Από τότε που ήταν 13 ετών, ο Kaoru Ishibashi ήταν γνωστός ανάμεσα στους φίλους του, όπως ο K. Ishibashi. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ήρθε με το σκηνικό του όνομα, Kishi Bashi, το οποίο, αν το ακούσετε, είναι απλώς ένας συνδυασμός του πρώτου του αρχικού και του επώνυμου. Τον τελευταίο καιρό, όμως, ο πειραματικός αστέρας του pop-pop, τώρα 43, επανεξετάζει τα πράγματα. "Το Kaoru είναι το πραγματικό μου όνομα", λέει. "Είναι δύσκολο να προφέρουμε. Έχετε αυτά τα δύο φωνήεντα το ένα δίπλα στο άλλο. Νομίζω όμως ότι πρέπει να αρχίσουμε να προφέρουμε ".
Ο Ishibashi, ένας βιολιστής και τραγουδιστής-τραγουδοποιός, του οποίου η ικανότητα να χτίσει με σθένος πολύπλοκους, στρώσεις ήχους σε συμφωνίες τσέπης, είχε το NPR να τον αποκαλέσει ως "ομώνυμη ορχήστρα", αφού ξεκίνησε τη σόλο σταδιοδρομία του το 2012, την ταυτότητά του από τότε που άρχισε να δουλεύει στο Omoiyari, τον τίτλο του τέταρτου άλμπουμ στούντιο του (που έπεσε στις 31 Μαϊου) και ένα χαρακτηριστικό "songfilm" με το ίδιο όνομα που συνθέτει και σκηνοθετεί. Και οι δύο ανταποκρίνονται στην ιστορία και τη μνήμη που περιβάλλει την ιαπωνική αμερικανική φυλάκιση κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου με ένα μάτι προς τη σημερινή.
Μόλις 48 ώρες μετά την βομβιστική επίθεση της Ιαπωνίας από τον Περλ Χάρμπορ στις 7 Δεκεμβρίου 1941, οι Αμερικανοί της ιαπωνικής καταγωγής άρχισαν να στρογγυλεύονται από την αμερικανική κυβέρνηση. Η εκτελεστική εντολή 9066, που υπογράφηκε στο νόμο από τον Πρόεδρο Franklin D. Roosevelt περίπου 11 εβδομάδες αργότερα, έπληξε τελικά τη ζωή 120.000 ανθρώπων. Οι περισσότεροι έλαβαν σύντομο χρονικό διάστημα, 48 ώρες ή εβδομάδα, για να συσκευάσουν αυτό που μπορούσαν να μεταφέρουν πριν απομακρυνθούν από τα σπίτια τους σε στρατόπεδα φυλάκισης όπως η λίμνη Tule, η Manzanar και η Rohwer, όπου αναγκάστηκαν να μείνουν, κατά μέσο όρο, για τρία έως τέσσερα χρόνια κατά τη διάρκεια του πολέμου.
Η οικογένεια του Ishibashi δεν γνώρισε αυτό το κεφάλαιο στην ιστορία, καθώς μετανάστευσε από την Ιαπωνία στις ΗΠΑ μετά τον πόλεμο, αλλά ήταν εξοικειωμένος με τα γεγονότα με τα βιβλία και τις προσπάθειες των γονιών του (ζούσαν στο Norfolk της Βιρτζίνια όταν ήταν γυμνάσιο, και θυμάται ιδιαίτερα ένα αξέχαστο ταξίδι στο DC για να δει μια έκθεση για τα στρατόπεδα στο Smithsonian). Μετά τις προεδρικές εκλογές του 2016, όμως, άρχισε να σκεφτόμαστε την εμπειρία των 120.000 Ιάπωνων Αμερικανών που φυλακίστηκαν κατά τη διάρκεια του πολέμου με ανανεωμένο αγώνα. "Υπάρχουν πολλά σύγχρονα παράλληλα τώρα, όπως η απαγόρευση των μουσουλμάνων και η ισλαμοφοβία και βασικά η χρήση φόβου και υστερίας για να τροφοδοτήσουν αυτές τις ξένοι ξενοφοβικές ιδέες", λέει. Λαμβάνοντας τα θέματα με τα οποία δούλευε συνήθως - αγάπη, απώλεια και επιθυμία - έθεσε να κάνει κάτι διαφορετικό αυτή τη φορά: να τα εμπλουτίζει με μια ιστορική αφήγηση.
