Ed. Σημείωση (10 Ιανουαρίου 2013): Συγχαρητήρια στον Benh Zeitlin και το cast και το πλήρωμα των Κτήνων του Southern Wild για τις τέσσερις υποψηφιότητες τους για Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Εικόνας και του Καλύτερου Διευθυντή της Zeitlin.
Από αυτή την ιστορία
[×] ΚΛΕΙΣΤΕ
Ο νικητής βραβείων American American Ingenuity 2012 περιγράφει τι χρειάζεται για να πούμε μια μεγάλη ιστορία
Βίντεο: Benh Zeitlin και τα θηρία του Southern Wild
[×] ΚΛΕΙΣΤΕ
Ο Smithsonian, βραβευμένος με την American Ingenuity, Benh Zeitlin, σκηνοθέτησε αυτήν την φανταστική ταινία που αψηφά την κατηγοριοποίηση
Βίντεο: Παρακολουθήστε το τρέιλερ για τα θηρία του Southern Wild
[×] ΚΛΕΙΣΤΕ
"Ο στόχος μου για την ιστορία ήταν να βρω το πιο θριαμβευτικό παράδειγμα των ανθρώπων που παραμένουν και αρνούνται να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους", λέει η Zeitlin για την ταινία με πρωταγωνιστή τον Quvenzhané Wallis, πυροβόλησε στο Pointe au Chien και το Isle de Jean Charles, Λουιζιάνα. (Jess Pinkham) 
Ο Benh Zeitlin είναι ο νικητής του αμερικανικού βραβείου Smithsonian Ingenuity για τις εικαστικές τέχνες. (Ethan Hill) 
Στο Mardi Gras της Νέας Ορλεάνης πέρυσι, η ομάδα Beasts πηγαίνει Southern wild, συμπεριλαμβανομένου του ηθοποιού Levy Easterly, που πρωταγωνίστησε στην ταινία. (Crockett Doob) 
Ο νεαρός Benh Zeitlin και η μητέρα του, λαϊκή φοντογράφος Amanda Dargan, απολαμβάνουν το εξωτικό στο Coney Island. (Amanda Dargan) 
Φωτογραφίες
σχετικό περιεχόμενο
- Ζυμομύκητες του Southern Wild
Η εξάπλωση στην άκρη ενός ποταμού κατά μήκος μιας νεκρωμένης συστροφής του Κάτω Μισισιπή είναι μια ένωση που από το 1894 έως το 1999 ήταν το μόνο νοσοκομείο της λέπρας στην ηπειρωτική Αμερική. Είναι αργά το καλοκαίρι και, κατά την πρότασή μου, ο Benh Zeitlin διερευνά τη δυνατότητα που φιλοξενούσε κάποτε εκατοντάδες ασθενείς, πολλοί από τους οποίους ήταν παραμορφωμένοι, φοβισμένοι και απέφυγαν.
Τα σύννεφα μαζεύονται στον ουρανό της Λουιζιάνας, καθώς ο 30χρονος σκηνοθέτης περνάει τις μεγάλες τοιχογραφίες με τον κ. Pete, έναν επιζόντα λέπρα, ο οποίος ζούσε στην περιοχή από το 1951. Ο κ. Pete περιγράφει το στίγμα της νόσου - τα δικά του χέρια είναι νυχτερίδα -Και τον πικρό πόνο του εξοστρακισμού και της απομόνωσης. "Πολλοί από τους θύτες ήρθαν εδώ ενάντια στη θέλησή τους", λέει για το λεπροσάριο, το οποίο για τις πρώτες έξι δεκαετίες του ήταν τόσο ποινική αποικία όσο το ιερό. Κρατημένοι από τα σπίτια τους, κάποιοι πάσχοντες έφτασαν σε ακρόαση. άλλα, σφραγισμένα κιβώτια. Κάποιοι ήρθαν σε χειροπέδες, ακόμα και σε ποδιές. "Αν έφυγε, έπρεπε να μείνεις μακριά" λέει ο κ. Pete. "Πιάσε τη σύλληψή σου και κλείδεις μέσα σε ένα κελί στη φυλακή του νοσοκομείου για 30 ημέρες."
