Όταν οι Αμερικανοί έκαναν ταξίδια και τουρισμό στα μέσα του 19ου αιώνα, η εξερεύνηση του μεγάλου τοπίου γύρω τους προκάλεσε ιδιαίτερες προκλήσεις, ιδιαίτερα στις γυναίκες, οι οποίες περιορίστηκαν από τις αυστηρές συμπεριφορές και φόρεμα. Αλλά αυτό δεν εμπόδισε μια κοπέλα γυναικών καλλιτεχνών όπως η Susie M. Barstow, που όχι μόνο ανέβηκε στις κύριες κορυφές των Adirondacks, των Catskills και των Λευκών Ορέων, αλλά και σκιαγράφησε και ζωγράφισε κατά μήκος της διαδρομής - μερικές φορές "στη μέση μια τυφλή χιονοθύελλα ", σύμφωνα με ένα λογαριασμό.
Εάν δεν έχετε ακούσει ποτέ για Barstow, δεν είστε μόνοι. Οι επιμελητές της "Remember the Ladies: Women of the Hudson River School", μια μικρή έκθεση στην περιοχή της Νέας Υόρκης που χαρακτηρίζει έργα της Barstow και των κοόρτων της, έχουν θέσει τον τεράστιο στόχο να ξαναγράψουν ένα κεφάλαιο στην αμερικανική ιστορία της τέχνης - καλλιτέχνες.
Αυτές οι γυναίκες αποτολμούσαν από μόνα τους ή μαζί με άνδρες συγγενείς στην έρημο, ζωγραφίζοντας το ένδοξο τοπίο που ενέπνευσε το πρώτο τέχνης της Αμερικής. Και όπως δείχνει το θέαμα από τον Μάιο στο Εθνικό Ιστορικό Site του Thomas Cole στο Catskill της Νέας Υόρκης, έκαναν πάρα πολύ έργα εμπνευσμένα από τα αντρικά τους ομολόγους.
"Ήμουν τόσο συγκινημένος από το Kaaterskill Clove του Harriet Cany Peale", λέει η Elizabeth Jacks, διευθυντής της ιστοσελίδας Cole, η οποία τιμά τον ιδρυτή του σχολείου του ποταμού Hudson. "Όταν το βλέπεις αυτοπροσώπως, μοιάζει να ανήκει στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης." Ή ίσως άλλα μουσεία. Οι επιμελητές Nancy J. Siegel, καθηγητής ιστορίας τέχνης στο Πανεπιστήμιο Towson στο Maryland, και Jennifer C. Krieger, διευθύνων σύμβουλος της Hawthorne Fine Art στην πόλη της Νέας Υόρκης, είχαν από τις αρχικές φιλοδοξίες πέρα από την «πρώτη γνωστή έκθεση που επικεντρώνεται αποκλειστικά αυτές τις γυναίκες. "
Ποιοι είναι αυτοί οι γυναίκες, αγνοούμενοι από καιρό, ότι ακόμη και εμπειρογνώμονες όπως η Nancy G. Heller, συγγραφέας των Γυναικών Καλλιτέχνες: Μια Εικονογραφημένη Ιστορία », της οποίας η τέταρτη έκδοση δημοσιεύθηκε το 2004, δεν κάνουν καμία αναφορά σε αυτά;
Συχνά ήταν οι αδελφές, οι κόρες και οι σύζυγοι των πιο γνωστών ανδρών καλλιτεχνών. Ο Harriet Cany Peale, πρώτος φοιτητής του Rembrandt Peale, έγινε η δεύτερη σύζυγός του. Η Sarah Cole ήταν αδελφή του Thomas Cole. η κόρη της Emily Cole βρίσκεται επίσης στην έκθεση. Η Jave Stuart ονομάζεται Gilbert Stuart "πατέρας". Η Evelina Mount ήταν ανιψιά στο Mount William Sidney, ενώ η Julia Hart Beers ήταν η αδελφή δύο καλλιτεχνών William Hart και James Hart. Άλλοι - Barstow, Eliza Greatorex και Josephine Walters, μεταξύ τους - δεν είχαν συγγενείς στον κόσμο της τέχνης.
