Αυτή η ανάρτηση αποτελεί μέρος της συνεχόμενης σειράς μας, στην οποία η ΑΤΜ καλεί την περιστασιακή θέση από έναν αριθμό blogger επισκεπτών του Ιδρύματος Smithsonian: τους ιστορικούς, τους ερευνητές και τους επιστήμονες που φροντίζουν τις συλλογές και τα αρχεία των μουσείων και των ερευνητικών εγκαταστάσεων. Σήμερα, η Amy Henderson από την Εθνική Πινακοθήκη Πορτρέτα ζυγίζει στον κινηματογράφο ως τέχνη. Η τελευταία μας έγραψε για τον David McCullough που επισκέφθηκε το Smithsonian.
Τι είναι η "κινούμενη εικόνα" που μας σταματά στις διαδρομές μας; Αν κάποιος δημοσιεύσει ένα βίντεο στον τοίχο σας στο Facebook, δεν είναι πιο πιθανό να κάνετε κλικ από ό, τι σε άλλους συνδέσμους; Γιατί βλέπουμε ταινίες στα κινητά τηλέφωνα μας; Γιατί υπάρχει ένας πεζόδρομος στην Times Square, όπου χιλιόμετρα ανθρώπων κάθονται στις ξαπλώστρες και κοιτάζουν τις εικόνες που ακούγονται πίσω σε ήχο surround; Στα μουσεία, οι επισκέπτες πλήττουν πάντα τις κινούμενες εικόνες. Γιατί το βίντεο τονώνει τον νου;
Στις αρχές του 20ου αιώνα, όταν η ταινία ήταν σιωπηλή και ανώνυμοι ηθοποιοί, οι άνθρωποι έτρεχαν σε θέατρα για να παρακολουθήσουν προβολές τρεμοπαίγοντας στην ασημένια οθόνη. Μετά την εμφάνιση των "ομιλιών", τα στούντιο του Χόλιγουντ δημιούργησαν ένα παράλληλο σύμπαν των "μεγαλύτερων από την ζωή" αστέρια. Οι γυναίκες λευκασμένες ξανθιά μαλλιά πλατίνα σε φόρο τιμής στον Jean Harlow στην κόκκινη σκόνη, και οι άνδρες έπιναν μαρτίνι σαν να ήταν ο William Powell στο The Thin Man. Θέλαμε να φορέσουμε τα αστέρια που φορούσαν στην οθόνη: στη μέση της κατάθλιψης, η εταιρεία ραπτικής Butterick πούλησε 500.000 σχέδια του φουσκωμένου μανικιού φόρεμα που ο Joan Crawford φορούσε στο 1932 Letty Lynton, ακόμη και υποδεικνύοντας λιγότερο δαπανηρά υλικά για οικιακούς υπονόμους να υποκαταστήσουν το μεταξωτό αστέρι του κινηματογράφου. Η αρπαγή φαίνεται απεριόριστη.
Είμαι συναρπασμένος από τον τρόπο με τον οποίο οι ταινίες ορίζουν τον πολιτισμό. Η αμερικανική ταινία προ-κινηματογράφου παρουσιάζεται σε διάφορα μέσα μαζικής ενημέρωσης, αλλά τίποτα δεν κινείται - όλα αυτά που πρέπει να εξετάσουμε από την εποχή εκείνη είναι στατικά, όπως και οι πεντανόστιμες πεταλούδες που καρφώνονται σε μια οθόνη. Και στην πραγματικότητα, έχουμε έναν σκληρό χρόνο να φανταστούμε τα άτομα που έχουν παγιδευτεί, κινούνται, αναπνέουν, μιλάνε, περπατούν, τραγουδούν, ακόμη και απλά πηγαίνουν για τις καθημερινές τους συνήθειες. Όταν μεταφέρω τους επισκέπτες μέσω της έκθεσης Portrait Gallery "Οι Αμερικανοί Πρόεδροι", τους υπενθυμίζω ότι δεν γνωρίζουμε πραγματικά τι έμοιαζαν οι Ιδρυτικοί Πατέρες μας, εκτός από ό, τι απεικονίζουν διάφοροι καλλιτέχνες. και μπορούμε μόνο να μαντέψουμε τι ακούγονται.
Ο ντετέκτιβ του ντετέκτιβ Dashiell Hammett Το Maltese Falcon προσαρμόστηκε για να κινηματογραφηθεί το 1931. (Φωτογραφία ευγενική προσφορά της Εθνικής Πινακοθήκης (c) 1937 Edward Biberman) Σκεφτόμουν τη δύναμη της ταινίας να αποκαλύψει πρόσφατα καθώς προετοίμασα να παρουσιάσω μια προβολή του Μαλτέζικου Falcon στην Πινακοθήκη Πορτραίτο. Αυτή η ταινία του 1941 σημάδεψε το ντεμπούτο του John Huston ως σκηνοθέτη και τη μετάβαση του Humphrey Bogart από τον γκάνγκστερ τύπου στο αστέρι. Είναι χωρίς αμφιβολία η εποχή της κατάθλιψης στις σκιές της. όπως το 1930 μυθιστόρημα του Dashiell Hammett με το ίδιο όνομα, τα αφηγηματικά κλιπ της ταινίας μαζί σαν ένα newsreel? το ιδιωτικό μάτι Sam Spade (Bogart), ο Fat Man (Sydney Greenstreet) και ο Joel Cairo (Peter Lorre) τραβιούνται με τόλμη και μιλούν σε διάλογο ταχείας πυρκαγιάς που ενισχύει το staccato beat. Η στιγμιότυπη στιγμή της ιστορίας αφήνει λίγο χρόνο για αποχρώσεις ή λεπτότητα. η αφήγηση κινείται αμείλικτα και αμείλικτα .