Ο Zeitlin τον ακούει με συμπόνια και συμπάθεια. Το μεγαλύτερο παιδί των λαϊκιστών που κάποτε δούλευε στο Ίδρυμα Smithsonian, είναι ανοιχτό, αντανακλαστικό και περιστασιακά ειρωνικό. "Αυτός ο τόπος ακούγεται σαν μια σκληρή εκδοχή στρατοπέδου προσφύγων", λέει αργότερα ο Zeitlin. Έχει ωριμάσει, με ένα ομαλό, ασταθές πρόσωπο και καθαρά μάτια. "Οι εξωγήινοι κρατήθηκαν από την υπόλοιπη κοινωνία από καλοπροαίρετους ανθρώπους με εντολή να είναι ανθρώπινοι. Ουσιαστικά, ένα ακραίο παράδειγμα του τι συμβαίνει στο κέντρο εκκένωσης στα θηρία του νότιου άγριου ".
Τα θηρία είναι το ντεμπούτο της ταινίας μεγάλου μήκους του Zeitlin, ένα μικρό θαύμα της εσκεμμένης τέχνης των ξένων που ενθουσιάστηκε και ενθουσιάστηκε το κοινό κατά τη διάρκεια της περιορισμένης θεατρικής λειτουργίας του το περασμένο καλοκαίρι. Ανυπόφορη, ανεξάρτητα από τα στούντιο ή τις συνηθισμένες συμβάσεις του Χόλυγουντ, αυτή η αντίληψη της παιδικής αντίληψης και της ανθρώπινης ανθεκτικότητας υπάρχει στον δικό της ερμητικά κλεισμένο κόσμο, φυσικά και μεταφορικά. Ο Zeitlin πραγματοποίησε την ταινία σε 1, 8 εκατομμύρια δολάρια, που βρισκόταν στη νότια Λουιζιάνα με χειροκίνητες κάμερες μήκους 16 χιλιοστών, σκηνοθετημένα σύνολα, μη εκπαιδευμένους ηθοποιούς και συλλογικούς καλλιτέχνες από όλη τη χώρα. Με την παραβίαση της ληφθείσας σοφίας και του παιχνιδιού στις δικές του δυνάμεις εφευρέσεως, προσέφερε περαιτέρω αποδείξεις ότι η καινοτομία είναι για το σπάσιμο των κανόνων.
Ανάμεσα στον ρεαλισμό και το παραμύθι, η πλοκή των Κτήνων περιλαμβάνει τους κατοίκους ενός υγρού, κακοδιατηρημένου μπαγουάτου-της μπανιέρας-πέρα από τα κοίλια που κρατούν το δέλτα στεγνό. Πρόκειται για μια ουτοπία μικτής φυλής, η οποία δεν είναι φθαρμένη από την πολιτική, τη θρησκεία ή τον καταναλωτισμό. "Η μπανιέρα είναι ένα σκληρό μέρος για να ζήσεις", λέει ο Zeitlin. "Οι κάτοικοι εγκαταλείπουν τις ανέσεις του σύγχρονου πολιτισμού και αυτό που κερδίζουν είναι μια ελευθερία και ενότητα που θα ήταν αδύνατο στην άλλη πλευρά του τείχους".
Οι ντόπιοι βρίσκονται υπό πολιορκία από έναν τυφώνα και μια κυβέρνηση αποφασισμένη να τους απομακρύνει από τα σπίτια τους και να τους μεταφέρει σε καταφύγιο έκτακτης ανάγκης. Στον αγώνα τους εναντίον του νεωτερισμού, αυτοί οι περήφανοι περιθωριακοί κάτοικοι είναι, για να αναφερθούν σε μια διακεκριμένη ανασκόπηση στην New Orleans Times-Picayune, "πρόθυμοι να πολεμήσουν όλη μέρα για το δικαίωμά τους να τρώνε και να πίνουν, να τραγουδούν και να σκοντάφτουν όλη τη νύχτα".
