Το Μουσείο Cooper Hewitt στη Νέα Υόρκη δεν θα ανοίξει ξανά το κοινό μέχρι τις 12 Δεκεμβρίου, ακριβώς 112 χρόνια μετά την μετακόμιση του μεγιστάνα της χαλυβουργίας Andrew Carnegie στο αρχοντικό του τούβλου των 64 δωματίων. Όμως, πρόσφατα, περισσότεροι από 100 δημοσιογράφοι συγκεντρώθηκαν για να ακούσουν την ενθουσιώδη διευθυντή της Caroline Baumann, να παρουσιάσουν στο παλάτι που σήμερα φιλοξενεί μια ποικιλία συλλογών που καλύπτουν 30 αιώνες ιστορικού και σύγχρονου σχεδιασμού.
σχετικό περιεχόμενο
- Για να επανασχεδιάσετε ένα Μουσείο Σχεδιασμού Ξεκινήστε με τη Γραμματοσειρά
- Cooper-Hewitt παίρνει Crafty και τιμά Etsy με ένα Εθνικό Βραβείο Σχεδιασμού
Ο Baumann μιλούσε σε μια παλιά λευκή γκαλερί 6000 τετραγωνικών ποδιών στον τρίτο όροφο, όπου ο Carnegie άρεσε να ασχολείται με το γκολφ. "Είμαστε το μοναδικό εθνικό μουσείο αφιερωμένο στη δημιουργική διαδικασία", δήλωσε ο Baumann. «Πηγαίνοντας προς τα εμπρός, θα είμαστε ένας τόπος πειραματισμού, θετικής αλλαγής και χώρος για να εξηγήσουμε το σχεδιασμό και να φέρουμε στη ζωή τη διαδικασία σχεδιασμού».
Τι σημαίνει αυτό? Λοιπόν, εδώ είναι το καλύτερο παράδειγμα: το νέο ψηφιακό "στυλό" του μουσείου. Ένα χρόνο στο μισό από την GE, Undercurrent και Sistelnetworks, μετά από μια αρχική ιδέα από τοπικά έργα με αρχιτεκτονικά σούπερ σταρ του Μανχάταν Diller Scofidio + Renfro, αυτό που ο Baumann αποκαλεί "ένα εργαλείο για μια μεταμορφωτική εμπειρία επισκεπτών". Η ψηφιακή γραφίδα (το πρωτότυπο που είδαμε έμοιαζε με ένα λιγόστρωτο μαύρο πούρο) δίνει νέα σημασία στο πώς αλληλεπιδράτε με τον κόσμο γύρω σας. Όπως και η νέα τεχνολογία των καταναλωτών, το στυλό βασίζεται στην έννοια του "point ... then click". Φαίνεται να μοιράζεται το interactive zeitgeist του νέου τηλεφώνου Amazon Fire.
