Ο Ιάπωνας φωτογράφος και αρχιτέκτονας Hiroshi Sugimoto επανεξετάζει το Μουσείο Hirshhorn και τον Κήπο Γλυπτικής. Ο ανασχεδιασμός του λόμπι του μουσείου από τον διάσημο καλλιτέχνη και την αρχιτεκτονική του εταιρεία στο Τόκιο, το Εργαστήριο Νέων Υλικών, θα ανοίξει στο κοινό στις 23 Φεβρουαρίου. Στην είσοδο θα συναντήσουν καλλιτεχνικά έπιπλα κατασκευασμένα από τους κλάδους ενός 700- παλιό δέντρο, φωτεινότερα παράθυρα και ένα πινέλο από ορείχαλκο καφέ, όπου η πολύ αγαπημένη Dolcezza Gelato και ο καφές της Washington DC θα δημιουργήσουν κατάστημα.
σχετικό περιεχόμενο
- Κήπος Γλυπτικής Hirshhorn για να ξεκινήσει ο πρώτος επανασχεδιασμός σε περισσότερα από 40 χρόνια
Λέει η Melissa Chiu, διευθυντής του Hirshhorn, στόχος του μουσείου ήταν να «κάνει τη σύγχρονη τέχνη πιο προσιτή από ό, τι πριν».
Ο διορισμός ενός φωτογράφου για το σχεδιασμό και την προσφορά ενός λόμπι μοιάζει κάπως περίεργο. Το Sugimoto είναι γνωστό για την ασπρόμαυρη φωτογραφία του: συλλογισμένα, προσεκτικά συνθεμένα κομμάτια που συχνά συνορεύουν με την αφαίρεση. Αυξήθηκε στη φήμη για σειρές φωτογραφιών όπως το Diorama, θέατρα και θαλασσογραφίες, που στοιχειώνει τις απεικονίσεις μουσειακών παραστάσεων, τους ορίζοντες των ωκεανών και τα κενά κινηματογραφικά θέατρα που χτυπούν έναν ήσυχο αέρα, αν όχι το σεβασμό.
Αλλά οι θαυμαστές του καλλιτέχνη θα εκπλαγούν να μάθουν ότι ο Sugimoto προστέθηκε πρόσφατα έργα στην αρχιτεκτονική και το σχεδιασμό στο βραβευμένο βιογραφικό του. Τα πρόσφατα έργα περιλαμβάνουν εστιατόρια, ιδιωτικές κατοικίες και, κυρίως, το Odawara Art Foundation του καλλιτέχνη - ένα συγκρότημα τέχνης και πολιτισμού που βρίσκεται σε μια έκταση 10 στρεμμάτων γης, μία ώρα νοτιοδυτικά του Τόκιο.
Αυτό Sugimoto έχει πάρει τόσα πολλά αρχιτεκτονικά προβλήματα ήταν ένα πρόσθετο επίδομα για τους επιμελητές μουσείων. Ο Hirshhorn και ο καλλιτέχνης πηγαίνουν πίσω: Το 2006, το μουσείο ήταν το πρώτο που παρουσίασε μια έρευνα σταδιοδρομίας του Sugimoto και εξακολουθεί να έχει μερικές από τις θαλασσογραφίες του σήμερα.
Από τη σειρά Θέατρα, Akron Civic, Οχάιο από τον Hiroshi Sugimoto, 1980 (Lee Stalsworth, Μουσείο Hirshhorn και Κήπος Γλυπτικής) 
Από τη σειρά Θεάτρων, Τρύλτον, Νέα Υόρκη από τον Hiroshi Sugimoto, 1976 (Lee Stalsworth, Μουσείο Hirshhorn και Κήπος Γλυπτικής) 
Τυρρηνικό Πέλαγος, Conca του Hiroshi Sugimoto, 1994 (Lee Stalsworth, Μουσείο Hirshhorn και Κήπος Γλυπτικής) Ο Alfred Zollinger, διευθυντής του προγράμματος Master of Fine Arts in Interior Design του Parsons School of Design, θεωρεί το Sugimoto και το έργο του ως κατάλληλη επιλογή. "Αυτό που είναι πραγματικά εκπληκτικό για το λόμπι είναι το φως της ημέρας και η καστανή οροφή, τα χρώματα, το γυαλιστερό, η αντανάκλαση στο δάπεδο του terrazzo, έχουν όλες τις μορφές μιας φωτογραφίας Sugimoto, όπως θα μπορούσε κάποιος φανταστείτε ".