Η ταινία έχει κερδίσει την λατρεία των κριτικών, οι οποίοι τείνουν να πασπαλίζουν σε υπερθετικά όπως ένας Ιταλός σερβιτόρος που δουλεύει ένα μύλο πιπεριού. "Όμορφα όμορφα τόσο οπτικά όσο και με την τρυφερότητα που δείχνει προς τους χαρακτήρες", έγραψε ο Manohla Dargis των New York Times τον Ιανουάριο μετά από προβολή στο Sundance, όπου κέρδιζαν το βραβείο Grand Jury καθώς και το βραβείο κινηματογράφου. Στις Κάννες λίγους μήνες αργότερα, χτύπησε το διάσημο Caméra d'Or, το οποίο αναγνωρίζει το ωραιότερο χαρακτηριστικό γνώρισμα ενός σκηνοθέτη νεοσύλλεκτου. Τα κτήνη, θαυμάζουν τον Richard Corliss στο περιοδικό Time, "μιλάει με λόγια και εικόνες σαφήνειας και οράματος σχεδόν μοναδικού στο σημερινό ανεξάρτητο κινηματογράφο".
Το όραμα του Zeitlin είναι κάτι το σταυρό ανάμεσα στη The Tempest και την Οδύσσεια - όπως λέει ο Vardaman Bundren, το παιδί στο As I Lay Dying που πιστεύει ότι η νεκρή του μητέρα είναι ψάρι. Στην περίπτωση αυτή, το παιδί ονομάζεται Hushpuppy, έπαιξε με άγρια ευγλωττία από 6-year-old Quvenzhané Wallis. Όταν δεν ζεστάνετε φαγητό γάτας για δείπνο - φωτίζετε τη σόμπα με ένα φούρνο! - η πικραλίδα ηρωίδα υπηρέτησε στον χοίρο, τα κοτόπουλα και τον τραχιά αλλά παπαγάλο πατέρα της, Wink (Dwight Henry - ένας αρτοποιός της Νέας Ορλεάνης από το εμπόριο) βαριά άρρωστος.
Μόνο στο ρυμουλκούμενο ρουμπίνι της, ο Hushpuppy εξετάζει τη φύση του χρόνου και της θέσης της στον Κόσμο. "Το σύνολο του σύμπαντος εξαρτάται από όλα τα σωστά μαζί σωστά", λέει. Η ένθερμη φαντασία της γεμίζει την οθόνη με μαγεία, από τις σφυρίδες που ανάβουν στον αέρα με τα οράματα των αύρων, τους φοβερούς προϊστορικούς μεγαθήρες που θα ανακάμψουν τη γη καθώς λιώνουν τα παγωτά. Είναι πεπεισμένη ότι τα ζώα και η απουσιάτρια μητέρα της - την οποία της είπε "κολύμπησε" χρόνια νωρίτερα - μιλάνε μαζί της, μερικές φορές με κωδικό.
