Με την ημέρα των ευχαριστιών πίσω από εμάς και το νέο έτος στον ορίζοντα, έχουμε εισέλθει επισήμως στις αγορές διακοπών. Η μαύρη Παρασκευή αγοράζει φρενίτιδα γίνεται πιο φρενήρη κάθε χρόνο καθώς οι διαφημίσεις μας θυμίζουν, επανειλημμένα, να ψωνίζουμε νωρίς και να ψωνίζουμε συχνά. Είναι δύσκολο να μην αναρροφάτε στη νοοτροπία ότι ο μόνος τρόπος να γιορτάσετε είναι να καταναλώνετε.
Δηλώνει το προφανές, αλλά η είσοδος στο πνεύμα των διακοπών σημαίνει ακόμα να επιβραδύνει και να ξοδεύει χρόνο με την οικογένεια και τους φίλους. Είναι επίσης για να εξετάζουμε περισσότερο τις λίστες επιθυμιών μας και να συζητάμε για τις αγορές μας (το Small Business Saturday είναι μια προσπάθεια σε αυτό).
Αυτές οι επιλογές αγοράς ειδικά χτυπάει αλήθεια όταν πρόκειται για την αγορά ρούχων. Χρειαζόμαστε πραγματικά ένα άλλο ζευγάρι τζιν; Σκεφτείτε το εξής: "Οι αμερικανικές οικογένειες δαπανούν κατά μέσο όρο 1.700 δολάρια ετησίως για τα ρούχα και, ως έθνος, σώζουμε περίπου 20 δισεκατομμύρια ρούχα ετησίως", σύμφωνα με την Elizabeth Cline και το βιβλίο της, Overdressed . Αυτό είναι πολλά πράγματα. Ήρθε η ώρα να σκεφτούμε πιο προσεκτικά την επόμενη φορά που ανοίγουμε τα συλλογικά πορτοφόλια μας για αυτό που ήδη κρέμεται στις ντουλάπες μας.
Στις φθαρμένες ιστορίες, η συλλογή μου ιστορίες για τα ρούχα και τη μνήμη των ανθρώπων, οι συνεισφέροντες παύουν σε ένα ρούχο για να εξερευνήσουν την ιστορία του. Η Jill Meisner συλλέγει-και φοράει-vintage φορέματα που σχεδίασε ο παππούς της Murray Meisner. Ο Murray δημιούργησε μια γραμμή ένδυσης που βασίζεται στην περιοχή ενδυμάτων της Νέας Υόρκης, η οποία ήταν δημοφιλής μεταξύ των γυναικών που αναζητούσαν προσιτές επαγγελματικές ενδυμασίες στη δεκαετία του 1970 και τη δεκαετία του '80. Στις φθαρμένες ιστορίες, η Jill μιλάει για το τι σημαίνει να φορέσει ρούχα όταν σχεδιάζεται από τον παππού της:
Το πολυκατάστημα του Higbee, το 1963 (κρατικό πανεπιστήμιο του Κλίβελαντ, βιβλιοθήκη Michael Schwartz Special Collections, Cleveland Press Collection). Στη δεκαετία του '70, οι New York Times έγραψαν ένα άρθρο για τον παππού μου, τον Murray Meisner. Τον αποκαλούσαν «τον άνθρωπο που ντύθηκε τη Νέα Υόρκη». Μέσα από τη δεκαετία του '70 και τη δεκαετία του '80, η επώνυμη εταιρία γυναικείων ενδυμάτων ήταν γνωστή για τα πρακτικά φορέματά του. Πωλούνταν σε JC Penney και Sears σε γραμματείς και άλλες εργαζόμενες γυναίκες. Ένα ντιζάιν φόρεμα που σχεδίασε έγινε τόσο δημοφιλές ώστε έπρεπε να μετακινήσει όλη την παραγωγή της εταιρείας στην Κίνα για να συμβαδίσει με τη ζήτηση - αυτό ήταν πραγματικά μια μεγάλη υπόθεση τότε.
Μια μέρα, κάποτε το 2003, βαριόμουν στην εργασία και εγώ Googled τον παππού μου. Βρήκα μερικά από τα φορέματα του για πώληση στο eBay, Etsy, και ένα online vintage μπουτίκ. Άρχισα να αγοράζω αυτά που θα μπορούσα να φανταστώ φορώντας. Αυτό ξεκίνησε τη συλλογή μου Murray Meisner.
Έχω έξι τώρα. Όταν είπα στον παππού μου συλλέγοντας τα φορέματά του, σκέφτηκε ότι ήταν υστερική. "Τι κάνεις; Η γιαγιά σας θα είχε μια καρδιακή προσβολή αν ήξερε », μου είπε. Η γιαγιά μου ήταν μία από αυτές τις γυναίκες της Νέας Υόρκης που ζούσαν στην Άνω Ανατολική πλευρά και δεν δούλευαν. Δεν σκέφτηκε ποτέ να φορέσει ένα από τα φορέματα του συζύγου της. Φορούσε σχεδόν αποκλειστικά Chanel. Και κάθε Σάββατο θα περπατούσε επάνω και κάτω από τα καταστήματα παραθύρων της Fifth Avenue. Υποθέτω ότι θα μπορούσατε να πείτε ότι ήταν κάτι σαν snobby, αλλά για εκείνη υπήρχε κάτι περισσότερο.
Το 2004, ξεκίνησα τη δική μου εταιρεία, η οποία απαιτούσε μια πιο επαγγελματική εμφάνιση. Έπρεπε να πάω από το ντύσιμο σαν παιδί να ντύνομαι σαν ενήλικας. Και τόσο περίεργα, βρήκα τον εαυτό μου - όπως χιλιάδες γυναίκες είχαν πριν από δεκαετίες μπροστά μου - να γλιστρήσουν στα πρωτότυπα του Murray Meisner για να πάνε στο γραφείο.
Χωρίς να μπορούμε όλοι να φορούμε ρούχα με το όνομα του παππού μας στην ετικέτα, όλοι έχουμε λόγους να κρεμάμε τα πράγματα. Και στην κουλτούρα μας για το ρίγος, γρήγορη μόδα, μπορούμε να εξετάσουμε τι έχουμε ήδη στην κατοχή μας, να κάνουμε στοχαστικές αγορές και να μην καταναλώνουμε εντελώς την τρέλα των διακοπών.
