Στη διασταύρωση του χορού και της προσωπογραφίας, η ευπάθεια και η οικειότητα επικρατούν

Για το χορευτικό συγκρότημα Pilobolus με έδρα το Κοννέκτικατ, η καινοτομία σημαίνει ότι δεν επαναλαμβάνεται ποτέ.

"Δεν πρόκειται να πετάξουμε ό, τι μάθαμε, αλλά πραγματικά να πάρουμε αυτό που έχουμε μάθει και να το στρέψουμε και να πούμε και να κάνουμε νέα πράγματα με αυτό", λέει ο συνεταιριστικός καλλιτεχνικός διευθυντής του συγκροτήματος Renee Jaworski. Ορισμένες εταιρίες χορού έχουν κολλήσει στο παρελθόν, και αφού κατορθώσουν να πετύχουν ένα πράγμα, οι ακροατές περιμένουν να τους επαναλάβουν αδιάλειπτα. Υπάρχει επίσης μεγάλο οικονομικό κίνητρο για να είναι γνωστή για μια συγκεκριμένη πράξη ή προσέγγιση.

"Πρέπει να πολεμήσουμε ενάντια σε αυτό, γιατί ο κόσμος δεν πρόκειται να πάει πουθενά, αν όλοι βασίζονται στους δοκιμασμένους και αληθινούς", λέει.

Ο Pilobolus ιδρύθηκε από τους φοιτητές του College Dartmouth το 1971 και ονομάστηκε για έναν μύκητα που σχετίζεται με ζώα βόσκησης που ο πατέρας ενός από τους ιδρυτές ερευνούσε. Ο Pilobolus, ο οποίος έχει εμφανιστεί σε περίπου 65 χώρες, έχει επίσης τη φήμη ότι είναι ευρέως συνεργατική - για παράδειγμα με τους Penn & Teller, Art Spiegelman και Maurice Sendak. Έχει εμφανιστεί στα Βραβεία Όσκαρ (2007) και σε παρουσιάσεις που κυμαίνονται από "Oprah" και "Late Night με Conan O'Brien" έως "60 Λεπτά" και οι κοντορτιστικές του πράξεις εμφανίζονται σε διαφημίσεις, μια διαφήμιση της Hyundai.

Ένα βράδυ της Παρασκευής τον Μάιο, ο θίασος συνεργάστηκε με τον καλλιτέχνη βίντεο πορτρέτου Bo Gehring που εμφανίστηκε σε μια εκδήλωση στο Kogod Courtyard του Smithsonian, μια υπέροχη κεντρική πλατεία και σαλόνι στο κτήριο του 19ου αιώνα που φιλοξενεί τόσο την Εθνική Πινακοθήκη και το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Smithsonian στην Ουάσιγκτον, DC Το έργο της χορευτικής ομάδας και του Gehring εκείνης της νύχτας ήταν να αμφισβητήσει τους επισκέπτες να εξερευνήσουν και να επεκτείνουν τα παραδοσιακά όρια της προσωπογραφίας.

Πολλοί υποθέτουν ότι η παράδοση της πορτραίτα απαιτεί «παλιούς λευκούς με τις περούκες», λέει ο Kim Sajet, ο οποίος έχει σκηνοθετήσει την Εθνική Πινακοθήκη από το 2013 και ήταν στην ευχάριστη θέση να ξεκινήσει τη θερινή σειρά τριών μερών του Ινστιτούτου Smithsonian "America Now, "Που σχεδιάστηκε για να διερευνήσει τις πολλές διασταυρώσεις μεταξύ τέχνης και καινοτομίας.

Το έργο του πορτραίτου Bo Gehring - ο οποίος κέρδισε τον εκθεσιακό διαγωνισμό πορτρέτου Outwin Boochever 2013 του μουσείου, είναι κάτι άλλο παρά παραδοσιακό. Τα πορτραίτα του βίντεο επιτυγχάνουν ένα σπάνιο, οικείο πλεονέκτημα με τις κοντινές του προβολές των καθιστών του, όπως το πορτρέτο του τραγουδιστή τζαζ Esperanza Spalding, που βρίσκεται επί του παρόντος στο θέαμα της Έκθεσης Portrait Gallery "Eye Pop: The Celebrity Gaze".

