Σε ένα απόγευμα του Ιουνίου, η τρισδιάστατη διαφημιστική πινακίδα βίντεο που στρέφεται πάνω από έναν από τους πιο πολυσύχναστους διασταυρώσεις στο κέντρο του Τορόντο ανακατεύεται μέσα από τις συνηθισμένες διαφημίσεις της. Οδηγήστε ένα Mitsubishi Outlander, το πινακίδα προτρέπει. Εγγραφείτε για τον παροχέα υπηρεσιών Bell. Αγοράστε κόλλα Gorilla.
Ξαφνικά, ένα διαφορετικό είδος εικόνας αναβοσβήνει πάνω σε δύο από τις τρεις οθόνες: μια φωτογραφία 10 γυναικών, πιεσμένη ώμο προς τον ώμο σε έναν οδόφραγμα με επένδυση από τούβλα. Ορισμένα σακάκια και φορέματα φθοράς επηρεάζονται από τη δυτική μόδα, άλλα ζωηρά χρωματισμένα αντικείμενα παραδοσιακών ιθαγενών ενδυμάτων. Καθένας κοιτάζει κατευθείαν στην κάμερα και χαμογελάει, μερικοί αχνά, άλλοι με μεγάλα, ακτινοβολούντα χαμόγελα.
Η κεντρική οθόνη του διαφημιστικού πίνακα ανακηρύσσει τον τίτλο της εικόνας - "10 ιθαγενείς δικηγόρους" - μαζί με το όνομα του φωτογράφου και την κληρονομιά της: Nadya Kwandibens, Anishinaabe.
Πέρα από το δρόμο, η Kwandibens στέκεται με το πρόσωπό της με τίτλο προς τα πάνω, παρακολουθώντας καθώς η τέχνη της γεμίζει την πινακίδα. Βγάζει το τηλέφωνό της έτσι ώστε να μπορεί να συλλάβει τη στιγμή.
"Αυτό είναι τρελό!", Φωνάζει.
"10 ιθαγενείς δικηγόροι" (2012) Χρωμογενής εκτύπωση 61 x 91, 4 cm (Resilience / Nadya Kwandibens) Είναι μια ζεστή καλοκαιρινή νύχτα στην πόλη και η Kwandibens φορούσε τα μισά μαλλιά της σε ένα μακρύ πλεξούδα, ενώ το άλλο μισό βόλμασε σύντομα. Γύρω από το λαιμό της κρέμεται ένα χρυσό μενταγιόν που εξηγεί "Kwe", που σημαίνει "γυναίκα" στο Ojibwe.
Ο Kwandibens, 40 ετών, έχει τραβήξει πορτρέτα των ιθαγενών για τα τελευταία 18 χρόνια. Το έργο ξεκίνησε ως χόμπι, αλλά σύντομα συνειδητοποίησε ότι είχε ένα ταλέντο γι 'αυτό - και μια εξουσία για να βάλουν τους ανθρώπους στην ευχάριστη θέση, για σκασίματα αστεία μέχρι που έλαμψαν ένα τέλειο, ειλικρινές χαμόγελο.
Είναι από 50 καλλιτέχνες που συνέβαλαν στην "Resilience", μια νέα καινοτόμο έκθεση που φέρνει την τέχνη των αυτόχθονων γυναικών σε 167 διαφημιστικές πινακίδες σε όλο τον Καναδά αυτό το καλοκαίρι. Οι περισσότερες διαφημιστικές πινακίδες είναι ψηφιακές και θα περιστρέφονται μέσω των 50 έργων μέχρι τις αρχές Αυγούστου.
