Ο μάνατζερ Arturo Toscanini την ονόμασε ένα ταλέντο μια και εκατό χρόνια και παρόλα αυτά οι μουσικές σχολές στην πατρίδα της Φιλαδέλφειας δεν θα την ψυχαγωγούσαν ως φοιτητής και δεν βρήκε πραγματική φήμη μέχρι που έφυγε από τον Jim Crow America και πήγε στην Ευρώπη.
Ακόμη και στο ύψος της φήμης της, ο Αφροαμερικανός τραγουδιστής contralto Marian Anderson αντιμετώπισε εμπόδια που δημιουργήθηκαν αποκλειστικά λόγω του χρώματος του δέρματός της. Παρ 'όλα αυτά, εξακολούθησε να επιδιώκει την αγάπη της, με την υποστήριξη της εκκλησίας και της κοινότητας της, να ξεσηκώσει τη φήμη της μέσα από ένα ευρωπαϊκό κοινό και την άρνησή της να υποκύψει στις αμερικανικές πολιτικές διαχωρισμού.
Μια έκθεση στο National Portrait Gallery του Σμιθσόνιαν ανιχνεύει τη τροχιά της ζωής του Άντερσον, από την νεολαία στην ευρωπαϊκή αίθουσα συναυλιών που αστέρι με τα αστικά δικαιώματα είναι πρωτοπόρος στην πολιτιστική εικόνα.
Αλλά, λέει ο επιμελητής Leslie Ureña, ο Άντερσον «πάντα έτρεξε με αυτήν την ετικέτα - τι σημαίνει να είναι ένα εικονικό σύμβολο». Μέσω των φωτογραφιών, των ζωγραφικών έργων και των αναμνηστικών, η "One Life: Marian Anderson" επιχειρεί να δείξει αυτή την ένταση - ταπεινός Άντερσον έναντι του παγκόσμιου φαινομένου.
Εάν είναι γνωστό σήμερα, ο Άντερσον μπορεί να θυμηθεί πολλοί ως αριθμός στο Κίνημα των Πολιτικών Δικαιωμάτων. Στην κορυφή της, ωστόσο, «ήταν η Beyonce της ημέρας της», λέει ο Ureña.
Σύντομα, ο Άντερσον θα επιστρέψει στο προσκήνιο και θα ξαναγίνει γνωστός ξανά - είναι το θέμα ενός ντοκιμαντέρ από σκηνοθέτη της Φιλαδέλφειας που θα κάνει τους γύρους αυτό το φθινόπωρο και το 2016 το Υπουργείο Οικονομικών των ΗΠΑ ανακοίνωσε ότι η ιστορική του απόδοση στο το Μνημείο του Λίνκολν το 1939 θα εμφανιστεί στο πίσω μέρος του λογαριασμού των $ 5 ξεκινώντας κάποια στιγμή στη δεκαετία του 2020.
Ο Μπιλ Νικολέτι δήλωσε ότι έκανε μία φορά σε εκατό χρόνια: τη ζωή και την κληρονομιά του Μάριαν Άντερσον για να παρουσιάσει το αδάμαστο πνεύμα της. Όλοι οι Φιλαδέλφεροι είναι εξοικειωμένοι με το franchise Rocky και την παραμυθένια ιστορία του για την άνοδο του πυγμάχου της γενιάς από τις στάχτες, ξανά και ξανά. Αλλά, λέει ο Nicoletti, Anderson "είναι η πραγματική Rocky ιστορία."
"Συνέχισε να χτυπάει ξανά και ξανά και ξανά και μόνο επέμενε", λέει.