Ο Noriko Sanefuji, ειδικός σε μουσεία στο Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας του Smithsonian, συναντήθηκε με τον Ishibashi καθώς ταξίδεψε σε όλη τη χώρα, μίλησε με επιζώντες, επισκεπτόταν πρώην στρατόπεδα και έμαθε από ακαδημαϊκούς. Κατά τη διάρκεια του ετήσιου προσκυνήματος Heart Mountain, πέρυσι, μαζί με περίπου 300 άτομα, πολλοί από τους οποίους ήταν προηγουμένως φυλακισμένοι στο κάμπινγκ ή είχαν σχέση με την οικογένεια που ήταν. Εκεί, λέει, η ιστορία των στρατοπέδων φυλάκισης αισθάνεται ιδιαίτερα ζωντανή. «Οι γενιές του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου περνούν, αλλά τα grandkids είναι εκεί, έτσι είναι μέρος της ιστορίας τους και είναι μέρος της αμερικανικής μας ιστορίας», λέει. "Ήταν πραγματικά, πολύ δυνατός, πολύ κινούμενος για να είμαι εκείνη την εποχή εκείνη την εποχή".
Αφού ακούσει την εκτέλεση του Ishibashi (μπορείτε να το ακούσετε ζωντανά στο podcast 9066), ο Sanefuji τον κάλεσε να λάβει μέρος σε εκδήλωση που πραγματοποιήθηκε στο μουσείο νωρίτερα αυτό το έτος για την Ημέρα της Μνήμης, η οποία σηματοδοτεί την επέτειο της υπογραφής της εκτελεστικής εντολής. Λέει ότι βλέπει τον Ishibashi, ο οποίος έχει μια δική του κόρη, τώρα στην εφηβεία της, ως ένας από τους ανθρώπους που μπορούν να βοηθήσουν να γίνει η ιστορία αυτή προσιτή και σχετική με τις μελλοντικές γενιές. «Αισθάνομαι ότι λειτουργεί ως γέφυρα», λέει.
Για την εργασία που κάνει, έχει επιλέξει τον ιαπωνικό όρο o moiyari . Παρόλο που δεν μεταφράζεται εύκολα στα αγγλικά, αν το καταρρεύσετε, αποτελείται από δύο ρήματα "omou", που σημαίνει, κατά προσέγγιση, "να σκέφτεσαι ή να αισθάνεσαι" και "yaru" ή "να κάνεις, ή να αναλάβει "Ο συνδυασμός προτείνει την ενσυναίσθηση αλλά και τη δράση, το σωστό εγκλεισμό αυτού που αφιέρωσε στα τελευταία δύο χρόνια.
Πριν από την κυκλοφορία του άλμπουμ, ο Smithsonian.com μίλησε με τον Ishibashi για τη διαδικασία που τον έβαλε μαζί με τον Omoiyari .
