Το 2014 το Μουσείο Guggenheim στη Νέα Υόρκη θα ανοίξει τη μεγαλύτερη έκθεση που πραγματοποιήθηκε ποτέ για τους Ιταλούς Futurists. η εκδήλωση προηγήθηκε από ένα άρθρο στο Smithsonian, συνοδευόμενο από μια ηλεκτρονική φωτογραφική συλλογή των αριστουργημάτων Futurist. Είναι μια καλή στιγμή να αντικατοπτρίσουμε λίγο το τι αντιπροσωπεύει το φουτουριστικό, το πώς συνέβη και πώς άλλαξε τον κόσμο στον οποίο ζούμε.
Σήμερα σκεφτόμαστε το φουτουριστικό ως ένα οπτικό στυλ - ένα είδος κινούμενου κυβισμού που προσδίδει εικόνες και αντικείμενα με ένα αίσθημα ανεμοστρόβιλων κινήσεων. Είναι αξιοσημείωτο όμως ότι το κίνημα ξεκίνησε με ένα μανιφέστο και μια σειρά «συμβάντων», πριν οι καλλιτέχνες που συνδέονται με αυτό είχαν αναπτύξει ένα νέο ύφος.
Το κίνημα ξεκίνησε για πρώτη φορά σε ένα μανιφέστο από τον ποιητή Filippo Marinetti, ο οποίος δημοσιεύθηκε στην εφημερίδα Le Figaro στις 20 Φεβρουαρίου 1909. Η πρόθεση του κινήματος, εξήγησε ο Μαρινέτι, ήταν να σπάσει οτιδήποτε παλαιό, συναισθηματικό ή συμβατικό και να δημιουργήσει νέα κουλτούρα βασισμένη σε μηχανές, ταχύτητα και νεωτερικότητα. Κληρονόμησε την "ομορφιά της ταχύτητας", υποστήριξε ότι οι βιβλιοθήκες των μουσείων, οι ακαδημίες και οι "εκλεκτές" πόλεις έπρεπε να καταστραφούν, καθώς αντιπροσώπευαν την κουλτούρα του παρελθόντος και ήταν γεμάτες και αντιδραστικές, όπως και η ηθική, ο φεμινισμός και όλοι οι οπορτουνιστές «Σε μια φημισμένη φράση, η Μαρινέτι δήλωσε ότι« ένα φτερωτό αυτοκίνητο που φαίνεται να τρέχει με πυροβόλο όπλο είναι πιο όμορφο από τη νίκη της Σαμοθράκης »(αναφορά στο ελληνικό γλυπτό της θεάς Νίκης του δεύτερου αιώνα). Οι Futurists ανέλαβαν τις παραστάσεις τους στο Τορίνο, στη Νάπολη, στο Μιλάνο και σε άλλες πόλεις, στις οποίες απαγγέλλουν ποίηση και δημιούργησαν τα εκδηλώματά τους, ενώ το κοινό αποκρίθηκε με ντους με σάπια φρούτα και λαχανικά και άλλα αντικείμενα.
Η ανάπτυξη ενός στυλ Futurists ήταν σαφώς ένα απαραίτητο επόμενο βήμα. Σε ένα μεταγενέστερο μανιφέστο της 11ης Απριλίου του 1910, οι φουτουριστές υποστήριξαν ότι «η κατασκευή εικόνων είναι ανόητα παραδοσιακή», αλλά η εύρεση μιας κατάλληλης οπτικής γλώσσας για τις εικονομαχικές ιδέες τους για τη σύγχρονη ζωή δεν ήταν εύκολη. Τα πρώτα έργα των φουτουριστών χρησιμοποίησαν τις τεχνικές του διαχωριστισμού, που δημιούργησαν σχέδια με έγχρωμες κουκίδες, και τον μετα-ιμπρεσιονισμό, ο οποίος χρησιμοποίησε τολμηρά, διακοσμητικά σχήματα. Αλλά φαινόταν να έχουν γρήγορα αισθανθεί ότι έπρεπε να κάνουν κάτι πιο οπτικά συναρπαστικό.
Ο Gino Severini, ο οποίος ζούσε στο Παρίσι, ήταν ο πρώτος από την ομάδα που έρχεται σε επαφή με τον κυβισμό και μετά από μια επίσκεψη στο Παρίσι το 1911, αρκετοί άλλοι φουτουριστικοί πίνακες άρχισαν επίσης να υιοθετούν ένα κουβικο οπτικό λεξιλόγιο. Ο κυβισμός του Picasso και του Braque, όμως, ήταν ένα περίεργο ερμητικό, εσωτερικό στυλ, το οποίο εστίαζε εμμονή σε ένα μικρό αριθμό αντικειμένων, όπως σωλήνες, εφημερίδες, ποτήρια κρασιού και κιθάρες, και έριξε σπάνια το βλέμμα του σε οτιδήποτε έξω από το ζωγράφο Στούντιο. Οι Φουτουριστές, από την άλλη πλευρά, ενδιαφέρονται για τη ζωή έξω από το στούντιο: τον κόσμο των αυτοκινήτων, των τρένων και άλλων αντικειμένων της σύγχρονης ζωής -ιδιαίτερα όταν έφεραν χροιά της ταχύτητας, του νεωτερισμού και της κίνησης.
