Παρόλο που η 17η Αυγούστου, η Εθνική Ημέρα Thrift Shop, προορίζεται για μια ειλικρινή γιορτή μιας αποδεκτής εμπορικής συνήθειας, η διαδικασία της κατασκευής των καταστημάτων λιτότητας περιλάμβανε ασυνήθιστους υποστηρικτές. Όπως περιγράφω στο πρόσφατο βιβλίο μου Από την καλή θέληση στο Grunge, τα καταστήματα λειψυδρίας εμφανίστηκαν στα τέλη του 19ου αιώνα, όταν οι οργανώσεις των Χριστιανών υιοθέτησαν νέα μοντέλα φιλανθρωπίας (και βοήθησαν να αποκατασταθεί η εικόνα των μεταχειρισμένων καταστημάτων με την αντιγραφή των αποθηκών τους).
Σήμερα, υπάρχουν περισσότερα από 25.000 καταστήματα μεταπώλησης στην Αμερική. Οι διασημότητες συχνά παρουσιάζουν τα αποτελέσματα τους, ενώ οι μουσικοί έχουν επαινέσει τα μεταχειρισμένα αγαθά σε τραγούδια όπως το "Second-Hand Rose" του Fanny Brice το 1923 και το "Thrift Shop" του Macklemore και του Ryan για το 2013.
Ωστόσο, τα τελευταία 100 χρόνια, οι εικαστικοί καλλιτέχνες ίσως αξίζουν την μεγαλύτερη πίστωση για τη θέση των ψιχρών αγορών στο πολιτιστικό περιβάλλον.
Δόξα στα απορριπτόμενα
Από το έτοιμο ουρανό του 1915 του γλύπτη Marcel Duchamp μέχρι τον σκηνοθέτη της ταινίας "Πάπας των σκουπιδιών" John Waters για την εκλαΐκευση μιας αισθητικής σκουπιδιών, οι εικαστικοί καλλιτέχνες έχουν αναζητήσει από καιρό αγαθά από δεύτερο χέρι για δημιουργική έμπνευση, ενώ τους χρησιμοποιούν και για να επικρίνουν τις καπιταλιστικές ιδέες.
Κατά τη διάρκεια του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου, οι πρωτοποριακοί καλλιτέχνες άρχισαν να χρησιμοποιούν τα απορριπτόμενα αντικείμενα - κλαπέντα ή συλλεχθέντα, ή που αγοράζονταν σε αγορές ψύλλων και αποταμιεύουν καταστήματα - για να προωθήσουν την αυξανόμενη εμπορευματοποίηση της τέχνης. Ο André Breton, ο Marcel Duchamp και ο Max Ernst ήταν μεταξύ των πρώτων που μετασχηματίζουν τα αντικείμενα που καταλάμβαναν αγροτεμάχιο απευθείας σε έργα τέχνης γνωστά ως "readymades" ή "αντικείμενα που βρέθηκαν" ή για να κατευθύνουν την έμπνευση από τα αγαθά αυτά στους πίνακές τους και τα έργα τους.
Συνεχίζοντας (και αναδύεται) από το κίνημα της τέχνης κατά της τέχνης Dada, το οποίο απέρριψε σθεναρά τη λογική και την αισθητικότητα του καπιταλισμού, το κίνημα που περιβάλλει αυτή την ανύψωση των προϋπαρχόντων αντικειμένων σύντομα θα είχε ένα όνομα: Σουρεαλισμός.
Στο 1928 ημι-αυτοβιογραφικό έργο του «Nadja», ο Breton, ο «πατέρας του σουρεαλισμού», περιγράφει τα ψώνια από δεύτερο χέρι ως μια υπερβατική εμπειρία. Απορρίπτονται από την κυβέρνηση Vichy της Γαλλίας τη δεκαετία του 1940, ο Breton εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη, όπου επιδίωξε να εμπνεύσει άλλους καλλιτέχνες και συγγραφείς μεταφέροντάς τα σε καταστήματα λιτότητας του Μανχάταν και αγορές ψύλλων.
Ενώ η "Κρήνη" του Duchamp είναι ίσως το πιο γνωστό κομμάτι γλυπτικής τέχνης που προέρχεται από ένα αντικείμενο που βρέθηκε, ο έτοιμος "τροχός του ποδηλάτου" (1913) εμφανίζεται ακόμα νωρίτερα. Το δώρο του Man Ray (1921) χαρακτήρισε ένα καθημερινό φινίρισμα με μια σειρά από ορειχάλκινα καρφιά που στερεώνονται στην επιφάνεια του.