"Το στυλό σας σάς φέρνει σε ένα" χαρακτηριστικό συλλογής "ώστε να μπορείτε να καταγράψετε ένα αντικείμενο από την ετικέτα του και να αποθηκεύσετε τα δεδομένα στην ενσωματωμένη μνήμη της πένας", δήλωσε ο Jordan Husney της Undercurrent, μια εταιρεία που συνεργάζεται με το μουσείο για να μεταμορφώσει τον τρόπο με τον οποίο συνδέεται επισκέπτες. "Καταρχήν καταγράφετε τα αγαπημένα σας και, στη συνέχεια, μεταβείτε σε ένα διαδραστικό τραπέζι επαφής εξαιρετικής ευκρίνειας, όπου όλες οι επιλογές σας ξεχειλίζουν. Μπορείτε να παίξετε μαζί τους και να εξερευνήσετε σχετικά αντικείμενα στη συλλογή του μουσείου, να μάθετε για τους σχεδιαστές και να παρακολουθήσετε βίντεο. Τέλος, μπορείτε να ανεβάσετε ολόκληρη την εμπειρία και να την μεταφέρετε στον υπολογιστή σας στο σπίτι. "
Σας δίνεται το στυλό κατά την είσοδο στο μουσείο. Παρόλο που πρέπει να το επιστρέψετε πριν από την έξοδο, θα έχετε πρόσβαση σε όλες τις πληροφορίες που συλλέξατε. Η πένα συνδυάζεται με το εισιτήριο εισόδου, ώστε να μπορείτε να συνδεθείτε στο online αρχείο που δημιουργήσατε αργότερα στο σπίτι. Το καλύτερο από όλα, όταν επιστρέψετε στο μουσείο για την επόμενη επίσκεψή σας, το στυλό "ξέρει" τι έχετε ήδη συλλέξει. Συσσωρεύει τη γνώση. "Πώς παίρνεις το μουσείο στο σπίτι σου;" είναι αυτό που ρωτήσαμε οι ίδιοι », λέει ο Husney. "Πώς κάνετε τα όρια του μουσείου πιο διαπερατά;"
Ο Baumann εισήγαγε επίσης το "Immersion Room", ένα χώρο υψηλής τεχνολογίας στον δεύτερο όροφο όπου μπορείτε να έχετε πρόσβαση ψηφιακά στη μεγάλη συλλογή ταπετσαριών του μουσείου. Μπορείτε είτε να επιλέξετε συγκεκριμένη vintage ταπετσαρία από το αρχείο ή να σχεδιάσετε ένα δικό σας σχέδιο και να το σχεδιάσετε, πλήρους κλίμακας όπως πραγματική ταπετσαρία, σε δύο τοίχους του δωματίου. "Αυτό σας δίνει την ευκαιρία να παίξετε σχεδιαστή, να εμπλακείτε στη διαδικασία του σχεδιασμού, " εξηγεί ο Baumann. "Η ιδέα είναι να κάνουμε τη διασκέδαση και την εμβάθυνση του σχεδιασμού." Μόνο ένα άτομο μπορεί να χρησιμοποιήσει το δωμάτιο κάθε φορά, οπότε ο Baumann αναμένει ότι θα υπάρξουν γραμμές ατόμων που περιμένουν την πρόσβαση.
Τέλος, στο πλακόστρωτο δωμάτιο που βλέπει στην Πέμπτη Λεωφόρο, την πρώην τοποθεσία του καταστήματος, το μουσείο έχει εγκαταστήσει ένα διαδραστικό εργαστήριο επεξεργασίας σχεδιασμένο από τον Diller Scofidio + Renfro που σύμφωνα με τα λόγια της μακρόχρονης επιμελητή Ellen Lupton, σχεδιάζει και σκιαγραφεί και να κάνει. Είναι πρακτικό, αλλά υψηλού επιπέδου. "
"Είναι ένας χώρος για τη διαδικασία σχεδιασμού, ένα εργαστήριο σχεδιασμού", λέει ο Baumann. "Είναι ένας φιλικός προς την οικογένεια, ψηφιακά ενεργός χώρος που δίνει έμφαση στο πώς ο σχεδιασμός είναι ένας τρόπος σκέψης, σχεδιασμού και επίλυσης προβλημάτων. Παρέχει ένα θεμέλιο για τις υπόλοιπες έννοιες σχεδίασης στο θέαμα στο μουσείο. "
Οι αρχιτέκτονες της Νέας Υόρκης Gluckman Mayner και Beyer Blinder Belle πραγματοποίησαν την τριετή ανακαίνιση του μουσείου και η δουλειά τους είναι απρόσκοπτη. Έχουν ενισχύσει μόνο το μεγαλείο του αρχοντικού που σχεδιάστηκε από τον Babb, Cook & Willard το 1902 - η πρώτη ιδιωτική κατοικία στην Αμερική με ένα δομικό πλαίσιο από χάλυβα, και ένα από τα πρώτα με έναν ανελκυστήρα Otis. Η εξωτερική τοιχοποιία και ο φράχτης από σφυρήλατο σίδερο καθαρίστηκαν και επισκευάστηκαν. Μια δωδεκάδα στρώσεων χρώματος αφαιρέθηκαν από το φουαγιέ της 91ης οδού για να αποκαλυφθεί η αρχική πέτρα Caen. Όλα τα ξύλινα κουφώματα και τα περίπλοκα αρχικά ηλεκτρικά φωτιστικά Caldwell καθαρίστηκαν και αποκαταστάθηκαν.