Στα χέρια τους, η γλώσσα του κυβισμού έλαβε νέες έννοιες. Ενώ οι κυβιστές χρησιμοποίησαν σπασμένες μορφές ως τρόπο ανάλυσης του αντικειμένου, οι φουτουριστές χρησιμοποίησαν το σπάσιμο για να υποδείξουν «γραμμές δύναμης», οι οποίες σηματοδότησαν πρότυπα ενέργειας αντί για πραγματικό φυσικό αντικείμενο. Επιπλέον, ενώ ο κυβισμός ήταν γενικά άθλος στον χρωματισμό του, φαινομενικά σκόπιμα, οι Φουτουριστές, σύμφωνα με τους προηγούμενους μετα-ιμπρεσιονιστές, απασχολούσαν λαμπρά, ηλεκτριστικά, πρισματικά χρώματα. Οι Futurists δημιούργησαν ένα στυλ που ήταν πιο τολμηρό και πιο ορατό στην οπτική του αντίκτυπο από τον κυβισμό και επίσης σφυρηλατούσε μια νέα σύνδεση μεταξύ της καταναγκαστικής καινοτομίας των νέων στυλ στη ζωγραφική και του καινοτόμου κόσμου των νέων μηχανών και εφευρέσεων έξω από το στούντιο του ζωγράφου.
Στις 5 Φεβρουαρίου 1912, οι Futurists διοργάνωσαν έκθεση στη γκαλερί Bernheim-Jeune στο Παρίσι, παρουσιάζοντας το νέο στυλ τους και συνοδευόμενοι από ένα νέο μανιφέστο από τη Marinetti. Το αποτέλεσμα ήταν μια αίσθηση. "Ξεκινάμε μια νέα εποχή στη ζωγραφική", δήλωσε ο Μαρινέτι και στη συνέχεια περιέγραψε τη μεγαλύτερη οπτική καινοτομία των φουτουριστών - τις "γραμμές δύναμης".
Το μανιφέστο, Gertrude Stein σημείωσε, "έκανε πολύ θόρυβο." Έγραψε, "Όλοι ήταν ενθουσιασμένοι, και αυτή η παράσταση που δόθηκε σε μια γνωστή γκαλερί όλοι πήγαν." Μέχρι αυτή τη φορά, οι Futurist ζωγράφοι είχαν επινοήσει ένα ύφος αξέχαστη, όπως τα αναστατωμένα λόγια του Μαρινέτι.
Ως κίνημα, ο φουτουρισμός δεν κράτησε πολύ, αφού γρήγορα εκφυλίστηκε σε διαμάχες μεταξύ των μεγάλων καλλιτεχνών του. Επιπλέον, πολλοί από τους βασικούς καλλιτέχνες Futurist απορροφήθηκαν στη φασιστική πολιτική και σε θέσεις που οι περισσότεροι λάτρεις της τέχνης δεν υποστήριζαν σήμερα, όπως η αγάπη για τον πόλεμο και τη βία, η φανατισμός προς τις μειονοτικές ομάδες και η περιφρόνηση για τις γυναίκες. Αυτό που είναι συναρπαστικό, όμως, είναι ότι με κάποια περίεργη αισθητική μαγεία αυτές οι δυσμενείς πλευρές του φουτουρισμού έχουν ξεφύγει από τις αναμνήσεις μας. Όπως συμβαίνει συχνά, η ιστορία είναι εξίσου μια διαδικασία γραφής ορισμένων τμημάτων του τι συνέβη καθώς γράφοντας άλλα μέρη που έκαναν. Είμαστε όλοι παρασυρμένοι από τους φουτουριστές. Αυτό που έχει επιζήσει είναι ο ενθουσιασμός και ο δυναμισμός του τι παράγουν. Έχουμε ξεχάσει τη δυσάρεστη πλευρά των δραστηριοτήτων τους. Ο φουτουρισμός εξακολουθεί να είναι μια γλώσσα που χρησιμοποιείται στο μοντέρνο σχεδιασμό - και ένας αιώνας μετά την εισαγωγή του εξακολουθεί να φαίνεται μοντέρνος.