Παρόλο που οι γυναίκες εκπαιδεύονταν στις τέχνες, ο επαγγελματίας καλλιτέχνης τον 19ο αιώνα ήταν η επαρχία των ανδρών. Οι περισσότερες ακαδημίες της τέχνης δεν αναγνώριζαν τις γυναίκες και ούτε οι λέσχες που συνδέουν τους καλλιτέχνες με προστάτες. Οι απαιτούμενες τάξεις αριθμητικής ζωγραφικής, οι οποίες χαρακτήριζαν γυμνά μοντέλα, ήταν εκτός ορίων για τις περισσότερες γυναίκες. Ένας καλλιτέχνης στην έκθεση, Elizabeth Gilbert Jerome, απαγορευόταν να κάνει τέχνη, μια δραστηριότητα που θεωρούνταν από μερικούς ότι είναι τόσο χαλαρή που όταν ήταν 15 ετών, η μητριά της έκαψε όλα τα σχέδια της. Μόνο στην ηλικία των 27 ετών ο Τζερόμ άρχισε να μελετά το σχέδιο και τη ζωγραφική.
Χωρίς τίτλο (Clarendon, Βερμόντ;), 1874, Laura Woodward. (Συλλογή Edward και Deborah Pollack) 
Field Beach, γ. 1850, Mary Blood Mellen. (Μουσείο του Cape Ann, δώρο του Jean Stanley) 
Hudson River Scene, Μαρία Josephine Walters. (Συλλογή Neville-Strass) 
Δάσος Εσωτερικών, Μαρία Josephine Walters. (Συλλογή Νικολάου Β. Bulzacchelli) 
Προπονητής που κάνει μια ροή, γ. 1825-1830, Jane Stuart. (Μουσείο Τέχνης Wadsworth Atheneum, Hartford, Conn., Κληροδότημα του Daniel Wadsworth) 
Ο σκιασμένος γάντζος, 19ος αιώνας. (Ευγενική παραχώρηση της αμερικανικής αρχαιολογικής κοινωνίας, Worcester, Mass.) 
Ορεινή Ομάδα, 19ος αιώνας. (Ευγενική παραχώρηση της αμερικανικής αρχαιολογικής κοινωνίας, Worcester, Mass.) 
Kaaterskill Clove, 1858, Harriet Cany Peale. (Ιδιωτική συλλογή) 
Untitled (Τοπίο με δέντρα), Mount Evelina. (Το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης, Ιστορίας & Αμαξιδίων του Long Island, Δώρο του κ. Και κυρίου John N. MacDonough, 2002.25) 
Μαργαρίτες, Όρος της Έβελίνας. (Το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης του Long Island, Ιστορία & Αμαξίδια, Δώρο του κ. Και κυρίας Ward Melvill, 76.17.77) 
Τροπικό τοπίο, 1871, Elizabeth Jerome. (Συλλογή Jack και Mary Ann Hollihan) 
Το σπίτι του Joseph Chaudlet στην οδό Bloomingdale Road, c. 1868, Eliza Greatorex. (Συλλογή Ron και Carole Berg) 
Φυσική γέφυρα, 1884, Τζόζεφιν Τσόμπερλιν Έλλις. (Συλλογή Neville-Strass) 
Φθινόπωρο τοπίο με φιγούρες, 1871, Edith Wilkinson Cook. (Mark Lasalle Fine Art) 
Forest Brook, 1895, Charlotte Buell Coman. (Συλλογή Jack και Mary Ann Hollihan) 
Αρχαία στήλη κοντά στις Συρακούσες, γ. 1848, Σάρα Κόουλ. (Συλλογή Neville-Strass) 
Woodland Scene, 1881, μπύρες Julie Hart. (Συλλογή Jack και Mary Ann Hollihan) 
Καλοκαιρινό τοπίο, 1869, μπύρες Julie Hart. (Ιδιωτική συλλογή) 
Το Hudson όπως φαίνεται από το σπίτι του Henry Villard-Tarrytown-Χριστούγεννα , 1881, μπύρες Julie Hart. (Συλλογή Jack και Mary Ann Hollihan) 
Η κοιλάδα Hudson στο Croton Point, 1869, η Julie Hart Beers. (Συλλογή Νικολάου Β. Bulzacchelli) 
Τοπίο, 1865, Susie Μ. Barstow. (Συλλογή Ελισάβετ και Άλφρεντ Σκοτ) Ανησυχείς, αυτές οι ταλαντούχες γυναίκες εμμείνουν, μερικές φορές με τη βοήθεια και την υποστήριξη ανθρώπων όπως ο Cole και ο Fitz Henry Lane, που και οι δύο έδωσαν οδηγίες σε γυναίκες. Ορισμένες γυναίκες της εποχής εξέθεσαν το έργο τους σε χώρους όπως η Εθνική Ακαδημία Σχεδιασμού, η Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πενσυλβανίας και η Ένωση Τέχνης Μπρούκλιν. Και άλλοι, όπως ο Greatorex, που ήταν χήρος σε νεαρή ηλικία, κατόρθωσαν να στηρίξουν τον εαυτό τους και τις οικογένειές τους με πωλήσεις της τέχνης τους.