Ακόμα και ο συνεργάτης καλλιτεχνικός διευθυντής του Jaworski Matt Kent είχε πρόβλημα με την ιδέα. Νέα θέματα για πορτραίτα απαιτούν κάποια συνηθισμένα. Χωρίς λόγια λεηλασίας, ο Κεντ διακήρυξε αρχικά την ιδέα μιας φωτογραφικής μηχανής να παίζει αργά σε ένα ανακλινόμενο μοντέλο "τρομερό" και "βαρετό".

Αλλά όταν ο Kent είδε για πρώτη φορά την απλότητα του έργου του Gehring το περασμένο φθινόπωρο, άλλαξε τελείως το μυαλό του. Στην εκδήλωση του Μαΐου, ο Gehring έλαβε βίντεο πορτρέτα μελών ακροατηρίου, ενώ η ομάδα του Pilobolus του Kent και Jaworski οδήγησε χορευτικά εργαστήρια και πραγματοποίησαν σε προχωρημένο στάδιο.

"Οι άνθρωποι έχουν ένα χώρο γύρω τους που ανάλογα με τον πολιτισμό σας, δεν μπορείτε να φτάσετε. Αλλά το έργο του Gehring μπερδεύει παρελθόν. Πηγαίνει μέσα στη φούσκα "λέει ο Kent. "Δεν έχετε συνήθως την αίσθηση κάποιου που δεν γνωρίζετε, ο οποίος δεν είναι εραστής, οικογένεια ή χορευτής Pilobolus".

Η Pilobolus επιτρέπει στους χορευτές της να εκφράσουν την ατομικότητά τους, όπου άλλες ομάδες αποκαλύπτουν συχνά ομοιογένεια και τονίζει τόσο την καινοτομία όσο και την οικειότητα, λέει ο Jaworski. "Κανένας από αυτούς δεν φαίνεται το ίδιο. Τους αφήσαμε να είναι εκείνοι, "προσθέτει. "Είναι ένα πορτρέτο του τι συμβαίνει, επειδή κάθε άτομο έχει προσθέσει στη διαδικασία με τέτοιο τρόπο που μόνο αυτοί μπορούν".

Ο Pilobolus εκτελεί το "On the Nature of Things" στο "America Now: Pilobolus and Portraiture", το πρώτο από μια συνεργασία τριών μουσείων με την Εθνική Πινακοθήκη Smithsonian, το Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας και το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Smithsonian Arlene Kogod Οικογένεια Ίδρυμα στην Εθνική Πινακοθήκη την Παρασκευή 22 Μαΐου 2015 στην Ουάσιγκτον DC (Paul Morigi / AP εικόνες για την Εθνική Πινακοθήκη)

Στην παράσταση στο Kogod Courtyard, οι χορευτές του Pilobolus παριστάνουν ρομπότ, μιμούνται τους κολυμβητές και παίρνουν με τις αντανακλάσεις τους στους κατόπτρους και τις βιντεοπροβολές με τρόπο που πρότεινε συγκρίσεις από τις ψυχεδελικές ρυθμίσεις του Cirque du Soleil μέχρι τις καλιδοσκοπικές μεταθέσεις της εκπομπής "The 70s Show" της τηλεόρασης.

Μεταξύ των χορογράφων, ο Gehring έκανε πορτραίτα των χορευτών του Pilobolus προβάλλοντας σε δύο οθόνες εκατέρωθεν της σκηνής, δημιουργώντας αυτό που ο Jaworski ονομάζει «ζωντανό πρόγραμμα». (Δεν υπήρχαν χαρτικά προγράμματα που να διανέμονται στην εκδήλωση.) Στα βίντεο, οι χορευτές κρατούσαν πλακέτες κάθε πράξη: "Όλοι δεν έχουν χαθεί", "Σχετικά με τη φύση των πραγμάτων", "Αυτοματισμοί". Τα βίντεο, παρόλο που έχουν τοποθετηθεί, υπογραμμίζουν την ευπάθεια του κοντινού χορευτή.