"Έχει αυτό το θαυμάσιο όνειρο", λέει ο επιμελητής Lee-Ann Martin, ο οποίος εργάστηκε στο έργο σε συνεργασία με την Mentoring Artists for Women's Art (MAWA), μια οργάνωση που υποστηρίζει τις γυναίκες εικαστικούς καλλιτέχνες στον Καναδά. Ελπίζει ότι οι άνθρωποι που κάνουν καλοκαιρινές εκδρομές κατά μήκος των καναδικών αυτοκινητοδρόμων ή κάνουν τις κανονικές μετακινήσεις τους να δουλέψουν " θα δουν αυτές τις εικόνες σε μια πινακίδα και θα πάνε« Ουάου! »
Ο Μάρτιν, ο οποίος είναι ο Mohawk, είναι ένας από τους κυριότερους επιμελητές της σύγχρονης αυτοχθόνιας τέχνης της χώρας. Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, τώρα τριών δεκαετιών, έχει συνεργαστεί με πολλούς ιθαγενείς καλλιτέχνες - αλλά ποτέ με 50 άτομα ταυτόχρονα. Όταν η MAWA ρώτησε αν θα ενδιαφερόταν να επιτύχει μια εθνική εκστρατεία με πινακίδες, ήταν πρόθυμη να αντιμετωπίσει την πρόκληση. Το έργο, όπως γνωρίζει ο Martin, θα προσφέρει πρωτοφανή προβολή στην τέχνη των αυτόχθονων γυναικών, η οποία εδώ και πολύ καιρό έχει υποεκπροσωπεί και αποκλείεται από τον καναδικό κανόνα.
Στο "Dominion" (φωτογραφία 2011, 36 "x 48"), η καλλιτέχνης Kwakiutl Mary Anne Barkhouse αντιπαραθέτει μια βιβλική προσφορά πάνω σε μια ασπρόμαυρη φωτογραφία ενός λύκου. (Ανθεκτικότητα / Mary Anne Barkhouse) 
Εικονογράφος σε χαρτί, 22 "x 30" (Συλλογή των αυτόχθονων και βόρειων υποθέσεων, Καναδάς) του καλλιτέχνη του Shuvaina Ashoona "Summer Sealift" 
Η εικαστική εκτύπωση inkjet εκτύπωσης "Untitled, 2016" της Jaime Black, 36 "x 36" (Resilience / Jaime Black) 
Anishinaabe καλλιτέχνη Μαρία Hupfield "Waaschign, " 2017 φωτογραφία, μεταβλητές διαστάσεις (Resilience / Maria Hupfield) 
Anishnabekwe καλλιτέχνη Bev Koski "Ottawa # 1 και Bearlin # 1" (2014) Χάντρες, νήμα, βρέθηκε αντικείμενο? 8.3 x 5 x 8.9 cm και 10.8 χ 6.6 χ 5.7 cm (Resilience / Bev Koski) 
Μέλος Meryl McMaster (μέλος Plains Cree από το έθνος Siksika, βρετανικό και ολλανδικό) "Dream Catcher", εκτύπωση 2015 αρχειακής χρωστικής σε χαρτί ακουαρέλας, 32 "x 66" (Resilience / Meryl McMaster) Για πολλούς αιώνες και σε πολλά μέρη του κόσμου, οι γυναίκες καλλιτέχνες έχουν στερηθεί τις ευκαιρίες που προσφέρουν στους άντρες τους ομολόγους τους. Αλλά στον Καναδά, οι καλλιτέχνες ιθαγενών γυναικών έχουν αντιμετωπίσει ένα μοναδικό σύνολο εμποδίων. Ο πρώτος, λέει ο Μάρτιν, είναι ότι οι δυτικοί ανθρωπολόγοι και εμπειρογνώμονες σε μουσεία έχουν ιστορικά κατηγοριοποιήσει τις παραδοσιακές γυναικείες μορφές τέχνης και ράψιμο όπως οι τέχνες και όχι οι καλές τέχνες. "Η εγχώρια τέχνη των γυναικών ήταν πάντα υποτιμημένη επειδή δεν εντάσσεται σε αυτά τα δυτικά είδη διαχωρισμών", εξηγεί.
Το 1965, η καναδική κυβέρνηση καθιέρωσε το Κέντρο Αυτοχθόνων Τεχνών για τη διατήρηση και την προώθηση της σύγχρονης τέχνης από τους αυτόχθονες. Ωστόσο, μερικές γυναίκες καλλιτέχνες δεν ήταν σε θέση να επωφεληθούν από τα προγράμματα του κέντρου, σύμφωνα με τον Martin. Σύμφωνα με τον ινδικό νόμο, νόμο του 1876, ο οποίος προσπάθησε σαφώς να εξομοιωθεί με τους πρώτους λαούς του Καναδά, οι αυτόχθονες γυναίκες έχασαν τη μητρική τους κατάσταση εάν παντρεύτηκαν άνδρες χωρίς καθεστώς. Αν και η διάταξη αυτή καταργήθηκε το 1985, μεταξύ των πολυάριθμων επιζήμιων επιπτώσεών της ήταν η άρνηση της κυβερνητικής υποστήριξης σε καλλιτέχνες αυτής της κοινότητας.