Φυσικά, τα περισσότερα από αυτά που έχουν γίνει είναι αόρατα: τα νέα μηχανικά / ηλεκτρικά / υδραυλικά συστήματα, η νέα υποδομή ασφάλειας και δεδομένων, ο κλιματισμός και η πυροπροστασία. Ένας μεγάλος καινούργιος ανελκυστήρας εμπορευμάτων έχει εγκατασταθεί πίσω από την επένδυση στο Great Hall, του οποίου το ανατολικότερο τείχος κινήθηκε πίσω 14 πόδια. "Απαιτήσαμε να διατηρήσουμε το αρχικό μπαστούνι Carnegie, γι 'αυτό το τοποθετήσαμε σε ένα νέο τοίχο που περιστρέφεται για να μετακινήσει μεγάλα αντικείμενα σχεδιασμού μέσα και έξω από τον ανελκυστήρα εμπορευμάτων", λέει ο David Mayner του Gluckman Mayner Architects, ο οποίος χρησίμευσε ως σχεδιασμός του έργου αρχιτέκτων. "Ο τοίχος ζυγίζει 2.000 λίβρες!"
Οι αρχιτέκτονες έσπρωξαν επίσης όλες τις υπηρεσίες επισκεπτών ανατολικά: το κατάστημα, το καφέ, το ασανσέρ, ένα νέο κλιμακοστάσιο και την είσοδο στον κήπο. Επειδή τα γραφεία προσωπικού και η βιβλιοθήκη σχεδίου μεταφέρθηκαν στα αρχοντικά του μουσείου στην 9η Ανατολική 90η οδό, το αρχοντικό θα έχει πλέον έκταση 17.000 τετραγωνικά πόδια, αύξηση 60%. "Δεν χρειάζεται πλέον να κλείνουμε γκαλερί για να κάνουμε ειδικές εκθέσεις", λέει ο Baumann. "Για πρώτη φορά, έχουμε εκθεσιακούς χώρους κατάλληλους για εκθέσεις μουσείων".
Με τη μετατροπή του χώρου γραφείων, οι αίθουσες του δεύτερου ορόφου έχουν επεκταθεί για να παρουσιάσουν για πρώτη φορά μια επένδυση περίπου 700 αντικειμένων στη μόνιμη συλλογή (από περίπου 250.000 από όλο τον κόσμο, που αντιπροσωπεύουν περίπου 2.400 χρόνια σχεδίου). Ο Χάουαρντ Ράσελ Μπάτλερ (1856-1934) ήταν ο καλλιτέχνης της Νέας Υόρκης που σχεδίασε το μεγαλύτερο μέρος του αρχικού εσωτερικού χώρου του Carnegie. Κάθε ένα από τα μεγάλα δημόσια δωμάτια διακρίνεται από το ξύλινο πάτωμα που καλύπτει το Great Hall, από την ανοιχτή ξύλινη οροφή στο χώρο της Πέμπτης Λεωφόρου, μέχρι τα επιχρυσωμένα λευκά έπιπλα εμπνευσμένα από τις Βερσαλλίες στο μουσικό δωμάτιο. Ο Μπάτλερ σπούδασε ζωγραφική με τον Frederic Edwin Church και φαίνεται να έχει κάνει πολλά έργα με τον Carnegie πριν πεθάνει το 1905. Ο Carnegie προσέλαβε τον μοντέρνο διακοσμητή της Νέας Υόρκης Lockwood de Forest για να σχεδιάσει την οικογενειακή βιβλιοθήκη, είναι το μόνο ανέπαφο de Forest δωμάτιο που υπάρχει.