"Μπορείτε να σκεφτείτε ένα κομμάτι χορού ως πορτρέτο του τι συμβαίνει στο στούντιο κατά τη στιγμή που κάνουμε το κομμάτι", λέει ο Jaworski. "Έχουν τοποθετηθεί σε στενές θέσεις μεταξύ τους, αλλά προσκαλούμε επίσης το κοινό μας να γνωρίσει τους ανθρώπους στη σκηνή με τρόπο πολύ οικείο".

Αυτή η οικειότητα, στην Πινακοθήκη Πορτραίτο, αντισταθμίστηκε κάπως από την αίσθηση της «νέας Αγγλίας» που ήθελε η γκαλερί, όπου οι επισκέπτες μπορούσαν να τραβήξουν τα πορτρέτα τους από τη Γκιρίνγκ σε μια γωνιά, να βρουν ποτά και φαγητό σε μια άλλη γωνιά, το άλλο άκρο του μεγάλου δωματίου. Αυτό είναι διαφορετικό από το είδος του αιχμάλωτου ακροατηρίου στο οποίο συνήθως εκτελείται ο Pilobolus.

«Είμαστε παγιδευμένοι στο κοινό μας και βγάζουμε τα φώτα. Τους φέρνουμε σε αυτόν τον κόσμο ", λέει ο Jaworski, ο οποίος βιώνει ένα νέο παράδειγμα. "Αυτός ο τύπος θα μπορούσε να σηκωθεί στη μέση του κομματιού και να κοιτάξει μερικά πορτρέτα και να επιστρέψει και να επανέλθει σε αυτό. Αυτό είναι καινούργιο. ... Δεν είστε παγιδευμένοι σε ένα θέατρο. Μπορείτε να δείτε αυτό ως μουσείο κομμάτι. "

Αυτή η ευελιξία και η έλλειψη κάλυψης επέσυραν την Heather Whyte και την 9χρονη κόρη της, Cassidy, που συνόψισε το βράδυ: «Ήταν αστείο, παράξενο και καλλιτεχνικό».

Ακόμα κι αν οι πιέσεις στα όρια καθίστανται παράξενα, παραμένουν παραθερισμένα με σεβασμό στο ιστορικό πλαίσιο, λέει ο στελέχη του μουσείου Bethany Bentley.

Το μουσείο, προσθέτει ο Sajet, έχει από καιρό τιμηθεί με έξυπνο στοχαστές, ειδικά εκείνους που «συνέβησαν πράγματα», από το George Washington μέχρι τα Rosa Parks. "Η καινοτομία έρχεται πραγματικά στην ανθρώπινη σκέψη. είναι άνθρωποι που σκέφτονται έξω από το κιβώτιο ", λέει.

«Κανείς δεν πετάει παλιά πορτρέτα» λέει ο Bentley. "Αυτό που προσπαθούμε να βοηθήσουμε τους ανθρώπους να δουν είναι ότι, ναι, υπάρχει πολύ αντιπροσωπευτική προσωπογραφία, και αυτό είναι θαυμάσιο, και σε ποιο βαθμό βασίζεται η παράδοσή μας. [Αλλά] αυτό που θέλουμε επίσης να σκεφτούμε είναι αυτό που σημαίνει η προσωπογραφία. "

Ο Kent βλέπει τόσο τις υπόσχεση όσο και τις πιθανές παγίδες σε αυτό το είδος επεκτατικής σκέψης. "Δεν ξέρω πότε έχω μια πραγματικά μεγάλη, καινοτόμο ιδέα ή μια πραγματικά ανόητη ιδέα", λέει. "Και οι δύο αισθάνονται το ίδιο. Πρέπει απλά να το κάνετε. "