Η διατήρηση αυτών των στοιχείων αποτέλεσε κεντρικό στόχο του 18μηνου έργου. Το Hirshhorn, ένα από τα δώδεκα περίπου παραδείγματα της σύγχρονης βρουραλιστικής εποχής, σχεδιάστηκε από τον Gordon Bunshaft της επιχείρησης Skidmore, Owings & Merrill και αποκαλύφθηκε το 1972. Το εντυπωσιακό κυλινδρικό σχήμα του ήταν περίφημα εκλαϊκευμένο εκείνη την περίοδο από τον κριτικό τέχνης Ada Louise Huxtable. Αλλά σήμερα το ντόνατς (όπως το ονόμασε η Huxtable) είναι τόσο εικονικό που βρίσκεται σε εξέλιξη ένας διορισμός του Εθνικού Μητρώου Ιστορικών Θέσεων-ένα μεγάλο επίτευγμα για ένα τόσο νέο κτίριο.
Ο Chiu λέει ότι ενώ η δομή έχει μια βαρβαρότητα στην βαρύτητα, η αρχική πρόθεση του Bunschaft ήταν να δημιουργήσει ένα χώρο που ένιωθε φως, επομένως το υψόμετρο και τα παράθυρα του κτιρίου επάνω στο National Mall και τον κήπο γλυπτικής. Σύμφωνα με αυτή την πρόθεση, ο σχεδιασμός του λόμπι του Sugimoto προκαλεί μια αίσθηση άνεσης και ανοιχτότητας. Το σχέδιο απαιτεί την αφαίρεση μιας σκοτεινής μεμβράνης από τα παράθυρα για να φέρει περισσότερο φως. Το αποτέλεσμα είναι να υπενθυμίσουμε στους επισκέπτες τη σύνδεση του Hirshhorn με τον κήπο γλυπτικής, τη μεγαλύτερη πανεπιστημιούπολη του Smithsonian Institution και το National Mall.
Το νέο λόμπι που σχεδίασε ο ιαπωνικός φωτογράφος Hiroshi Sugimoto ανοίγει στις 23 Φεβρουαρίου. (Hiroshi Sugimoto, Αρχιτέκτονας: NMRL / Tomoyuki Sakakida) 
Το ίδιο το παρελθόν του Sugimoto ενσωματώνεται στο σχέδιο με ένα υλικό κειμηλίων που θυμίζει την παιδική του γειτονιά στο Τόκιο. (Hiroshi Sugimoto · Αρχιτέκτονας: NMRL / Tomoyuki Sakakida) 
Κλίμακα-όπως μεταλλική παρακαμπτήριος χρησιμοποιείται στο σχεδιασμό του καφέ μπαρ. (Hiroshi Sugimoto · Αρχιτέκτονας: NMRL / Tomoyuki Sakakida) 
Τα τραπέζια είναι κατασκευασμένα από τις ρίζες ενός 700-year-old ιαπωνικό μοσχοκάρυδο. (Hiroshi Sugimoto · Αρχιτέκτονας: NMRL / Tomoyuki Sakakida) Ο κύκλος και η εμφάνισή του τόσο στον ανθρωπογενή όσο και στον φυσικό κόσμο είναι ένα εξέχον θέμα του νέου σχεδίου. Τα τραπέζια είναι κατασκευασμένα από τις ρίζες ενός 700 ετών ιαπωνικού δέντρου μοσχοκάρυδου, το οποίο εξαπλώθηκε για να σχηματίσει έναν ευρύ κύκλο. Οι σπειροειδείς καρέκλες αποδίδουν φόρο τιμής τόσο στο μουσείο όσο και στο σχήμα του ελικοειδούς DNA. "Η τοποθέτηση ενός κύκλου που η φύση έκανε μέσα σε αυτόν τον άνθρωπο μας δίνει την ευκαιρία να συγκρίνουμε και να αντιπαραβάλλουμε τους φυσικούς κύκλους με πλασματικούς", λέει ο Sugimoto στη δήλωση του καλλιτέχνη του.
