Ως νεαρός άνδρας John James Audubon ήταν εμμονή με τα πουλιά, και είχε ένα όραμα για ένα εντελώς διαφορετικό είδος βιβλίου. Θα ζωγραφίσει τα πουλιά, καθώς τα είδε στην άγρια φύση "ζωντανή και κινούμενη", και ζωγραφίζει κάθε είδος πραγματικού μεγέθους. Οι φίλοι του ήταν σκεπτικοί, αλλά ο Audubon, ένας άνθρωπος με «αμείλικτη ενέργεια και επιμονή», δήλωσε ο φυσιοδίφης John Burroughs, πέτυχε υπέροχα.
σχετικό περιεχόμενο
- John James Audubon: Το σπάνιο πουλί της Αμερικής
Ταξίδεψε στα σύνορα των ΗΠΑ με τα πόδια και με άλογο, από το Οχάιο στη Λουιζιάνα και αργότερα ακόμη πιο δυτικά, αναζητώντας πτηνά κάθε είδους γνωστά στην επιστήμη. Έγραψε για την εποχή του στο Κεντάκυ, γύρω στο 1810, "πυροβόλησα, έσυρα, κοίταξα μόνο στη φύση. οι μέρες μου ήταν ευτυχισμένες πέρα από την ανθρώπινη σύλληψη και πέρα από αυτό δεν με νοιάζει. "
Με σχεδόν κανένα βιβλίο πουλιών για αναφορά, έπρεπε να μάθει τα πουλιά από μόνο του. Χωρίς κιάλια ή φωτογραφική μηχανή, έπρεπε να χρησιμοποιήσει τα ίδια τα πουλιά ως υλικό αναφοράς και μετά από πολλές δοκιμές ανέπτυξε μια μέθοδο για να θέσει ένα νεκρό πουλί ώστε να μπορέσει να ζωγραφίσει την εικόνα του.
Ο Audubon, γεννημένος στην Αϊτή το 1785 και που μεγάλωσε στη Γαλλία μέχρι να φτάσει στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1803, ήταν, κατά τα άλλα, ένας διασκεδαστικός αφηγητής. Οι πίνακές του είναι διακοσμημένες για δραματικές επιδράσεις και η ενέργεια και ο ενθουσιασμός που μεταφέρονται στο έργο του δεν ήταν όπως ο κόσμος είχε δει πριν. Η φρενιτιδική σκηνή ενός γερακιού με κόκκινα χέρια, που χτυπάει σε ένα περιβόητο πανικού ορτυκιού, και ένα άλλο από τα κοροϊδαράκια που επιτίθενται σε ένα κροταλίσκο στη φωλιά τους, είναι δύο από τις πιο δραματικές του ζωγραφιές, αλλά ακόμα και τα πιο ήσυχα κομμάτια αντηχούν με την ένταση των πραγμάτων πρόκειται να συμβεί.
Οι πίνακες ήταν μόνο το πρώτο βήμα σε μια μακρά παραγωγική διαδικασία που τον έφερε πολλές φορές στον Ατλαντικό. Σε αντίθεση με την ευτυχία που αισθάνθηκε στο δάσος του Κεντάκυ, τα πλήθη, η αιθάλη και το κρύο του Λονδίνου την απογοήτευσαν και τον κατέπνιξαν. Αλλά η Αγγλία ήταν το μόνο μέρος όπου θα μπορούσε να βρει έναν εκτυπωτή ικανό να αναλάβει το έργο και αρκετούς πλούσιους συνδρομητές για να το χρηματοδοτήσει.
Στο Λονδίνο παρέδωσε τα έργα ζωγραφικής σε χαράκτη, Robert Havell. Ξεκινώντας με μια ομαλή πλάκα χαλκού, ο Havell αντιγράφηκε, με το χέρι, τα σχήματα και τη σκίαση του έργου τέχνης, χρησιμοποιώντας μια διαδικασία γνωστή ως aquatint για να δημιουργήσει ποικίλες υφές που θα κρατούσαν μελάνι στην επιφάνεια του χαλκού. Προσθέτοντας την πρόκληση, αυτή η χαρακτική έπρεπε να είναι μια κατοπτρική εικόνα, έτσι ώστε όταν ένα φύλλο χαρτιού πιέστηκε πάνω στο μελανιού, η τυπωμένη εικόνα θα έμοιαζε με την αρχική ζωγραφική.
Μόλις ολοκληρωθεί η χάραξη, η πλάκα χαλκού θα μπορούσε να παράγει πολλές εκτυπώσεις μαύρου μελανιού σε λευκό χαρτί. Αυτοί, φυσικά, έπρεπε να χρωματίζονται με το χέρι από ομάδες χρωστικών χρησιμοποιώντας βαφή με ακουαρέλα. Η διαδικασία ήταν επίπονη, αλλά αυτή η τεχνολογία αναπαραγωγής τέχνης επέτρεψε εκατοντάδες ανθρώπους στις αρχές του 1800 να αποκτήσουν έργα του Audubon. Τα συνδυασμένα ταλέντα του Audubon και του Havell ήταν υποχρεωμένα να το καταστήσουν δυνατό, και τα Birds of America, που δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά σε σειρά μεταξύ 1827 και 1838, χαιρετήθηκαν ως ένα από τα μεγαλύτερα τυπωμένα βιβλία ποτέ.
Όπως τονίζει ο Jonathan Rosen στη ζωή των ουρανών, οι πίνακες αυτοί προωθούσαν ένα ρομαντικό όραμα για την έρημο του Νέου Κόσμου, για να το δουν άνθρωποι που ποτέ δεν θα δουν αυτά τα πουλιά στην πραγματική ζωή. Ίσως αυτός είναι ένας λόγος για τον οποίο η Audubon βρήκε περισσότερη επιτυχία στην Αγγλία απ 'ό, τι στις νέες Ηνωμένες Πολιτείες και γιατί η δουλειά του εξακολουθεί να αποτελεί έκκληση σήμερα, καθώς η άγρια φύση που γνώριζε και αγαπούσε υποχωρεί περισσότερο στο παρελθόν.
Ο γιος ενός ορνιθολόγου Γιάλε, ο David Sibley άρχισε να παίζει σαν αγόρι και ακολούθησε τον πατέρα του στο πεδίο. Έγραψε και εικονογράφησε τον The Sibley Guide για τα Πουλιά , θεωρούμενο ως τον πληρέστερο οδηγό πεδίων της Βόρειας Αμερικής.