Η Zeitlin παρακολούθησε αρκετές χιλιάδες κορίτσια του Κόλπου του Κόλπου για το ρόλο του Hushpuppy, που σχεδιάστηκε αρχικά ως ηλικία 9 έως 12 ετών. "Από τα 20 callbacks, τα μισά ήταν λευκά", θυμάται. Ο Wallis, ο οποίος είναι μαύρος, εμφανίστηκε "μοιάζει με πολεμιστής. Δεν ήταν ακριβώς πώς φανταζόμασταν τον χαρακτήρα, αλλά το πνεύμα της ήταν το πνεύμα της ταινίας. "
Αν και η Wallis δεν είχε ενεργήσει ποτέ πριν, χειρίστηκε την κατεύθυνση και το σκηνοθέτη της σαν ένα παλιό pro. Μετά από μια λήψη, η Zeitlin έσκυψε προς την και είπε: "Αυτό ήταν καλό. Απλώς χρειάζομαι λίγο περισσότερη λεπτότητα. "Η Wallis τον έβαλε στη θέση του. "Είπα, " είμαι 6 ετών! "" Θυμάται. "Πιστεύετε πραγματικά ότι ξέρω τι λεπτότητα σημαίνει; Ελα! Δώστε ένα παιδί λέξη! "
Με την επανεξέταση του έργου για την υποδοχή ενός νηπιαγωγείου, ο Zeitlin ολοκλήρωσε ένα είδος αντιδιαμφισβήτητου σκηνοθέτη. "Υπάρχει ένα παλιό λεωφορείο: Αποφύγετε το νερό, τα παιδιά και τα ζώα - θα καταστρέψουν την ταινία σας", λέει. Ίσως όχι συμπτωματικά, και τα τρία στοιχεία αποτελούν αναπόσπαστο μέρος των κτήνων. "Η κουλτούρα της κινηματογραφίας είναι ανταγωνιστική έναντι του χάους. Οι περισσότερες ταινίες έχουν σχεδιαστεί για να μεγιστοποιούν την τάξη και τη δομή. Αλλά αν έρχεστε σε μια παραγωγή με ένα προκαθορισμένο όραμα για το πώς τα πάντα πρόκειται να είναι, κινδυνεύετε να σφίξετε τον αυθορμητισμό και να τελειώσετε με αυτό το απολυμασμένο πράγμα. Βλέπω το ρόλο μου ως καθοδηγώντας το πλοίο χωρίς να το ελέγξω πολύ σφιχτά, ανακαλύπτοντας την ταινία κάνοντας το. "
Στην πραγματικότητα, ο Zeitlin δεν έκανε τόσο πολύ τα κτήνη όσο το δικό μου, δημιουργώντας υλικό με το cast του, στη συνέχεια δουλεύοντας με κάθε ηθοποιό ξεχωριστά. Προσπάθησε για αυθεντικότητα, χωρίζοντας τις αναδυόμενες δυνατότητες έως ότου βρεθεί ο συναισθηματικός συντονισμός στην οθόνη. "Η αφήγηση άλλαξε και προσαρμόστηκε σε ό, τι συνέβαινε", λέει. "Το δοκιμάσαμε εναντίον των πραγματικών ανθρώπων και των τόπων που βρίσκονται μέσα σε αυτό. Εάν η ιστορία δεν ήταν αλήθεια, θα έσπαγε κάτω από το βάρος αυτών των περιστάσεων. "
Αυτή η ιστορία προσαρμόστηκε για τα θηρία από το Juicy and Delicious, ένα παιχνίδι μιας δράσης από τον φίλο του Zeitlin Lucy Alibar. Συναντήθηκαν γύρω στην ηλικία των 14 ετών, όταν και οι δύο κέρδισαν διαγωνισμό συγγραφέα. "Έγραψα το Juicy and Delicious μετά από τον αστείο, ζωντανό, ισχυρό-όπως-ο-ο μπαμπάς μου αρρωστήθηκε και προσπαθούσα να κατανοήσω τον κόσμο", λέει ο Alibar, ο οποίος μεγάλωσε στο πανδοχείο της Φλόριντα. "Ο χαρακτήρας του Hushpuppy ήταν ένα αγόρι επειδή το όλο θέμα ήταν πιο εύκολο για μένα να μιλήσω λεπτομερώς αν συνέβαινε όλο αυτό σε κάποιον άλλο. Οι αύλακες βγήκαν από τον κόκκινο άργιλο της Γεωργίας, τα κομμάτια έπεσαν από τον ουρανό και ο Hushpuppy ήρθε σε χάρη και κατάλαβε ότι προσπαθούσα να φτάσω ».
