taylor Dafoe αναφέρει ένα θραύσμα μιας κιθάρας Jimi Hendrix που κάηκε θυσιαστικά στο Monterey Pop Festival το 1967, ενώ ο Ilana Kaplan του Rolling Stone αναφέρει ένα γλυπτό από τα λείψανα κιθάρων που έσπασαν ο Pete Townshend του Who.)
Σύμφωνα με τον Anthony Mason, η CBS News περιλαμβάνει επίσης μια κιθάρα με διπλό λαιμό Gibson που χτυπήθηκε από τον Don Felder του Eagles κατά τη διάρκεια της παράδοσης του "Hotel California", του 12-string Rickenbacker του John Lennon, του αρχικού τυμπάνου Ludwig του Ringo Starr, από τον Chuck Berry κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης του "Johnny B. Goode" της δεκαετίας του '50 και ένα λευκό Stratocaster που χρησιμοποίησε ο Hendrix κατά τη διάρκεια του Woodstock το 1969.
Η κιθάρα του Πρίγκιπα (ευγενική παραχώρηση του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης) 
Η κιθάρα 12 κλώνων Rickenbacker του John Lennon (ευγενική παραχώρηση του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης) 
Το χρυσό μωρό Grand Piano του Jerry Lee Lewis (ευγενική παραχώρηση του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης) 
Το Σεμινάριο Ποιος είναι τυχαίο (ευγενική παραχώρηση του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης) "Ο καθένας που έχει μολυνθεί από εγκαύματα τσιγάρων, καταστρέφεται με τελετουργίες πανκ ή καλύπτεται από λεπτό φιλμ ιδρώτα, υπολείμματα αυτοκόλλητων ετικετών και εμετό του Keith Richard - λέει μια ιστορία", γράφει η Dafoe για την news artnet .
Ο κατάλογος των μουσικών που εκπροσωπούνται στο "Play It Loud" διαβάζεται σαν ένα Who's Who του rock and roll. Όπως εξηγεί ο Hilary Hughes του Billboard, οι "τζάκια των θεμελιώσεων του βράχου", από τον Buddy Holly μέχρι τον Elvis Presley, τον Jerry Lee Lewis και τον Wanda Jackson, λαμβάνουν νεύμα, όπως αργότερα ροκ γίγαντες, όπως οι Rolling Stones, Led Zeppelin, οι Beatles, Springsteen και Jimmy Page.
Βασικά, η Sarah Rose Sharp παρατήρησε για το Hyperallergic το Νοέμβριο του 2018, η αρχική ανακοίνωση της έκθεσης του Met ενθάρρυνε τον εαυτό της για την εισαγωγή μόνο ενός γυναικείου μουσικού: του Αγίου Βικέντιου. Ευτυχώς, παρατηρεί ο Hughes, η πραγματική παράσταση είναι πολύ πιο περιεκτική από την αρχική λίστα που οδήγησε τους κριτικούς να πιστέψουν. Εκτός από τον Άγιο Βικέντιο, το Play It Loud διαθέτει καλλιτέχνες όπως οι Joan Jett, Sheryl Crow, Patti Smith, Tina Weymouth και ακόμη και η Lady Gaga, της οποίας το ηλεκτρονικό πιάνο, το οποίο χρησιμοποιήθηκε κατά τη διάρκεια της παράστασης του 2014 στο "The Tonight Show with Jimmy Fallon ", κάνει μια εμφάνιση.
Η ανισορροπία των φύλων που εξακολουθεί να είναι εμφανής στην έκθεση, ωστόσο, είναι συμβολική για την κατάσταση στον ευρύτερο κόσμο της μουσικής.
"Το rock and roll ήταν για πολλά χρόνια ένα club boys", γράφουν οι επιμελητές Jayson Kerr Dobney και Craig J. Inciardi στον κατάλογο της επίδειξης. "Στη δεκαετία του 1950 και τη δεκαετία του 1960, και ακόμη και πέρα, οι γυναίκες σε rock and roll συγκροτήματα περιορίζονταν κυρίως στα φωνητικά."
Αξίζει να σημειωθεί ότι ο κόσμος της νησιωτικής τέχνης που συνηθέστερα συνδέεται με τα πολιτιστικά ιδρύματα Met και παρόμοιου υψηλού επιπέδου είναι εξίσου ένας από τους συλλόγους των αγοριών: Ως μελέτη ορόσημο που δημοσιεύθηκε πρόσφατα στο PLoS One, διαπιστώθηκε ότι η συντριπτική πλειοψηφία των έργων των μεγάλων τα μουσεία στις Ηνωμένες Πολιτείες είναι από λευκούς άνδρες. Σύμφωνα με την Eileen Kinsella, οι ερευνητές ανέφεραν ότι η Met, το Ινστιτούτο Τεχνών του Ντιτρόιτ και το Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης είχαν ένα ιδιαίτερα χαμηλό ποσοστό έργων γυναικών καλλιτεχνών - συνολικά, λιγότερο από το 8% Οι συμμετοχές είναι από γυναίκες.
Το "Play It Loud: Instruments of Rock & Roll" προβάλλεται στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης από τις 8 Απριλίου μέχρι την 1η Οκτωβρίου 2019.