"Η δουλειά μου ως καλλιτέχνης είναι να εμπνεύσω και να θεραπεύσω", λέει. "Γύρω στις εκλογές, οι ακροατές μου ήταν τόσο απογοητευμένοι και ήμουν αναξιοπαθούντα και εγώ ... έτσι ένιωσα υποχρεωμένος να δημιουργήσω ένα κομμάτι μουσικής [" Marigolds "] που θα θεραπεύει και θα εκπαιδεύει". (Max Ritter) 
Το Παγκόσμιο Συνέδριο για την Μνήμη της Αμερικανικής Ιστορίας του Smithsonian στις 19 Φεβρουαρίου 2019 (Jaclyn Nash, Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας, Smithsonian Institution) 
Το Παγκόσμιο Συνέδριο για την Μνήμη της Αμερικανικής Ιστορίας του Smithsonian στις 19 Φεβρουαρίου 2019 (Jaclyn Nash, Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας, Smithsonian Institution) Υπάρχει τόσο πολύ ιστορία για να καλύψει. Πώς άρχισε να ερευνάτε το Omoiyari ;
Πέρασα μερικούς μήνες διαβάζοντας πολλά, απλά προχωρώντας. Εντυπωσιακά, μπήκα σε μια ομάδα φοιτητών Brown University. Είχαν οργανώσει αυτό το ταξίδι δύο εβδομάδων στη δυτική ακτή στο Manzanar, τη λίμνη Tule και στο Ιαπωνικό Αμερικανικό Εθνικό Μουσείο για να μιλήσουν με επιζώντες. Είναι μεταπτυχιακοί φοιτητές, έτσι έχουν συζητήσεις που μιλάνε γι 'αυτό όλη την ημέρα και μετά συνεχίζουν να μιλάνε για μια μπύρα το βράδυ. Αυτή ήταν η αρχή της.
Αναφέρατε το έργο No-No Boy, το οποίο περιγράφει τον εαυτό του ως ένα επιβλητικό έργο πολυμέσων με αρχειακές εικόνες, ιστορίες και τραγούδια, ως ιδιαίτερα επιρροή.
Ναι, οι ιδρυτές του No-No Boy Julian Saporiti και Erin Aoyama είναι υποψήφιοι διδάκτορες στο Brown. Νομίζω ότι ο Ιουλιανός με συνέντευξη μιά φορά και πραγματικά συνδέσαμε. Χωρίς αυτόν, δεν νομίζω ότι θα αισθάνθηκα άνετα να ταξιδεύω για δύο εβδομάδες με ξένους που ήταν 20 χρόνια νεότεροι από μένα. Έχουν την ίδια ιδέα ότι η εκπαίδευση σε κενό δεν αρκεί. Ότι πρέπει να βγεις έξω και να φέρεις ανθρώπους που δεν είναι στον δικό σου κύκλο για να καταλάβεις το μήνυμα. Μπορείτε να κάνετε όλη αυτή την έρευνα και να δημιουργήσετε ιδέες αιχμής, αλλά αν δεν τραγουδήσετε τραγούδια ή δεν μιλήσετε για ιστορίες ή δεν εμπλακείτε σε μεγαλύτερο ακροατήριο, πολλές από αυτές τις ιδέες μπορούν να χαθούν.
Μιλήστε σε με για το φιλμ τραγουδιού στο οποίο εργάζεστε σε συνδυασμό με το άλμπουμ. Γιατί αποφασίσατε να δημιουργήσετε ένα πλήρες ντοκιμαντέρ;
Η ιδέα είναι ότι η μουσική είναι μια δεσμευτική κόλλα που δεσμεύει το κοινό να αφομοιώσει αυτήν την πραγματικά δύσκολη ιστορία. Όσο περισσότερη είναι η προσωπικότητά σας, τόσο πιο πιθανό είναι ότι οι άνθρωποι είναι πρόθυμοι να μπουν στην ιστορία σας. Έτσι προσπαθώ να κάνω. Να φέρνουν τους ανθρώπους με όμορφη μουσική ή κάποιο είδος συναρπαστικού θέματος για να μιλήσουν στην ιστορία και να οδηγήσουν αυτές τις ιδέες για την ταυτότητα των μειονοτήτων στη χώρα.
Ποιο είναι να μετατρέψεις την ιστορία σε τέχνη;
Πρόκειται για μια πρόκληση. Πήγα σε μουσεία, διάβασα βιβλία. Μίλησα με τους ιστορικούς. Τελικά, είναι δύσκολο να γράψεις τραγούδια για τη δεκαετία του '40. Αλλά έχω συνδέσεις με τα ωμά συναισθήματα όπως ο φόβος και η αγάπη και ο εορτασμός. Αυτά είναι πράγματα που είναι καθολικά.