Μια εκστρατεία διαφημιστικών πινακίδων σε εθνικό επίπεδο, η οποία θα προβληθεί καθημερινά από χιλιάδες ανθρώπους, φαινόταν σαν μια ισχυρή απάντηση στα χρόνια περιθωριοποίησης. "Αυτές οι εικόνες που στέκονται στο μέγεθος των διαφημιστικών πινακίδων - που δεν θα μπορούσαν να γίνουν στην γκαλερί και να έχουν το ίδιο ύψος και συμβολισμό», λέει ο Martin. Ούτε θα μπορούσε μια παραδοσιακή εκπομπή να ελπίζει να φτάσει στο ευρύ κοινό που θα δει "Resilience" αυτό το καλοκαίρι.
Η MAWA είχε προηγουμένως συνεργαστεί με μια καναδική εταιρία διαφημιστικών πινακίδων, οπότε η εξασφάλιση της σήμανσης παρουσίαζε μικρή πρόκληση. Λιγότερο απλό ήταν η συγκέντρωση 50 έργων τέχνης που θα εμφανίζονταν ωραία σε μορφή διαφημιστικών πινακίδων και θα αντικατόπτριζαν την ποικιλομορφία των αυτόχθονων καλλιτεχνών γυναικών της χώρας -συμπεριλαμβανομένων εκείνων που χαρακτηρίζουν ως Πρώτα Έθνη, Ίουιτ και Μετίς, έναν όρο που χρησιμοποιείται για να περιγράψει ανθρώπους μεικτής αυτόχθονης και ευρωπαϊκής κληρονομιάς. Ο Μάρτιν ήθελε επίσης να συλλάβει τόσο καλλιτέχνες που έρχονται και καθιερώνονται, αποκτώντας εικόνες όχι μόνο από μερικούς από τους πιο γνωστούς στον τομέα - Shelley Niro, Rebecca Belmore, Bonnie Devine, αλλά και καλλιτέχνες όπως Ursula Johnson και Jennie Williams που κάνουν το σήμα τους στην καναδική σκηνή τέχνης.
"Ο Ήλιος Βρίσκεται στη Βρετανική Αυτοκρατορία", 2017 βινυλίου banner, 151 "x 259" από την Marianne Nicolson (Musgamakw Dzawada'enuxw πρώτα έθνη και σκωτσέζικη κάθοδο). (Resilience / Marianne Nicolson) 
Μεγάλη καναδική καλλιτέχνης Sherry Farrell Racette "Οι Προγονικές Γυναίκες που Ανακτούν τα Φορέματα τους", 1990 γκουάς και ακουαρέλα σε χαρτί, 20 "x 24" (Συλλογή της Saskatchewan Arts Board, Regina) 
Ο Vuntut Gwitchin, καλλιτέχνης Jeneen Frei Njootli "Λευκό κύκνο", 2013 φωτογραφία, 11 "x 17" (Συλλογή των αυτοχθόνων και των Βόρειων Υποθέσεων του Καναδά) 
Ο καλλιτέχνης του Mohawk "Jingle Dancers Assembled" του Skawennati, εκτύπωση 2011, 36 "x 62" (Συλλογή των ιθαγενών και των βόρειων υποθέσεων του Καναδά) Οι διαφημιστικές πινακίδες "Resilience" φίδι σε μια τεράστια έκταση γης, από την ακτή της Βρετανικής Κολομβίας μέχρι την ανατολική άκρη του Newfoundland. Βρίσκονται ψηλά πάνω από τις οδούς μικρών πόλεων, τα πολυσύχναστα αστικά κέντρα και την εκκαθάριση των αυτοκινητοδρόμων. Ορισμένες τοποθεσίες είναι φορτωμένες με βαθιά σημασία. αρκετές πινακίδες κυκλοφορούν πάνω από τη λεγόμενη «Highway of Tears», μια έκταση αυτοκινητόδρομου στη Βρετανική Κολομβία, όπου τουλάχιστον δέκα ιθαγενείς γυναίκες και κορίτσια εξαφανίστηκαν ή βρέθηκαν νεκρά μεταξύ 1969 και 2006. Χιλιάδες παρόμοιες περιπτώσεις έχουν αναφερθεί στον Καναδά για τις τελευταίες δεκαετίες - μια κρίση που ο εθνικός επικεφαλής της Συνέλευσης των Εθνών των Εθνών Perry Bellegarde κάποτε κάλεσε «μια εθνική τραγωδία, αλλά ... μια διεθνή ντροπή».
