Οι καλλιτέχνες έχουν κάνει αυτοπροσωπογραφίες εδώ και αιώνες, ψάχνοντας βαθιά, απεικονίζοντας προσεκτικά και δηλώνοντας πώς ήθελαν να δουν στο κοινό.
Όταν λοιπόν ήρθε η ώρα για την Εθνική Πινακοθήκη του Σμιθσόνιαν να συγκεντρώσει την τελική έκθεση της για την 50ή επέτειό της, ήρθε η ώρα για έναν παρόμοιο θεσμικό αυτο-προβληματισμό.
Με περισσότερα από 650 αυτοπροσωπογραφικά στοιχεία στη συλλογή του για να διαλέξετε, το νέο του "Eye to I: Self-Portraits από το 1900 μέχρι σήμερα" αντικατοπτρίζει μια ευρύτερη, πιο ποικίλη και ενταγμένη Αμερική από πριν.
Υπάρχει η αναμενόμενη σειρά γνωστών αρσενικών καλλιτεχνών, από έναν αργυροειδές Άντι Γουόρχολ, σε ένα 21χρονο Edward Hopper σε κάρβουνο, έναν γεμάτο Diego Rivera σε μια λιθογραφία του 1930 και έναν τοίχο μεγέθους 16 τμημάτων Chuck Close σε μεγάλο αλλά περίπου το ένα τρίτο των έργων προέρχονται από γυναίκες, από την πρώην φωτορεπόρτερ Jessie Tarbox Beals, από την Παγκόσμια Έκθεση του Αγίου Λούις του 1904, όπου ήταν η μόνη γυναίκα που έλαβε τα διαπιστευτήρια της φωτογραφίας, στον πορτραίτο Alice Neel, ένα εκπληκτικό γυμνό ως 80 ετών.
Ο αρχιτέκτονας Brendon Brame Fortune, ο οποίος διοργάνωσε την παράσταση - και μια ξεχωριστή ταξιδιωτική έκδοση που βγαίνει το επόμενο έτος - καλεί το Neel "ένα από τα αγαπημένα μου έργα στη συλλογή".
Μια από τις δύο μόνο αυτοπροσωπογραφίες που έκανε στη μεγάλη της ζωή, η Neel την ξεκίνησε στην ηλικία των 75 ετών και την ολοκλήρωσε όταν ήταν 80 ετών, λέει η Fortune. "Αναφέρεται στη ζωή της ως καλλιτέχνης", λέει, "αλλά αυτό που έπραξε, πήρε όλη την παράδοση να ζωγραφίζει το γυναικείο γυμνό, το οποίο συνήθως γινόταν από έναν άνδρα, και έβαλε το όλο θέμα".
Η αποδοχή της Neel από το δικό της γηρασμένο σώμα "έχει γίνει η κληρονομιά της", λέει η Fortune. Και υπάρχουν άλλα έργα στην παράσταση όπου οι καλλιτέχνες μπορεί να έχουν γήρανση στο μυαλό τους, από ένα σκεπτόμενο ξυλάνθρακα Elaine de Kooning από το 1968, έξι ημέρες μετά την ηλικία των 50 ετών. "Αυτή ήταν μια εποχή στη ζωή της όταν ήταν σε μετάβαση, " Fortune λέει. Αν και τα μαλλιά της ήταν σύντομα εκείνη την εποχή, έδωσε τον εαυτό της με μακρύτερα μαλλιά που είχε δεκαετίες νωρίτερα. "Νομίζω ότι απορρίπτει ένα παρόν πρόσωπο. . . στο παρελθόν ότι βλέπει. "
Ένα 1965 αυτοπροσωπογραφικό σχέδιο ζωγραφικής από τον Paul Cadmus στην ηλικία των 60 ετών, μπορεί επίσης να κοιτάζει ξαφνικά πίσω στις καλύτερες μέρες. "Είναι ένα πολύ λεπτό, πολύ ευαίσθητο σχέδιο", λέει η Fortune.
Ο Aaron Douglas σκόπιμα χρησιμοποίησε το κόκκινο κραγιόν Conté σε χαρτί για την αυτοπροσωπογραφία του το 1925 επειδή είχε χρησιμοποιηθεί και από προηγούμενους δασκάλους όπως ο Delacroix. Το γνωστότερο για τοιχογραφίες στο Πανεπιστήμιο Fisk, ο καλλιτέχνης Renaissance του Χάρλεμ "μας δείχνει την κυριαρχία του στους καλλιτέχνες του παρελθόντος καθώς προχωράει στο μέλλον. Αυτός ισχυρίζεται τον εαυτό του στη μέση του Jim Crow America. "
Άλλοι αφροαμερικανοί καλλιτέχνες στην έκθεση συμπεριλαμβάνουν τον James Amos Porter, ο οποίος έγραψε κυριολεκτικά το πρώτο βιβλίο του, το Modern Negro Art, το 1943. Το πετρέλαιο του σε καμβά είναι ένα από τα σπάνια αυτοπροσωπογραφικά έργα στην έκθεση για να τον δείξει μεταξύ των εργαλεία του εμπορίου του, χρώματα, με το Πανεπιστήμιο Howard, όπου δίδαξε για περισσότερα από 40 χρόνια, εξέχοντες πίσω του.