Το Sugimoto δημιουργεί μια μετρούμενη ένταση ανάμεσα στο παραδοσιακό σύγχρονο στιλ του μουσείου και το μέλλον του. Τα λαξευμένα μεταλλικά στηρίγματα σε όλα, από το καφέ μπαρ μέχρι τις συρόμενες γυάλινες πόρτες, ενημερώνουν το βλέμμα με ένα σύγχρονο άκρο. Αυτή η συζήτηση μεταξύ παρελθόντος και παρόντος αντικατοπτρίζει την προηγούμενη δουλειά του, την οποία ο Sugimoto περιγράφει ως απεικόνιση του "χρόνου που εκτίθεται".
Το ίδιο το παρελθόν του Sugimoto ενσωματώνεται με ένα υλικό λείψανα που θυμίζει την παιδική του γειτονιά στο Τόκιο. Κλίμακα-όπως μεταλλική παρακαμπτήριος χρησιμοποιείται στο σχεδιασμό του καφέ μπαρ. Το επιβραδυντικό πυρκαγιάς χρονολογείται στη δεκαετία του 1920 και ήταν ένα σημαντικό χαρακτηριστικό στα σπίτια Sugimoto μεγάλωσε γύρω κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950.
Ο Ζολλινγκερ λέει ότι το λόμπι αντικατοπτρίζει την επιφανή φωτογραφία του Σουμίμοτο - μοιράζονται μια αίσθηση «ακινησίας» και «ήσυχη παρουσία», προσθέτοντας ότι «επιβραδύνει τον χρόνο και μειώνει τις περισπασμούς».
Ωστόσο, ο Markus Berger, απόφοιτος προγράμματος στο Τμήμα Αρχιτεκτονικής της Σχολής Σχεδιασμού του Rhode Island, διαφωνεί. Θεωρεί ότι η δημιουργία του Sugimoto είναι πολύ "ήσυχη".
"Η δύναμη που έχουν οι φωτογραφίες του Hiroshi Sugimoto, μου λείπει αυτή η εξουσία", λέει. "Είναι πάρα πολύ μικρή, πολύ ελαφριά, πολύ απλή."
"Είναι πολύ όμορφα όμορφα σχεδιασμένα κομμάτια εκεί μέσα, " λέει ο Berger, "αλλά δεν υπάρχει σωστή αφηγηματική συζήτηση [με] το υπάρχον κτίριο, το οποίο έχει πολύ διαφορετικό τόνο".
Ο Zollinger αντιλαμβάνεται τη συμβολή του Sugimoto ως φόρο τιμής στον ανοιχτό, μοντερνιστικό χώρο του κτιρίου. "Η προσέγγισή του είναι να διατηρήσει το μουσείο και να ενισχύσει την εμπειρία του τι είναι ήδη εκεί", λέει ο Zollinger. "Σε ένα μέρος όπως το Hirshhorn, το οποίο έχει μια τέτοια ιστορία, το κτίριο είναι τόσο ισχυρό, για να προσπαθήσει να ανταγωνιστεί αυτό θα ήταν αντιπαραγωγικό".
Ο Chiu υποστηρίζει ότι το μουσείο έχει επιτύχει το κεντρικό μήνυμα που ελπίζει να στείλει μέσω του επανασχεδιασμού του Sugimoto. "Σηματοδοτεί πραγματικά στους επισκέπτες ότι το Hirshhorn είναι ένας ανοιχτός, διαφανής, χώρος που μέσα από την τέχνη, είναι σε θέση να δημιουργήσει μια αίσθηση του θαύματος", είπε.