Όπως υποδηλώνει το όνομά του, ωστόσο, η "Ανθεκτικότητα" δεν είναι για θυματοποίηση. Τα έργα τέχνης που παρουσιάζονται στο έργο είναι προκλητικά, χαρούμενα, όμορφα. Υπάρχει το πορτρέτο της Νίρο της μητέρας της, που χτυπάει μια στάση στο πορτμπαγκάζ ενός αυτοκινήτου, το χέρι της πέταξε πανούργια πίσω από το κεφάλι της. Ο Dayna Danger, ένας αυθεντικός εικαστικός καλλιτέχνης, συνέβαλε μια φωτογραφία μιας γυμνής γυναίκας που κοιτάζει περήφανα στην κάμερα, καθώς συμπλέκεται με ένα ζευγάρι αντρών στο σώμα της. Η Christi Belcourt προσέφερε μια πολύπλοκη ζωγραφιά με λουλούδια, μούρα και πουλιά, που έχουν γίνει με το στυλ της παραδοσιακής κεραμικής Μέτης.
"Υπάρχουν πολλά πράγματα που συμβαίνουν στα έργα τέχνης", λέει ο Michelle McGeough, ιστορικός της εγχώριας τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Βρετανικής Κολομβίας. "[Οι καλλιτέχνες] παίρνουν θέματα οικειοποίησης, παίρνουν ζητήματα σχετικά με τους τρόπους με τους οποίους οι αυτόχθονες γυναίκες συχνά αντιμετωπίζονται. Νομίζω ότι είναι τόσο σημαντικό για τις νέες, αυτόχθονες γυναίκες να δουν αυτό το έργο σε αυτούς τους δημόσιους χώρους. "
Η Λίζα Μάγερς, ένας από τους καλλιτέχνες που συμμετείχαν στο πρόγραμμα, πιστεύει ότι είναι σημαντικό και για τους μη αυτόχθονες να δουν το έργο. Την ημέρα που είχαν προγραμματιστεί να κυκλοφορήσουν οι διαφημιστικές πινακίδες, η Myers προέβλεπε τον αντίκτυπο που θα είχε ένα έργο αυτής της κλίμακας. "Όταν βλέπουν μια ποικιλία έργων τέχνης από αυτόχθονες γυναίκες, θα καταλάβουν ότι υπάρχει μια ζωτική, πολύ ευαισθητοποιημένη και ενημερωμένη φωνή που προέρχεται από αυτόχθονες γυναίκες", λέει. "Και όχι μόνο οι ιθαγενείς καλλιτέχνες, αλλά οι αυτόχθονες γυναίκες γενικά".
Η συνεισφορά της στις διαφημιστικές πινακίδες είναι ακόμα από το έργο της βίντεο για το 2013 "μέσα από την επιφανειακή τάση", το οποίο είδε την εγκατάστασή της μια φωτογραφική μηχανή στις ακτές των διαφόρων λίμνες και ποτάμια σε μια προσπάθεια "να πιάσει τη γραμμή του ορίζοντα του νερού - κάτι, , ότι "είναι στην πραγματικότητα κάπως αδύνατο". Το ακόμα δείχνει τον ποταμό Οτάβα, που πυροβολήθηκε χαμηλά από το έδαφος, με τις πράσινες στέγες του κτιρίου του κοινοβουλίου του Καναδά να ρίχνουν μια ματιά σε μια ζελατινώδη διόγκωση νερού. Από αυτή την άποψη, φαίνεται ότι το κύμα πρόκειται να καταπιεί την έδρα της κυβέρνησης της χώρας.
"Αυτό είναι που κυβερνάει", λέει ο Myers, επεξεργάζοντας τη σημασία της εικόνας. "Έχουμε αυτές τις δύο δυνάμεις μαζί σε μια εικόνα: [το νερό] είναι στην πραγματικότητα αυτό που μας κυβερνά, αυτά είναι τα είδη των πραγμάτων που είναι πολύ πιο σημαντικά".