Ενώ οι άνδρες φαίνεται να κυριαρχούν στον σουρεαλισμό, πρόσφατες πηγές υπογραμμίζουν τη σημασία της βαρόνης Elsa von Freytag-Loringhoven, την οποία οι μελετητές υποδηλώνουν ότι μπορεί να έχουν προικίσει το φημισμένο ουρανό του Duchamp, κάνοντας τη συνεργασία "Fountain". Η εκκεντρική και ταλαντούχος βαρόνη δημιούργησε το "Θεό" (1917), μια παγίδα μεταλλικών υδραυλικών μεταλλικών σκελετών που ανοίγει ανάποδα, τον ίδιο χρόνο που ο Duchamp εμφάνισε "Κρήνη".
Το έργο του Marcel Duchamp του 1917 «Κρήνη» (James Broad, CC BY-NC) Τα σκουπίδια αισθητικά
Ο σουρεαλισμός απολάμβανε τη μεγαλύτερη φήμη του σε όλη τη δεκαετία του 1920 και του 1930, με τις αρχές του να καλύπτουν τα πάντα, από την ποίηση μέχρι τη μόδα. Στη δεκαετία του 1950 και στη δεκαετία του 1960, η Νέα Υόρκη είδε την άνοδο μιας αισθητικής πρωτοποριακής σκουπίσματος, η οποία περιελάμβανε απορριπτόμενα αγαθά και την ανάσταση των παρελθόντων θεμάτων και χαρακτήρων από την "χρυσή εποχή" της ταινίας του Χόλιγουντ. Το στυλ έγινε γνωστό ως "στρατόπεδο".
Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, το Theatre of the Ridiculous, ένα υπόγειο, πρωτοποριακό είδος θεατρικής παραγωγής, άνθισε στη Νέα Υόρκη. Σε μεγάλο βαθμό εμπνευσμένο από τον σουρεαλισμό, ο Ridiculous έσπασε με τις κυρίαρχες τάσεις της φυσιοκρατικής δράσης και των ρεαλιστικών ρυθμίσεων. Προκατασκευασμένα στοιχεία περιελάμβαναν παρωδίες με κλασικά θέματα που έβαζαν το φύλο και υπερήφανη στιλπνότητα.
Το είδος βασίστηκε κυρίως σε μεταχειρισμένα υλικά για κοστούμια και σύνολα. Ο δράστης, ο καλλιτέχνης, ο φωτογράφος και ο υπόγειος σκηνοθέτης Τζακ Σμιθ θεωρούνται ως ο «πατέρας του στυλ». Το έργο του δημιούργησε και χαρακτήρισε την ευγενική ευαισθησία και είχε σχεδόν εξαντλητική εμπιστοσύνη στα μεταχειρισμένα υλικά. Όπως είπε κάποτε ο Smith, "Η τέχνη είναι ένα μεγάλο κατάστημα λιτότητας".
Είναι πιθανότατα πιο γνωστός για την σεξουαλική γραφική του ταινία του 1963 "Flaming Creatures." Οι συγκλονιστικές λογοκρισίες με κοντινά πλάσματα από χαλαρά πέη και ζυγίζουν στήθη, η ταινία έγινε μηδενική στις μάχες κατά της πορνογραφίας. Οι υπερρεαλιστικές εμφανίσεις περίεργων σεξουαλικών αλληλεπιδράσεων μεταξύ ανδρών, γυναικών, τραβεστίτων και ερμαφρόδιτου κορυφώθηκαν σε οργή που τροφοδοτείται με φάρμακα.
Σύμφωνα με τον Smith, τα "Flaming Creatures" συναντήθηκαν με απογοήτευση όχι λόγω των σεξουαλικών πράξεών του, αλλά λόγω της αισθητικής της ατέλειας, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης παλαιών ρούχων. Στον Σμιθ, η επιλογή των σκισμένων, ξεπερασμένων ενδυμάτων ήταν μια μεγαλύτερη μορφή ανατροπής από την απουσία ρούχων.