Στο γράψιμο και την επανεγγραφή του σεναρίου, η ίδια και ο Zeitlin αποτύπωσαν τυποποιημένα κίνητρα και πλοκάμια, επιτρέποντας στον μύθο να μπερδεύει από την περιπέτεια στην περιπέτεια. "Μου αρέσει να κάνω μεγάλες ιστορίες και να τις χτίζω με το χέρι, κάνοντάς τους από μικρά κομμάτια", λέει. Αυτή η παραδοσιακή προσέγγιση πληροφορεί σχεδόν κάθε πτυχή των Αστέρων: την εφευρετικότητα που έδειξε η παιδική της αδερφή, Eliza, στην απόσπαση ολόκληρων σειρών από παλιοσίδερα που βρήκε στη θέση του. η φροντίδα με την οποία ο κινηματογραφιστής Ben Richardson πυροβόλησε την ταινία από την προοπτική του Hushpuppy με ύψος τεσσάρων ποδιών και γύρισε τα απομεινάρια σε αντικείμενα με αχρείωτη ομορφιά.
Η προσοχή της Zeitlin στη λεπτομέρεια είναι ίσως πιο εμφανής στο στροβιλισμένο, Cajun folk-inflected score, το οποίο συνέγραψε με τον συνθέτη Dan Romer. Κατά τη διάρκεια των μαραθωνίων σε ένα στούντιο εγγραφής στο Μπρούκλιν, ο Zeitlin - που γυαλίζει τις μουσικές του μπριζόλες στο grunge συγκρότημα grunge Sorry Porky - και ο Romer θα έριχνε πλευρικά riffs εμπρός και πίσω σαν ποδοσφαιριστές. "Θα είχαμε ad-lib για 20 ώρες ευθεία, " λέει ο Romer. "Αισθάνομαι ότι ο Benh σκόπιμα έβγαλε ορισμένα κομμάτια της ταινίας μόνο έτσι ώστε να μπορεί να γεμίσει η μουσική".
Αυτό ήταν το αυτοσχεδιαστικό πνεύμα που οδήγησε το όραμα του Zeitlin στην κινηματογραφική πραγματικότητα. "Κάθε μέλος του πληρώματος ενθαρρύνθηκε να συνεισφέρει ιδέες και περιεχόμενο", λέει. "Είτε πρόκειται για σκηνικά, τοποθεσίες ή ηθοποιούς, η ιδέα ήταν να αφήσουμε τους ανθρώπους να δημιουργήσουν αυτό που θα καταλήξουν στην οθόνη να είναι οι ίδιοι." Για να δημιουργηθούν οι αυνανιστές aurochs, ένα κοπάδι των βιετναμέζων χοίρων που έτρεχαν ήταν εξοπλισμένο με δέρμα nutria και latex κέρατα, στη συνέχεια γυρίστηκε από χαμηλές γωνίες σε αργή κίνηση. "Κάναμε την ταινία σαν να ήταν ένα κολάζ ή ένα γλυκό σκουπίδια", λέει ο Zeitlin. "Προσκαλέσαμε το χάος στη διαδικασία."
Ήταν άνετος με χάος από την παιδική ηλικία. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην πόλη της Νέας Υόρκης, όπου το αγαπημένο του σημείο ήταν το αποκορύφωμα του κυκλώνα, του ιστορικού ξύλινου κυματοθραύστη στο Coney Island. Ακόμα κάνει ένα σημείο να πάρει το άσπρο-knuckle βόλτα κάθε φορά που επισκέπτεται την πόλη. "Υπάρχει ένα είδος ευφορίας που έρχεται με το να γνωρίζεις ότι πρόκειται να κάνεις κάτι τρομακτικό και πέρα από τον έλεγχό σου", λέει ο Zeitlin. «Παίρνω το ίδιο είδος συγκίνησης ενώ βγάζω ταινία».