Ο Άντερσον (πάνω, ως παιδί, 1898) πέρασε τα χρόνια της διαμόρφωσής της στη νότια Φιλαδέλφεια σε μια κοινότητα που θα καλλιεργούσε την εκκολαπτόμενη τέχνη της. (Κισλάκ Κέντρο Ειδικών Συλλογών, Σπάνια Βιβλία και Χειρόγραφα, Βιβλιοθήκες του Πανεπιστημίου της Πενσυλβανίας) Ο Άντερσον, που γεννήθηκε το 1897, πέρασε τα εκπαιδευτικά της χρόνια σε μια γειτονιά της νότιας Φιλαδέλφειας, κοντά στο κέντρο της μαύρης πνευματικής και πολιτιστικής ζωής - μια κοινότητα που τελικά θα βοηθούσε τον νεαρό καλλιτέχνη που έμενε. Άρχισε να τραγουδάει στη χορωδία της Ένωσης Βαπτιστικών Εκκλησιών στην ηλικία των 6 ετών - ενθαρρύνεται από μια θεία που είχε παρατηρήσει το ταλέντο της. Ξεκινώντας από την τρυφερή ηλικία, ο Άντερσον παρέδωσε παραστάσεις που ενέπνευσαν και εντυπωσίασαν. Μέσα σε λίγα χρόνια ήταν μέλος της Λαϊκής Χορωδίας, παίρνοντας σόλο και κερδίζοντας χρήματα. Το εισόδημα - όσο και το ποσό των 5 δολαρίων - ήταν ιδιαίτερα σημαντικό αφού ο πατέρας του, ένας πωλητής πάγου και άνθρακα στην Reading Market, πέθανε αφού υπέστη έναν τραυματισμό ενώ εργαζόταν.
Στα 12, ο Άντερσον έγινε οικογενειακός υπεύθυνος της οικογένειας. Αλλά δεν θα μπορούσε να πάει στο γυμνάσιο χωρίς την οικονομική υποστήριξη της εκκλησίας της. Μετά την αποφοίτησή του, ο Άντερσον προσπάθησε να απευθυνθεί στη Μουσική Ακαδημία της Φιλαδέλφειας, αλλά του είπαν ότι «δεν παίρνουμε έγχρωμους ανθρώπους», λέει ο Ureña.
Τελικά, συνδέθηκε με τον Giuseppe Boghetti, δάσκαλο της όπερας της Φιλαδέλφειας, ο οποίος δεν φοβόταν να πάρει έναν φοιτητή Αφρο-Αμερικανών κάτω από την πτέρυγα του.
Το 1925, όταν ο Anderson ήταν 28 ετών, η Boghetti την ενθάρρυνε να συμμετάσχει σε διαγωνισμό Φιλαρμονικής της Νέας Υόρκης. Αντιμετωπίζοντας από άλλους 300 επίδοξους τραγουδιστές, ο Anderson κέρδισε και κέρδισε σόλο στο Στάδιο Lewisohn, πριν από ένα πλήθος 7.500. Ήταν μετασχηματιστική, λέει ο Ureña. Μια εκτύπωση Kubey-Rembrandt Studio του Άντερσον από εκείνο το έτος δείχνει την κομψή της θέσει σε μερική προφίλ, φορώντας ένα μοντέρνο φόρεμα μανδύα, και χαμογελώντας για την κάμερα. Αλλά, όπως και πολλοί άλλοι Αφροαμερικανοί καλλιτέχνες εκείνη την εποχή, ο Αντερσον αισθάνθηκε ότι δεν την πήρε σωστά. Έφυγε για την Ευρώπη και ξεκίνησε στο Λονδίνο, έκανε το ντεμπούτο της στην αίθουσα Wigmore το 1928.
Αν και ο Άντερσον επέστρεψε στα κράτη και έκανε κάποια τέτοια χρονιά, ήταν σε θέση να κερδίσει μια υποτροφία από το Ταμείο Julius Rosenwald, που ιδρύθηκε από έναν πλούσιο φιλάνθρωπο του Σικάγου που έδωσε εκατομμύρια στα αφρικανικά-αμερικανικά σχολεία και αίτια. Τα χρήματα βοήθησαν να πληρώσουν για μια μετακίνηση στο Βερολίνο το 1930 και μια βαθύτερη μελέτη της μουσικής των Γερμανών και των λιοντάρι.
Σύντομα, η "Marian Mania" ξέσπασε σε όλη την Ευρώπη, αλλά κυρίως στη Σκανδιναβία. Ακολούθησε σόλο για τον βασιλιά Γκούσταβ της Σουηδίας και τον βασιλιά Κρίστιαν της Δανίας, προσθέτοντας καύσιμα στην αυξανόμενη πυρκαγιά της επιθυμίας για τις παραστάσεις της, που κάλυπταν τα πάντα από το γερμανικό λιοντάρι, στην ιταλική όπερα, στα ρωσικά λαϊκά τραγούδια, στους παραδοσιακούς αφροαμερικάνους πνευματικούς.