Αυτό το κτύπημα staccato είναι ένα θέμα που τονίζω όταν παίρνω τους ανθρώπους μέσα από την έκθεση της Πινακοθήκης της δεκαετίας του 1920 μέσω της δεκαετίας του 1940 που είδε την άνοδο της σύγχρονης Αμερικής. Μεταξύ 1890 και 1920, 23 εκατομμύρια μετανάστες έφτασαν στις ακτές της Αμερικής. οι περισσότεροι ήταν από τη Νότια ή την Ανατολική Ευρώπη. Λίγοι μιλούσαν αγγλικά. Την περίοδο αυτή, το πρόσωπο της χώρας άλλαξε. Την ίδια στιγμή, το ποιμενικό τοπίο των Emerson και Thoreau μεταμορφώθηκε σε αστικά τοπία: η Απογραφή του 1920 έδειξε ότι, για πρώτη φορά, η Αμερική ήταν πιο αστική από την αγροτική. Η Νέα Υόρκη αναδύθηκε ως ένα τεράστιο κέντρο καταναλωτικής κουλτούρας, ένας φούρνος με πινακίδες και νέον που τοποθετούσε σε μια από τις αγαπημένες μου φράσεις "μια εκπληκτική μηχανή επιθυμίας". Ήταν μια πόλη που έδωσε τον παλμό της στους ρυθμούς του Gershwin, τη χορογραφία του Martha Graham, και τη μυστηριώδη μυθιστοριογραφία του Dashiell Hammett.
Οι "κινούμενες εικόνες" ήταν μια τέλεια μεταφορά για την ταχέως μεταβαλλόμενη κουλτούρα της Αμερικής. Αναδυόμενες στο δυναμισμό της ζωής του δρόμου της Νέας Υόρκης, οι ταινίες κέρδισαν την άμεση επιτυχία ως pop-up ψυχαγωγία όταν επιχειρηματίες όπως ο Adolph Zukor, ο Louis B. Mayer και ο William Fox δημιούργησαν θέατρα στο χώρο των μεταναστών στο Lower East Side. Η γλώσσα δεν ήταν εμπόδιο, τόσο σιωπηλές ταινίες είχαν ένα έτοιμο κοινό.
Η δυνατότητα των ταινιών να μας μεταφέρουν έχει παραμείνει ένα από τα κύρια αξιοθέατα αυτού του μέσου. Η ειρωνεία είναι ότι ενώ η ταινία είναι ένα αξιοσημείωτο πολιτιστικό έγγραφο που παγώνει το χρόνο, μας αφαιρεί επίσης από την εγκόσμια.
Ο Allison Jessing, συντονιστής προγράμματος που διοργανώνει ταινίες εδώ στο Gallery Portrait και στο αμερικανικό μουσείο τέχνης Smithsonian, μου είπε ότι "η ταινία μπορεί να είναι εξίσου ανατρεπτική, ισχυρή και συναισθηματικά αντήχηση όπως η ζωγραφική, η γλυπτική ή οποιαδήποτε άλλη παραδοσιακή μορφή τέχνης". Πιστεύει ότι τα θέατρα του Smithsonian θα πρέπει να θεωρούνται ως γκαλερί από μόνος του ", προβάλλοντας τα αριστουργήματα με τον ίδιο τρόπο που εκθέτουμε έργα τέχνης που κάθονται σε ένα βάθρο ή κρέμονται σε έναν τοίχο." Ένας από τους τρόπους που κάνει ο Jessing είναι να δανειστεί το "pop -up ψυχαγωγία "από τους πρώτους επιχειρηματίες των ταινιών. Για το σκοπό αυτό, τα μουσεία αγόρασαν μια φουσκωτή πλατφόρμα 16 οπών για προβολή ταινιών στην αυλή Kogod και η Allison θα χρησιμοποιήσει τη μεγάλη οθόνη για μια σειρά μεγαλύτερων από τη ζωή που καλεί στο "Courtyard Cinema Classics".
Μια αναδυόμενη οθόνη 16 ποδιών θα παρουσιάσει σύντομα ταινίες στην αυλή Kogod. (Φωτογραφία από τον Allison Jessing) Στις 15 Νοεμβρίου, θα παρουσιαστεί το πρώτο σε σειρά - το 1949 A Connecticut Yankee στο δικαστήριο του βασιλιά Αρθούρου, ένα μουσικό ταξίδι στο χρόνο με πρωταγωνιστές τον Bing Crosby και την Rhonda Fleming. Χαίρομαι που παρουσιάζω αυτήν την ταινία, η οποία βασίζεται (πολύ χονδρικά) στο μυθιστόρημα του 1889 του Mark Twain με το ίδιο όνομα. Μπορώ να φορέσω το boa μου.
Η προβολή ταινιών σε μουσεία αποδεικνύει για άλλη μια φορά ότι ο Sam Spade είχε δίκιο: είναι τα πράγματα που δημιουργούν τα όνειρα.