Αυτός και η Ελίζα σφάλισαν μεγάλο μέρος της νεολαίας τους στο Coney Island. Οι γονείς τους, οι μελετητές της λαϊκής τέχνης Steven Zeitlin και η Amanda Dargan, θα τους φέρουν ενώ θα συλλέγουν προφορικές ιστορίες στο πάρκο ψυχαγωγίας. "Η οικογένειά μας ξόδεψε πολύ χρόνο με καρναβαλίστες και άλλους καλλιτέχνες του showhow", λέει η Dargan, η οποία, όπως και ο σύζυγός της, κέρδισε διδακτορικό στο Πανεπιστήμιο της Πενσυλβανίας. "Οι τέσσερις από εμάς μοιράζονται μια πραγματική αγάπη και εκτίμηση για εικονοκλάστες που κρατούν παλιές μορφές ψυχαγωγίας και συνεχίζουν όσο περισσότερο μπορούν. Είναι εξαιρετικά υπέροχοι άνθρωποι. "
Ο Μπεν Μπχ συνομίλησε με έναν κοντορνιστή που ονομάζεται Ελαστικός Άνθρωπος. Screwy Louie, το "Human Blockhead" με το ταλέντο για να σφυρηλατήσει τα νύχια στη μύτη του. και Otis Jordan, πρώην Otis the Frog Boy, του οποίου η ενέργεια ήταν να κυλά και να φωτίζει τα τσιγάρα χρησιμοποιώντας μόνο τα χείλη και τη γλώσσα του. "Για μένα, οι μοναδικές προοπτικές και ο αυτοτελής τρόπος ζωής είναι ιερά πράγματα που πρέπει να αγωνιστούν και να διατηρηθούν", λέει. "Τα αποκαλούμενα« εκκεντρικά »ήταν οι πρώτοι ήρωές μου και μία από τις μεγαλύτερες επιρροές μου».
Το μεγαλύτερο από όλα ήταν ο πατέρας και η μητέρα του, οι οποίοι επιβλέπουν το City Lore, ένα μη κερδοσκοπικό κέντρο πολιτιστικής κληρονομιάς στο Μανχάταν. Μακρύς υποστηρικτής για τους απελαθείς, τον δίδαξαν να ψάξει για ομορφιά στις ιστορίες και τους χαρακτήρες στα διαστήματα της σύγχρονης ζωής. "Οι γονείς μου πιστεύουν ότι η τέχνη δεν περιορίζεται μόνο σε μουσεία και βιβλία, αλλά ζει σε καθημερινή επικοινωνία", λέει. "Βρήκαν την ποίηση στα αστεία που είπαν γύρω από το τραπέζι, τα γήπεδα που πωλούν οι πωλητές δρόμου για να πουλήσουν μπλουζάκια, σε μπαλάντες δολοφονίας από την Παλιά Δύση".
Ως λαϊκός λαϊκιστής του Smithsonian, ο Στίβεν κάποτε δημιούργησε ένα παλιό ταξίδι ιατρικού ταξιδιού για βιντεοσκόπηση στο Bailey της Βόρειας Καρολίνας. Αργότερα, ο νεαρός Μπεν και η αδελφή του έβαλαν μαραθώνες και έκαναν ταινίες στο σπίτι. "Μου άρεσε πάντα η επική ιστορίες και χαρακτήρες", λέει. Στο πρώτο του κινηματογραφικό έργο - που έγινε με φίλο σε ηλικία 5 ετών - έπαιξε το Superman. Ολόκληρη η οικογένειά του έβαλε μέρος στην παραγωγή.
Δύο φορές το χρόνο η φυλή έκανε προσκυνήματα στην αγροικία του Ντάργκαν της Νότιας Καρολίνας για ένα κοινό γνωστό ως Χειμερινοί Αγώνες ή Θερινοί Αγώνες. «Πάντα ένιωθα ότι ήταν σημαντικό να διατηρούμε την αίσθηση της τελετουργικής και της αίσθησης βάσης με το παρελθόν», λέει. Τα αποτελέσματα των συγγενών θα συγκεντρωθούν για μια μέρα αγώνων σάκων, γυμναστικής και περιπλάνησης σε πικνίκ. Το κοτόπουλο κυνηγάτο αργότερα έγινε το θέμα του δοκίμιου εισόδου κολλεγίου Benh, ενώ τα ψητά χοιρινού θα πρόβλεψαν την exuberant καράβι βράζει στα θηρία .