Το πορφυρό πετρέλαιο πορτρέτο του Thomas Hart Benton από το 1924 μπορεί να έχει πιο ευσεβείς σκέψεις πίσω του, λέει η Fortune. Πρώτα θεωρήθηκε ότι ήταν ένα πορτρέτο γάμου με τη σύζυγό του Ρίτα Πιατσέντζα, την οποία παντρεύτηκε το 1922. Στη συνέχεια, μελετητές που μελέτησαν το έργο του Benton και τις συγγένειες του για το Χόλιγουντ, διαπίστωσαν ότι πιθανότατα έγινε δύο χρόνια αργότερα. "Εν μέρει επειδή το κοστούμι μπάνιου της Rita είναι πολύ κομψό και μέχρι το λεπτό, " λέει η Fortune, "αλλά και επειδή ο Benton, που αγαπούσε τις ταινίες, παρουσιάζει με τρόπο που μπορεί να αναφέρει τον ρόλο του Douglas Fairbanks Jr. στο" The Thief of Βαγδάτη, η οποία βγήκε το 1924. "
Τα πάντα στο "Eye to I" δεν είναι δύο διαστάσεων. Ο Grant Wood αναπαριστά τον εαυτό του σε ένα χάλκινο τριών ιντσών του χαμογελανού του προσώπου από την αρχή της καριέρας του, γύρω στο 1925. "Έκανε πολλά από αυτά σε γύψο και τα έδωσε σε φίλους", λέει η Fortune. "Αυτό έγινε αργότερα."
Πολύ μεγαλύτερο είναι το μπρούντζο επτά ποδιών της Patricia Cronin, Memorial to a Woman, που απεικονίζει τον καλλιτέχνη με τη συζύγου της Deborah Kass, στο ύφος ενός γλυπτού νεκροταφείου του 19ου αιώνα.
Τα νέα μέσα αντανακλώνται τελικά μέσω ενός βίντεο του Joan Jonas, Left Side Right Side του 1972 και του Internet Cache Portrait του Evan Roth, ενός καλλιτέχνη που γεννήθηκε στο Μέρυλαντ, με έδρα τη Γερμανία, ο οποίος αποκαλύπτεται με την αναπαραγωγή όσων είδε στο διαδίκτυο σε μια περίοδο έξι εβδομάδων αυτό το καλοκαίρι, εκτυπώνοντάς το σε ένα κορδόνι βινυλίου, με 60 πόδια, μήκους 60 ποδιών.
"Το αποκαλεί γυμνό αυτοπροσωπογραφία γιατί μας δείχνει ό, τι σκέφτεται και κοιτάζει στο διαδίκτυο, προσωπική και ιδιωτική και το βάζει εκεί για να δούμε όλοι μας", λέει η Fortune. "Και θυμηθείτε, είναι στο Βερολίνο, έτσι υπάρχουν πολλές εικόνες της Angela Merkel."
Το 2017 Instagram και το διαδικτυακό βίντεο της καλλιτέχνιδας Amalia Soto, που εργάζεται με την επωνυμία Molly Soda, την δείχνει να πάρει μέρος ενός νεαρού κοριτσιού που κλαίει πάνω από κάτι που βλέπει στο τηλέφωνό της και στη συνέχεια κάνει ένα εαυτό της θλίψης. "Κλαίει, αλλά στη συνέχεια κοιτάζει το τηλέφωνο και αρχίζει να ασχολείται λίγο, χρησιμοποιώντας το τηλέφωνο ως καθρέφτη, όπως οι καλλιτέχνες που κάνουν αυτοπροσωπογραφία έχουν κάνει για αιώνες", λέει η Fortune, "αλλά στη συνέχεια χρησιμοποιεί το τηλέφωνο ως φωτογραφική μηχανή για να κάνει αυτοπροσωπογραφία του για μεταγενέστερη χρήση. "
Όπως λέει ο Εθνικός Πινακοθήκη της Πινακοθήκης Kim Sajet, «Αντιμετωπίζουμε πράγματι το ζήτημα του αυτοεξυπηρέτησης» - που είναι η πιο κοινή έκρηξη αυτοπροσωπογραφίας στον πολιτισμό. "Είμαστε πολύ ενθουσιασμένοι που πρόκειται για μια εξαιρετικά διαφορετική έκθεση", λέει ο Sajet, "όχι μόνο ως προς τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, αλλά και ως προς το φύλο και ως προς τη φυλετική και κοινωνιολογική ταυτότητα. Έχουμε ένα τεράστιο φάσμα ανθρώπων που έχουν κάνει αυτο-πορτρέτο τους. "
"Ελπίζουμε επίσης ότι αυτή η δειγματοληψία για το πώς οι καλλιτέχνες έχουν προσεγγίσει την εξερεύνηση των αναπαραστάσεων του εαυτού μας οδηγεί σε μια ερώτηση για όλους μας», λέει, «για το πώς σκεφτόμαστε την δική μας ταυτότητα».
Το " Eye to I: Self-Portraits από το 1900 μέχρι σήμερα" συνεχίζεται μέχρι τις 18 Αυγούστου 2019 στην Εθνική Πινακοθήκη Smithsonian της Ουάσινγκτον, DC