Ο De Forest ήταν από μια προεξέχουσα οικογένεια (επίσης σπούδασε ζωγραφική με την Εκκλησία, συγγενή που έγινε μέντορας του). Στα 20 του χρόνια, άρχισε να ενδιαφέρεται για τη διακόσμηση μετά την επίσκεψη στην εκκλησία του ψεύτικου περσικού στιλ στο σπίτι του ποταμού Hudson, Olana. Το 1879 συνεργάστηκε με την Louis Comfort Tiffany για τη δημιουργία Associated Artists, μια εταιρεία διακόσμησης στην πρωτοπορία του Αμερικανικού Αισθητικού Κινήματος, εστιάζοντας στο εξωτικό σχέδιο, στη χειροποίητη δουλειά και στους πολυεπίπεδους, υφής εσωτερικούς χώρους. Την ίδια χρονιά παντρεύτηκε έναν DuPont. Έκαναν νεανική μέρα στη Βρετανική Ινδία, όπου ίδρυσε την Αχμανταμπάντ Woodcarving Company για την προμήθεια χειροποίητων αρχιτεκτονικών στοιχείων. Οι περίτεχνοι ανοιχτόχρωμες φυτικές οθόνες και μανδύα στο δωμάτιο Teak είναι Ινδιάνικοι και οι τοίχοι μαρτυρούνται στο ινδικό στυλ. (Το μουσείο έλαβε επιχορήγηση από την American Express για να καθαρίσει τα πάνελ με Q-Tips, μια τριετή διαδικασία και με την μεγαλύτερη συλλογή εκκλησιαστικών σχεδίων στον κόσμο, σχεδιάζει επίσης να παρουσιάσει εκκλησιαστικά σχέδια και σκίτσα πετρελαίου στο δωμάτιο.)
Το Cooper Hewitt ιδρύθηκε το 1897 από τις Amy, Eleanor και Sarah Hewitt, τις εγγονές του Peter Cooper, στο πλαίσιο της Cooper Union School. "Το βασίστηκαν στο Μουσείο des Art Decoratifs στο Παρίσι", δήλωσε ο Gail Davidson, ο μακρόχρονος επιμελητής των σχεδίων. "Οι αδελφές ενδιαφέρονται για την εκπαίδευση των γυναικών. Ανησυχούσαν τις γυναίκες που ήταν ορφανές ή διαζευγμένες. Είδε το μουσείο ως συνοδεία μιας γυναικείας σχολής τέχνης, έτσι ώστε οι γυναίκες να μπορούν να ασχοληθούν με τη σταδιοδρομία τους. "Φαίνεται σκόπιμο μόνο ο διευθυντής και οι περισσότεροι επιμελητές σήμερα να είναι γυναίκες.
Άλλες ανακοινώσεις του μουσείου:
- Ο Diller Scofidio σχεδίασε μια νέα, δεύτερη είσοδο στο μουσείο στην 90η οδό. Αρχίζοντας στις 8 π.μ., οι επισκέπτες θα έχουν πρόσβαση στον κήπο και στο καφέ δωρεάν, χωρίς να αγοράζουν εισιτήριο στο μουσείο. Η Καλιφόρνια με βάση το Hood Design επανεξετάζει το 1901 Richard Schermerhorn, Jr. κήπο και βεράντα, το κόσμημα του μουσείου.
- Το μουσείο έχει επίσης αλλάξει το όνομά του για να τονίσει την κληρονομιά του. τώρα είναι το Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
- Και έχει ένα νέο τυπογραφικό, Cooper Hewitt, σχεδιασμένο από τον Chester Jenkins του Village. Η γραμματοσειρά μπορεί να μεταφορτωθεί δωρεάν στην ιστοσελίδα.
Τώρα αν μπορούσαν να μοιραστούν την τεχνολογία της πένας και να κάνουν αυτή την ανοιχτή πηγή, θα είχαν μηχανικούς σε όλο τον κόσμο να πειραματιστούν με την τεχνολογία αυτή και, ασφαλώς, να την βελτιώσουν. Αυτό θα έφερνε πραγματικά τον κόσμο στο μουσείο.