Τελικά, στη συμβουλή ενός συμβούλου θερινής κατασκήνωσης, ο Zeitlin εγγράφηκε στο πρόγραμμα ταινιών στο Πανεπιστήμιο Wesleyan στο Κοννέκτικατ. Αυτός και μια δέσμη συμπαθητών συμμαθητών σχημάτισαν το Δικαστήριο 13, μια συλλογική ομάδα που πήρε το όνομά του από το εγκαταλελειμμένο γήπεδο σκουός. Τα μέλη του δικαστηρίου συμπεριλάμβαναν τους παραγωγούς των θηραμάτων Dan Janvey και Michael Gottwald και τον Ray Tintori, τον οδηγό ειδικών εφέ της ταινίας. "Το Δικαστήριο 13 είναι περισσότερο μια ιδέα από μια οργάνωση", λέει ο Gottwald. "Είμαστε αφοσιωμένοι στο να κάνουμε ταινίες ως κοινότητα για τις κοινότητες στην άκρη του κόσμου. Οι περιορισμοί είναι οι κινητήριες δυνάμεις για εμάς. Μας αρέσει να προχωράμε μέσα από προκλήσεις ».
Ήταν στο soundstage του Court 13 ότι ο Zeitlin έβαλε το κινούμενο σχέδιο stop-motion για το Egg, το ερευνητικό του πρόγραμμα για κινηματογραφικές σπουδές. Μια παραισθησιογόνα επανάληψη του Moby Dick-με έναν κίτρινο κρόκο που στέκεται στην άσπρη φάλαινα-Egg κέρδισε το βραβείο Sparky Grand Jury για το καλύτερο animation short στο 2005 Slamdance Film Festival, ένας αντίπαλος της Utah στο Sundance.
Μετά την αποφοίτησή του, ο Zeitlin ξόδεψε το χρόνο στην Τσεχική Δημοκρατία και μαθητευόταν με εμψυχωτές που συνεργάζονταν με τον Jan Svankmajer, έναν σουρεαλιστή γνωστό για τη χρήση οικείων, εντυπωσιακών αντικειμένων για βαθύτατες ανησυχίες. Κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού του 2005, ο Zeitlin ζούσε περισσότερο ή λιγότερο σε πάγκο πάρκων στην Πράγα, προσπαθώντας και δεν βρήκε το σωστό μέρος για να πυροβολήσει μια ταινία μικρού μήκους για δύο εραστές - ένα πάνω από το νερό και ένα κάτω. Ήλπιζε να πυροβολήσει αυτό το οδυνηρό έπος σε ένα ελληνικό νησί.
Αλλά ακολουθώντας την καταστροφική διαδρομή του τυφώνα Κατρίνα στο κινητό του, ο Zeitlin είχε μια στιγμή του Eureka: Θα συνδέσει την ιστορία με τη θύελλα. Οπότε ο ίδιος και οι δικαστές του 13 ταξίδεψαν στη Νέα Ορλεάνη για να κάνουν τη Δόξα στη Θάλασσα, μια ειλικρινή φαντασίωση για μια ομάδα πενθούντων που χτίζουν μια δεξαμενή από συντρίμμια και σώζουν τους αγαπημένους τους που είναι παγιδευμένοι κάτω από τα κύματα.