Ένα στούντιο στην Κοπεγχάγη χρησιμοποίησε το πρόσωπο του Άντερσον, το οποίο τραβούσε με μια φωτογραφική μηχανή που θα μπορούσε να τραβήξει 48 φωτογραφίες σε ένα αρνητικό, ως όχημα μάρκετινγκ, να σοβάσει τις πολλαπλές εικόνες στο μπροστινό και πίσω μέρος ενός από τα διαφημιστικά του φυλλάδια.
Στη δεκαετία του 1930, η άνοδος του ναζισμού άρχισε να σκιάζει τις κρατήσεις του Άντερσον, αλλά όχι πριν να εμφανιστεί στο Φεστιβάλ Salzburg του 1935 στην Αυστρία.
Ο Άντερσον γύρισε πίσω στις ΗΠΑ, τη φήμη της που την προηγείται. Ο Πρόεδρος Franklin Delano Roosevelt και η σύζυγός του Eleanor την κάλεσαν να εμφανιστεί στο Λευκό Οίκο το 1936, κάνοντάς τον την πρώτη Αφροαμερικανίδα να το κάνει.
Παρά την παγκόσμια αναγνώρισή της, αναγκάστηκε να οδηγήσει σε διακεκριμένα αμαξοστοιχίες και να εκτελέσει το κοινό μόνο για τους λευκούς. Σε ένα σημείο, έβαλε μια ρήτρα στη σύμβασή της ότι θα έπαιζε μόνο σε ολοκληρωμένους χώρους, αλλά ακόμα και τότε, σε μια συναυλία του Μαϊάμι, η τοπική αστυνομία ήταν μια βαριά παρουσία, λέει ο Ureña.
Το 1937, κανένα ξενοδοχείο στο Πρίνστον δεν θα το φιλοξένησε μετά την παράσταση στο πανεπιστήμιο. Ο Άλμπερτ Αϊνστάιν, που θα γίνει φίλος για τη ζωή, την κάλεσε να μείνει, η οποία ήταν η πρώτη από πολλές φορές που ο Άντερσον θα διανυκτέρευε με τον φυσικό και τη σύζυγό του.
Μπροστά σε πολλά μικρόφωνα, ο Marian Anderson (παραπάνω: από τον Robert S. Scurlock, 1939, λεπτομέρεια) τραγούδησε από τα βήματα του Μνημείου του Λίνκολν πριν από ένα πλήθος 75.000. (Αρχεία Scurlock Studio, Κέντρο Αρχείων, NMAH) Εν τω μεταξύ, το Πανεπιστήμιο Howard στην Ουάσιγκτον, ελπίζει να φιλοξενήσει μια σειρά συναυλιών που θα χαρακτήριζε τον Άντερσον και αναζητούσε χώρο αρκετά μεγάλο για να φιλοξενήσει τους θαυμαστές της. Το πανεπιστήμιο στράφηκε στο Constitution Hall, το οποίο ανήκε στις θυγατέρες της αμερικανικής επανάστασης. Το DAR, ωστόσο, είχε μια αυστηρή πολιτική εναντίον των μαύρων εκτελεστών και κατέστρεψε τον Χάουαρντ, ξεκινώντας μια εθνική πυρκαγιά. Ο Άντερσον δεν είπε τίποτα, ακόμα και όταν το ζήτησαν επανειλημμένα από δημοσιογράφους για σχόλια.
Η Eleanor Roosevelt, μέλος του DAR, παραιτήθηκε σε διαμαρτυρία και σχημάτισε επιτροπή για να βρει έναν νέο χώρο. Μέσω της διοίκησης του συζύγου της, βρήκε μια σκηνή για τον Άντερσον που δεν θα μπορούσε να ήταν πιο συμβολική - τα βήματα του Μνημείου του Λίνκολν. Την Κυριακή του Πάσχα, 9 Απριλίου 1939, όπως την παρουσίασε ο υπουργός Εσωτερικών Χάρολντ Ίκςς, έγραψε: "Το Genius δεν έχει γραμμές χρώματος".