Παρόλο που οι ζωγραφιές τους έλειπαν σε μεγάλο βαθμό από την ιστορία της αμερικανικής τέχνης, η έκθεση παρουσιάζει έργα που αντανακλούν την ίδια ρομαντική ευαισθησία, το σεβασμό της ισορροπίας, της φωτεινότητας και της αγάπης των γραφικών τοπίων όπως εκείνων καλλιτεχνών όπως ο Cole, Asher B. Durand και ο Frederic Church. "Αυτά τα έργα δεν είναι ιδιαίτερα θηλυκά. δεν είναι λουλούδια ", λέει ο Jacks. "Αν μπείτε στην επίδειξη, θα λέγατε ότι πρόκειται για μια ομάδα σχολικών ζωγραφιών του ποταμού Hudson. Είναι μέρος του κινήματος. Είναι το δικό μας πρόβλημα ότι δεν τις συμπεριλάβαμε στην ιστορία του σχολείου του ποταμού Hudson. "
Οι Jacks λένε ότι η εκπομπή ήρθε μετά από ένα μέλος του διοικητικού συμβουλίου και ένα πρώην μέλος του διοικητικού συμβουλίου της συλλογικής ιστοσελίδας ξεχωριστά ρώτησε: «Τι γίνεται με τις γυναίκες;» Επαφή με Siegel, με τον οποίο είχε εργαστεί προηγουμένως. Ο Siegel, που είχε ήδη επεξεργαστεί το θέμα, κάλεσε τότε τον Krieger, ο οποίος σκέφτηκε ότι θα ήξερε ποιοι ιδιωτικοί συλλέκτες ανήκαν σε έργα αυτών των καλλιτεχνών. Ο Krieger, των οποίων τα ενδιαφέροντα περιλαμβάνει την ιστορία της φεμινιστικής τέχνης, ήταν ευτυχισμένη: από μόνη της, είχε προσλάβει έναν βοηθό για να βοηθήσει την έρευνά της στην περιοχή. «Όλοι το έχουμε συλλάβει χωριστά, σε μια παράλληλη διαδρομή», εξηγεί.
Σύμφωνα με τους Jacks, οι επισκέπτες της επίδειξης εκπλήσσονται από την ποιότητα που επιτεύχθηκε από τους καλλιτέχνες τους εξ ολοκλήρου ακαδημαϊκούς. "Η πρώτη ερώτηση που μας τέθηκε είναι« γιατί κανείς δεν το έκανε πριν; » Δεν ξέρω πώς να απαντήσω ", λέει.
Ωστόσο, η έκθεση έχει προκαλέσει άλλη επιθυμητή απάντηση. Με την ελπίδα να δημιουργήσουν μια μεγαλύτερη έκθεση που θα μπορούσε να ταξιδέψει σε άλλους χώρους, οι επιμελητές αναζητούν περισσότερα έργα. Έχουν ήδη προσθέσει στον κατάλογό τους πιθανά έργα για να δανειστούν και να συμπεριλάβουν καλλιτέχνες. Μεταξύ των νέων καλλιτεχνών της Krieger είναι οι Emma Roseloe Sparks Prentice, η Margaretta Angelica Peale και η Rachel Ramsey Wiles (μητέρα του Irving Wiles).
Η έκθεση στο Catskill διαρκεί τον Οκτώβριο.
Και μετά - μετά την επιστροφή των σχεδίων και των φωτογραφιών στους ιδιοκτήτες τους - οι Siegel και Krieger θα αρχίσουν να δουλεύουν για το μεγαλύτερο καθήκον να εξασφαλίσουν ότι αυτές οι γυναίκες θα γίνουν μέρος της αμερικανικής αφήγησης της τέχνης. Για να προσθέσετε αυτό το κεφάλαιο, λέει ο Siegel, "υπάρχει πολύ περισσότερη δουλειά που πρέπει να γίνει".
Σημείωμα του συντάκτη - 29 Ιουλίου 2010: Μια προηγούμενη έκδοση αυτής της ιστορίας έδειξε ότι η έκθεση "Remember the Ladies" θα μετακομίζει στο Μουσείο Αμερικής της Νέας Βρετανίας. Δεν έχει προγραμματιστεί πλέον να εμφανίζεται σε αυτό το μουσείο.