Όπως αναφέρει η Susan Sontag στην περίφημη εκτίμηση της κατασκήνωσης, το είδος δεν είναι απλώς μια ελαφριά, απολαυστική ευαισθησία. Αντίθετα, είναι μια κριτική για το τι είναι αποδεκτό και τι δεν είναι. Η δουλειά του Smith απέρριψε την αντανακλαστική συνήθεια των καλλιτεχνών να αγωνιστούν για νεωτερισμό και καινοτομία και βοήθησε στη διάδοση μιας παράξενης αισθητικής που συνεχίστηκε σε συγκροτήματα όπως οι κούκλες της Νέας Υόρκης και η Nirvana. Ένας μακρύς κατάλογος καλλιτεχνών παραθέτει τον Smith ως έμπνευση, από τους Andy Warhol και Patti Smith στον Lou Reed και τον David Lynch.
Μπερδεμένη ανταρσία
Το 1969, τα τεμάχια από την τεράστια μνήμη του Smith του μεταχειρισμένου αντικειμένων, συμπεριλαμβανομένων των εσθήτων από τη δεκαετία του 1920 και των πασσάλων των boas, βρήκαν τους τρόπους τους στις ντουλάπες ενός πανεπιστημιακού συγκροτήματος ψυχολόγων του Σαν Φρανσίσκο, των Cockettes. Το συγκρότημα απολάμβανε ένα έτος άγριας δημοτικότητας - και μάλιστα σημειώνοντας μια πολύ-αναμενόμενη πόλη της Νέας Υόρκης που δείχνει - τόσο για την εξισορροπημένη κοστουμιά τους όσο και για τις ιδιόμορφες σατιρικές παραγωγές τους. Ο όρος "genderfuck" ήρθε να υποδηλώσει την αισθητική του ομίλου γενειοφόρων ανδρών, σκαριφωτισμένων και απαλλοτριωμένων, ενός στυλ που ενθυλακώθηκε από τον αρχηγό του Cockettes, Hibiscus.
Αίθουσες του Ιβίσκου από το ντοκιμαντέρ "The Cockettes" (2002) Οι Cockettes χωρίστηκαν το επόμενο έτος σε μια διαφωνία σχετικά με την είσπραξη εισόδου, αλλά τα μέλη συνέχισαν να επηρεάζουν την αμερικανική κουλτούρα και στυλ. Ο πρώην μέλος του Cockettes Sylvester θα γίνει αστέρας ντίσκο και ένας από τους πρώτους ανοιχτά ομοφυλόφιλους κορυφαίους μουσικούς. Ένα μετέπειτα μέλος του Cockettes, Divine, έγινε η καταξιωμένη μουσική του John Waters, με πρωταγωνιστή μια σειρά "ταινιών σκουπιδιών" - συμπεριλαμβανομένης της "Hairspray", η οποία κέρδισε 8 εκατομμύρια δολάρια εγχώρια - που σχεδόν έφτασε στο κύριο θέατρο Ridiculous. Μέχρι τότε, μια περίεργη, αισθητική απορριμμάτων που βασίζονταν σε μεταχειρισμένα αγαθά έγινε σύμβολο εξέγερσης και έκφρασης δημιουργικότητας για αμέτρητα παιδιά μεσαίας τάξης.
Για πολλούς σήμερα, τα καταπληκτικά ψώνια είναι ένα χόμπι. Για μερικούς, είναι ένα όχημα να διαταράσσει τις καταπιεστικές ιδέες για το φύλο και τη σεξουαλικότητα. Και για άλλους, η θρυμματισμός είναι ένας τρόπος επαναχρησιμοποίησης και ανακύκλωσης, ένας τρόπος για να υπονομεύσουμε με ακρίβεια τον κύριο καπιταλισμό (αν και μερικές μαμούθ αλυσίδες με αμφιλεγόμενες εργασιακές πρακτικές τείνουν να αποκομίζουν τα μεγαλύτερα χρηματικά οφέλη). Χάρη στη δαπάνη, οι καλλιτέχνες έχουν συνδέσει μεταχειρισμένα αντικείμενα με ατομική δημιουργικότητα και εμπορική περιφρόνηση. Αυτό που ξεκίνησε με τους σουρεαλιστές συνεχίζεται σήμερα με τους hipsters, τους ερασιτέχνες vintage και τους σπουδαστές βαθμού που γιορτάζουν τις επιλογές και τις δυνατότητες εξοικονόμησης κόστους των απορριφθέντων αγαθών.
Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στην Η συζήτηση.
Jennifer Le Zotte, Επίκουρος Καθηγητής Ιστορίας και Ιστορίας Υλικών, Πανεπιστήμιο της Βόρειας Καρολίνας Wilmington