Πάντα έκανα πρόβλημα να συμπεριλάβω τα ονόματα των ιαπωνικών λαών [στα τραγούδια μου.] Ίσως φοβόμουν να μην ξεχωρίσω. Αλλά ένα από τα τραγούδια [στο νέο άλμπουμ, "Violin Tsunami"] είναι στα ιαπωνικά και δεν φοβάμαι πια.
Ποιο ήταν το πιο δύσκολο τραγούδι;
Το "θέμα για τον Jerome" είναι πολύ συναισθηματικό για μένα γιατί αυτή είναι η απώλεια της γλώσσας και η επικοινωνία μεταξύ γενεών. Οι Ιάπωνες-Αμερικανοί θα αναγκαστούν να χρησιμοποιήσουν μόνο τα αγγλικά ως τρόπο επιβίωσης. Αυτό σημαίνει ότι ένας παππούς που δεν μιλά πολύ αγγλικά μπορεί να επικοινωνήσει μόλις με τα εγγόνια του. Αυτό είναι καρποφόρο για μένα [όπως κάποιος που] μπορεί να επικοινωνήσει με τους συγγενείς μου στην Ιαπωνία επειδή μιλάω Ιαπωνικά.
Η σκέψη για αυτές τις συνδέσεις μεταξύ γενεών με φέρνει στο " Marigolds ", το οποίο είμαστε ενθουσιασμένοι για το ντεμπούτο. Οι μαργαρίτες συμβολίζουν τίποτα; Πάντα το σκέφτομαι σχετικά με την Ημέρα των Νεκρών και τα πέταλα που συνδέουν τις ζωντανές οικογένειες με τους προγόνους τους.
Δεν μου αρέσει να αποκαλύψω εντελώς το τι είναι. Αλλά νομίζω, ναι, στη [ταινία της Disney] Coco, οι [χαρακτήρες] μιλάνε για το πώς είσαι ζωντανός μόνο όσο θυμάσαι. Το πνεύμα πεθαίνει όταν το ξεχάσεις. Αυτή είναι μια όμορφη ιδέα. Μπορώ να δω τον τρόπο με τον οποίο η ιστορία είναι έτσι. Όπως ο θείος που δεν συναντήσατε ποτέ, αλλά μπορείτε να φανταστείτε ποιος ήταν, και έτσι το πνεύμα του παραμένει ζωντανό.
Στην Ιαπωνία, έχουμε λατρεία των προγόνων. Πήγα στο Τόκιο για να κινηματογραφήσει λίγο [ Omoiyari ] και η γιαγιά μου μιλούσε για αυτό. Είπε ότι πληρώνετε σεβασμό [στους προγόνους σας] επειδή είστε εδώ λόγω αυτών. Λόγω της χάριτός τους, είμαστε εδώ τώρα. Επέζησαν και έβαλαν ένα δρόμο ζωής για μας. Νόμιζα ότι ήταν πραγματικά όμορφο.
Ποιος ήταν ο πιο αξέχαστος άνθρωπος που συναντήσατε στο έργο αυτό;
Julian και Erin του σχεδίου No-No Boy. Αντιπροσωπεύουν αυτήν την αισιόδοξη - καλά, η Julian είναι λίγο αλμυρή - αλλά η Erin είναι ένα όμορφο πνεύμα και αντιπροσωπεύει αυτήν την αισιόδοξη προοπτική που νομίζω ότι μοιραζόμαστε στην επόμενη γενιά. Είμαι πολύ αισιόδοξος. Έχω μια 13χρονη κόρη και βλέπω την γενιά της να είναι πιο ενσυναίσθητη, πιο συμπονετική, πιο προσεκτική, πιο ανεκτική. Αυτό είναι το είδος που με κάνει να ενθαρρύνω.