Ο Άντερσον, στη συνέχεια, 42 ετών, τράβηξε το "My Country of You" (Αμερική), "στέλνοντας αναταραχές στις σπονδές των 75.000 μελών μαύρης και λευκής ακροατήρια που γεμίζουν τις χορτώδεις εκτάσεις στο National Mall. Ο φωτογράφος Robert Scurlock κατέλαβε τον Άντερσον, τα μάτια κλειστά σε συγκέντρωση, στέκονταν πριν από μισή ντουζίνα ή περισσότερα μικρόφωνα, τυλιγμένα σε ένα παλτό με μινκ πλήρους μήκους. Σε μια άλλη άποψη, ο Arthur Ellis δείχνει την κάμερά του στο Anderson από απόσταση. η γωνία το κάνει να φανεί όπως ο Αβραάμ Λίνκολν κοιτάζει πάνω από τον αριστερό του ώμο.
Η συναυλία των 25 λεπτών θεωρείται συχνά ως μια από τις καθοριστικές στιγμές του κινήματος των πολιτικών δικαιωμάτων, λέει ο Ureña.
Αργότερα την ίδια χρονιά, η Εθνική Ένωση για την Προώθηση των Χρωματισμένων (NAACP) κάλεσε τον Άντερσον στην ετήσια συνέλευση του στο Ρίτσμοντ της Βιρτζίνιας να αποδεχθεί την υψηλότερη τιμή - το Μετάλλιο Σπίνγκαρ. Η Ελενόρ Ρούσβελτ ήταν εκεί για να σκαρφαλώσει το μετάλλιο γύρω από το λαιμό του Άντερσον - μια στιγμή που αιχμαλωτίστηκε από έναν άγνωστο φωτογράφο που έκανε την εμφάνισή της σαν να ήταν οι δύο ψηλές γυναίκες να είναι καθρέφτες.
Αν και θεωρήθηκε ως πρότυπο, "ήταν μια χαμηλή ακτιβιστής", λέει ο Nicoletti.
Η Ureña λέει ότι ο Anderson ήθελε να επικεντρωθεί στη μουσική - όχι στην πολιτική της. Ωστόσο συνέχισε να σπάει εμπόδια.
Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1940, ο Άντερσον είχε εμφανιστεί σε αίθουσες σε όλη την υδρόγειο - συμπεριλαμβανομένης της Γαλλίας, της Αγγλίας, της Ελβετίας, των Σκανδιναβικών χωρών, της Κούβας, της Βραζιλίας, της Βενεζουέλας, της Κολούμπια, του Ελ Σαλβαδόρ και της Ρωσίας. Σε ένα σημείο είχε 60 εμφανίσεις σε επτά μήνες. Ταξίδευε περίπου 20.000 έως 30.000 χιλιόμετρα το χρόνο.
Ο καλλιτέχνης William H. Johnson απεικόνιζε την άνοδο του Άντερσον (παραπάνω: περίπου 1945) μέσα σε διάφορες σημαίες και προσόψεις όπου είχε κάνει το σήμα της. (SAAM, δώρο του Ιδρύματος Harmon) Τα χειμωνιάτικα αξιοθέατα της σε ένα λαϊκό 1945 ζωγραφικό έργο με τον Άντερσον ανερχόμενο στο κέντρο, ο πιανίστας πάνω στον αριστερό ώμο της, με διάφορες σημαίες και προσόψεις που παριστάνουν τα σημεία που είχε κάνει το σημάδι της, διάσπαρτα γύρω της. Η ζωγραφική είναι από τον William H. Johnson, έναν μαύρο Αμερικανό καλλιτέχνη που επίσης είχε πάει στην Ευρώπη για να αξιοποιήσει στο έπακρο τα καλλιτεχνικά του δώρα, χωρίς προκαταλήψεις.
Στα τέλη της δεκαετίας του '40, επέστρεψε στο στάδιο Lewisohn της Νέας Υόρκης, αυτή τη φορά με τον φημισμένο πιανίστα Leonard Bernstein να εμφανιστεί πριν από ένα πλήθος 20.000. Η Irving Penn της Vogue φωτογράφησε τον Άντερσον το 1948 - σε μια μαύρη, δαντελωτή φόρμα που μοιάζει με ντίβα - η κατάστασή της κλιμακώθηκε συνεχώς.
