Όταν ο Andy Warhol δήλωσε ότι «στο μέλλον, όλοι θα είναι παγκοσμίως γνωστοί για 15 λεπτά», δεν μπορούσε να μιλάει για τον εαυτό του. Δυόμισι δεκαετίες μετά το θάνατό του, δεν δείχνει κανένα σημάδι να φύγει από το προσκήνιο. Τους τελευταίους μήνες, βγήκε παντού, παράλληλα με τις ανακαλύψεις μερικών από τις λιγότερο γνωστές του τέχνες.
Για παράδειγμα, η γκαλερί Luckman στο Λος Άντζελες παρουσιάζει σήμερα μια σειρά φωτογραφιών Polaroid του Warhol, που δεν έχουν προβληθεί ποτέ πριν. Το LA Weekly περιγράφει την ιδιαίτερη έκκληση του Warhol στην εκπομπή:
Οι μικροσκοπικές φωτογραφίες που παρουσιάζονται σε γυάλινες θήκες παρουσιάζουν την ικανότητα του Warhol να αποτυπώνει όχι μόνο τα φυσικά χαρακτηριστικά των αντικειμένων του - κυρίως τους επισκέπτες του εργοστασίου, το στούντιο όπου εργάστηκε ο Warhol - αλλά και τις προσωπικότητές τους. Το μικρό τους μέγεθος ωθεί τους τηλεθεατές να επιβραδύνουν και να δουν πιο προσεκτικά και υπάρχουν πολλές φωτογραφίες κάποιων από τους ανθρώπους. Σε μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή, οι λιγότερο ιδανικές θα καταργηθούν πιθανότατα με το πάτημα ενός κουμπιού, αλλά εδώ οι πολλές λήψεις καθίστανται ελάχιστες ενδείξεις για την προσωπικότητα του κάθε υποκειμένου.
Τον Μάρτιο, η Καλιφόρνια θα φιλοξενήσει επίσης ένα άλλο συναρπαστικό ντεμπούτο της West Coast Warhol - η ταινία του "San Diego Surf" του 1968 θα παίζει στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Σαν Ντιέγκο. Η ταινία surf, γυρισμένη με κάμερες 16 mm κοντά στο σημείο όπου θα παίζει, δεν τελείωσε ποτέ στη ζωή του Warhol. Παραμένει κλειδωμένο για δεκαετίες έως ότου ανακαλυφθεί για πρώτη φορά για το Art Basel Miami Beach το 2011. Το Σαν Ντιέγκο θα παρουσιάσει επίσης εικόνες που δεν έχουν δει ποτέ από την παραγωγή του "San Diego Surf", έτσι οι οπαδοί του Warhol που θέλουν για να πάρει μια ματιά του ανθρώπου πίσω από την κάμερα δεν θα είναι απογοητευμένοι.
Αυτή την εβδομάδα, ο πλανήτης Money ανέφερε επίσης ότι το σχέδιο του Warhol (πολύ τραχύ) σε χαρτί του ποσοστού ανεργίας των ΗΠΑ από το 1928 έως το 1987 ανεβαίνει για δημοπρασία στη Christie's σύντομα. Εκτιμώμενη τιμή πώλησης; $ 20.000 έως $ 30.000. Δεν είναι κακό για αυτό που μοιάζει με κάτι που γράφτηκε σε ένα από αυτά τα μεγάλα σημειωματάρια σε μια εταιρική αίθουσα συνεδριάσεων.
Όχι μόνο η τέχνη του Warhol εξακολουθεί να συζητείται, να διαχωρίζεται και να πωλείται, η επιρροή του συνεχίζει να αντηχεί σε πολύ σύγχρονο πολιτισμό.
Στο εξώφυλλο της TIME αυτής της εβδομάδας, για παράδειγμα, η μηδενική σκοτεινή τριάντα σκηνοθέτης Kathryn Bigelow αποκαλύπτει τι (ή ποιος) την ενέπνευσε για να αλλάξει πρώτα από τη ζωγραφική στην ταινία όταν ήταν νεαρός καλλιτέχνης. Όπως ο Γύφος αναφέρει το προφίλ του Bigelow:
«Νομίζω ότι είχα μια συνομιλία με τον Andy Warhol κάπου σε όλα αυτά και ο Andy έλεγε ότι υπάρχει κάτι πιο λαϊκιστικό για την ταινία παρά για την τέχνη - ότι η τέχνη είναι πολύ ελιτίστικη, έτσι αποκλείεις ένα μεγάλο κοινό. "Ναι, πήρε να κάνει ταινίες λόγω μιας συνομιλίας με τον Andy Warhol. ("Στο μέλλον, όλοι θα έχουν μια παγκοσμίου φήμης σκηνή βασανιστηρίων δεκαπέντε λεπτών.")
Δεν πρέπει να είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι η επιρροή του Warhol είναι εμφανής παντού, λαμβάνοντας υπόψη τον τρόπο με τον οποίο άλλαξε τον τρόπο που βλέπουμε κάτι κοινότατο σαν ένα δοχείο ντομάτας.
Περισσότερα από το Smithsonian.com:
Μια φρέσκια ματιά στον Andy Warhol
Η πολεμική πολιτική του Warhol