Αυτό που έπρεπε να είναι μια ταινία πέντε λεπτών με ένα μήνα και ένα προϋπολογισμό $ 5.000 snowballed σε ένα 25-λεπτό έπος που διάρκεσε ενάμιση χρόνο και κόστιζε 100.000 δολάρια, συμπεριλαμβανομένων $ 40.000 ότι Zeitlin συγκεντρώθηκαν σε χρέος πιστωτικών καρτών. Η δόξα έκανε πρεμιέρα στο 2008 South by Southwest Festival στο Ώστιν, αλλά η Zeitlin δεν πήρε ποτέ την προβολή. Το αυτοκίνητο στο οποίο ήταν επιβάτης ήταν πίσω από ένα μεθυσμένο οδηγό, θρυμματίζοντας το ισχίο και τη λεκάνη του. Κατά τη διάρκεια του εξαμήνου της αναζωογόνησης του Zeitlin, ένας ασφαλιστικός συμβιβασμός και τα έσοδα από μια επίδειξη παροχών που κρατούσαν συνάδελφοι ανεξάρτητοι κινηματογραφιστές του επέτρεψαν να εκκαθαρίσει το χρέος του.
Κάνοντας τη Δόξα, ο Zeitlin πραγματοποίησε εκδρομές στο βουνό στο βάθος του δέλτα. Σε μια αποστολή κατέρρευσε στο Isle de Jean Charles, ένα ψαροχώρι που ονομάζει "το τελευταίο κομμάτι της γης πριν πέσει στο νερό, μια ανθεκτική κοινότητα που αρνείται να ωθηθεί στην ενδοχώρα". Για το Zeitlin, το Isle de Jean Charles φαινόταν να έχει απογειώθηκε από το La Soufrière του Werner Herzog, ένα ντοκιμαντέρ του 1977 για το τέλος του κόσμου. Σε αυτή την ταινία, που βρίσκεται σε ένα εγκαταλελειμμένο νησί της Καραϊβικής, ένας ντόπιος επιλέγει να μείνει μπροστά σε μια εκρηκτική ηφαιστειακή έκρηξη.
Μετά από την επίσκεψή του, ο Zeitlin αποφάσισε να γυρίσει ένα νήμα για τα χέρια. "Ήθελα να γιορτάσω ανθρώπους που ζουν στο γκρεμό της καταστροφής, να κρέμονται και να αγωνίζονται για τα σπίτια τους", λέει. Ήθελε επίσης να εξετάσει πώς αισθάνθηκε να χάσει έναν τρόπο ζωής, έναν πολιτισμό ή, για εκείνο το θέμα, έναν γονέα και "πώς αντιδράς συναισθηματικά για να επιβιώσουν."
Η τεράστια συναισθηματική ανταπόκριση στα θηρία δεν έχει περάσει απαρατήρητη από τα κινηματογραφικά στούντιο, των οποίων οι υπερθέσεις προς τον Zeitlin και τη συλλογική του έχουν μέχρι στιγμής κρατηθεί στο κόλπο. «Αν και ο Zeitlin διστάζει να συζητήσει το επόμενο έργο του, θα πει ότι η ιστορία ξεδιπλώνεται σε ένα« μέρος όπου η γήρανση λειτουργεί σαν μια μεταβλητή, όπου οι άνθρωποι μπορούν ηλικία γρήγορα ή πολύ αργά. "
Ένας ανεπιθύμητος προϋπολογισμούς που δεν έχει προϋπολογισμό, αυτό δεν θα είναι. Ο Zeitlin φοβάται ότι, πηγαίνοντας στο Χόλιγουντ, θα σίγουρα θα έπρεπε να θυσιάσει την αυθεντική του γνησιότητα. "Στο Δικαστήριο 13, προσπαθούμε να δημιουργήσουμε τέχνη μέσα στο δικό μας σύστημα με δικό μας ειδικό κώδικα", λέει. «Θέλουμε να διατηρήσουμε την οικογένεια ανέπαφη, να δημιουργήσουμε πρωτότυπο υλικό και να πούμε τις ιστορίες μας».
Αναφέρει τον φωτογράφο μόδας Bill Cunningham: "Αν δεν παίρνετε τα χρήματά τους, δεν μπορούν να σας πουν τι να κάνετε".