Ο Άντερσον έγινε ο πρώτος μαύρος σολίστας στην Μητροπολιτική Όπερα το 1955, παίζοντας τη Ulrica στην όπερα Verdi's Un ballo in maschera . Ένα πορτραίτο της στο χαρακτήρα από τον Richard Avedon δείχνει μια ισχυρή, αισθησιακή γυναίκα, τα μάτια κλειστά, τα χείλη συσσωρεύονται στο τραγούδι, τα μαλλιά ρέουν ελεύθερα.
Στο στάδιο Lewisohn της Νέας Υόρκης, ο Άντερσον (πάνω από τον Ruth Orkin, 1947, λεπτομέρεια) παρουσίασε με τον Leonard Bernstein. (NPG, © Ruth Orkin) Πήγε για να τραγουδήσει στα εγκαίνια δύο προέδρων - Dwight D. Eisenhower και John F. Kennedy, νεώτερος, η πρώτη μαύρη γυναίκα που το έκανε - και ονομάστηκε τόσο πρεσβευτής καλής θέλησης για το αμερικανικό υπουργείο Εξωτερικών όσο και εκπρόσωπος της Ηνωμένα Έθνη.
Ο Άντερσον υποστήριξε ήσυχα πολλά αίτια πολιτικών δικαιωμάτων και επίσης τραγούδησε τον Μάρτιο του 1963 στην Ουάσινγκτον, όπου ο Μάρτιν Λούθερ Κινγκ, νεώτερος, παρέδωσε την ομιλία του «Έχω ένα όνειρο».
Αλλά Anderson προσπάθησε επίσης να θεωρηθεί ως ανθρώπινο ον.
Ένα περίπτερο στην έκθεση Gallery Gallery παρουσιάζει ένα κλιπ από ένα σύντομο διαφημιστικό βίντεο που σχεδιάστηκε για να δείχνει στους θεατές τη στιγμή που ο Anderson ήταν ακριβώς όπως όλοι οι άλλοι.
Φωτογράφησε στο σπίτι της στο Marianna Farm, στο Danbury του Κοννέκτικατ. Η ταινία αποκαλύπτει πραγματικά μια γυναίκα Αναγέννησης. Τρέφει έναν κήπο και καβούρια με τα σκυλιά της. Ανακατέφει μια καρέκλα, και ταιριάζει τα δικά της ρούχα, χρησιμοποιώντας με προσοχή μια ραπτομηχανή. Η τραγουδίστρια, που έφερε μια φωτογραφική μηχανή μαζί της σε κάθε περιοδεία, εμφανίζεται να αναπτύσσει εκτυπώσεις στο σκοτεινό της σπίτι.
Μέχρι το θάνατό της το 1993, είχε λάβει πολλά τιμητικά πτυχία και βραβεία, όπως το Προεδρικό Μετάλλιο Ελευθερίας, το Χρυσό Μετάλλιο του Κογκρέσου, τα Βραβεία του Κένεντι Κέντρου και το βραβείο Grammy Lifetime Achievement Award. Είχε εμφανιστεί σε κάθε μεγάλη αίθουσα συναυλιών στην Αμερική. Και ήταν μέλος του διοικητικού συμβουλίου της Carnegie Hall εδώ και επτά δεκαετίες - τοποθετώντας την σταθερά στο πανθεόν της αμερικανικής μουσικής.
Η ταινία "One Life: Marian Anderson", επιμελημένη από τη Leslie Ureña, βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη στην Ουάσινγκτον, DC μέχρι τις 17 Μαΐου 2020. Συμφωνεί με δύο πρωτοβουλίες που διοργανώνονται από το Smithsonian σε επίπεδο θεσμικού οργάνου, συμπεριλαμβανομένης της ιστορίας των αμερικανών γυναικών Smithsonian Πρωτοβουλία, "Λόγω της ιστορίας της", και τον εορτασμό του έτους μουσικής του Smithsonian το 2019.