Μεγάλο μέρος της τέχνης του Myers ασχολείται με τη διατήρηση της δύναμης του φυσικού κόσμου. Τα βακκίνια, για παράδειγμα, χαρακτηρίζονται πρωταρχικά στο έργο της. Ταινίες τους, χρησιμοποιεί τις χρωστικές ουσίες τους για να χρωματίσει τις τυπωμένες εκτυπώσεις και τους εξυπηρετεί σε ξένους ως μέρος μιας σειράς επιδόσεων που ονομάζεται «Γεύμα Shore». Το ενδιαφέρον της για τα φρούτα προέρχεται εν μέρει από την παιδική ηλικία του παππού της που τρέχει μακριά από ένα σχολείο κατοικίας. επιβίωσε σε άγρια βατόμουρα όταν έφυγε από το σχολείο, ταξιδεύοντας περίπου 155 μίλια με τα πόδια.
Το έργο του Kwandibens αντικατοπτρίζει επίσης και τους προγονικούς δεσμούς με τη γη. Η συνεισφορά της στην "Ανθεκτικότητα" είναι στην πραγματικότητα μέρος μιας ευρύτερης σειράς με τίτλο "Ινδοί σκυροδέματος", ο οποίος παρουσιάζει εικόνες των αυτόχθονων ανθρώπων σε πολυσύχναστα αστικά κέντρα που κάθονται στην επικράτεια κάποτε από τους προγόνους τους.
Οι γυναίκες που συναρμολογήθηκαν για "10 αυτόχθονες δικηγόρους" - τις οποίες πήρε σε έναν ορόσημο με τούβλα στο Βανκούβερ, Βρετανική Κολούμπια, το 2012 - όλοι διαθέτουν διαφορετικό υπόβαθρο και τομείς νομικής εμπειρογνωμοσύνης, αλλά ο τρόπος με τον οποίο τα φωτογραφίζει, τους συλλαμβάνει ως ενωμένο μέτωπο.
«Υπάρχει κάτι που συμβαίνει όταν κάποιος βήματα μπροστά από την κάμερα και είναι τόσο υπερήφανοι για το ποιοι είναι, είναι τόσο περήφανοι για το τι κάνουν», λέει ο Kwandibens. "Για μένα, πρόκειται για τιμή για την παρουσία τους."
Ως παιδί, η Kwandibens πέρασε χρόνια στην οικογενειακή φροντίδα, ένα περιβάλλον που λέει ότι «δεν έδινε κατ 'ανάγκην μια τέτοια συνειδητοποίηση της ταυτότητας, ειδικά της αυτοφυούς ταυτότητας». Τώρα, βυθίζεται στην εγχώρια κουλτούρα. Ίδρυσε μια εταιρεία φωτογραφίας που ονομάζεται Κόκκινα Έργα και ταξιδεύει στον Καναδά για τη λήψη φωτογραφιών σε αυτόχθονες κοινότητες. Μια άλλη από τη σειρά της, "Outtakes", είναι μια πληθωρική συλλογή φωτογραφιών των γηγενών ανθρώπων που γελούν. Το έργο αποσκοπεί, εν μέρει, στην καταπολέμηση του στερεότυπου του "στωικού Ινδιάνου", λέει ο Kwandibens. Αλλά δεν ανησυχεί υπερβολικά για τη διόρθωση της αντίληψης των ξένων για την κουλτούρα της.
«Είναι πάντα για το πώς βλέπουμε τους εαυτούς μας», λέει όπως κάθε 30 δευτερόλεπτα περίπου, η πινακίδα «Resilience» ολισθαίνει σε μια νέα ζωγραφική, σχέδιο ή φωτογραφία από έναν συντροφικό καλλιτέχνη που γνωρίζει ή θαυμάζει. "Πρόκειται για ενδυνάμωση. Πρόκειται για την ανύψωση του λαού μας. "
Διόρθωση 14 Ιουλίου 2018: Αυτή η ανάρτηση ξεθώριασε αρχικά την απόσταση που περπάτησε ο παππούς της Lisa Myers. Είναι 155 μίλια, όχι 15 μίλια.
