Πολλοί γλύπτες χρησιμοποιούν πηλό, γύψο ή μέταλλο. Ο Leo Villareal προτιμά τα LEDS.
Από αυτή την ιστορία
Θαύμα
Αγορά
Ο Λέον Βιγιαρέλ
ΑγοράΟ καλλιτέχνης με έδρα την Νέα Υόρκη πρωτοστάτησε σε ένα ιδιαίτερο είδος "γλυπτικής φως", χρησιμοποιώντας δεκάδες χιλιάδες μεμονωμένους λαμπτήρες LED και ένα προσαρμοσμένο πρόγραμμα υπολογιστή για να τους φωτίσει.
Όλα είναι λίγο φουτουριστικό, γεγονός που καθιστά το τελευταίο του έργο εξαιρετικά ενδιαφέρουσα: ένα φως γλυπτό ειδικά για το χώρο που δημιουργήθηκε για την επαναλειτουργία της 156χρονης γκαλερί Renwick του Αμερικανικού Μουσείου Τέχνης Smithsonian και παρουσιάστηκε ως μέρος του νέου "Wonder" έκθεση, παρουσιάζοντας τα έργα οκτώ άλλων σύγχρονων καλλιτεχνών.
"Πάνω από τις πόρτες του Renwick, λέει« Αφιερωμένο στην Τέχνη », το οποίο είναι πολύ θαυμάσιο και όπως το καταλαβαίνω, ο James Renwick εμπνεύστηκε από το Λούβρο», λέει ο Villareal, του αυτοδίδακτου αρχιτέκτονα του 19ου αιώνα που σχεδίασε και χτίστηκε το μουσείο.
Εμπνέοντας κάτι νέο από κάτι παλιό είναι κατάλληλο για τη δική του προσέγγιση στην τέχνη. «Αρχίζω με αυτό που υπάρχει, τι έχει δοθεί και προσπαθήστε να καταλάβετε πώς μπορώ να αυξήσω - να μην χρησιμοποιήσω το κτίριο ως βάθρο ή να προσθέσω ένα σωρό πράγματα που δεν αισθάνονται κατάλληλα», λέει ο Villareal, του οποίου η εργασία έχει αποδειχθεί MoMA, PS1 και LACMA. Αλλά λέει ότι ο Renwick ξεχωρίζει ως ιστορική τοποθεσία.
Το κομμάτι της Βιγιαρεάλ, με τίτλο Volume (Renwick), κατέχει υπερηφάνεια για το μέρος που εγκαταστάθηκε πάνω από την ιστορική μεγάλη σκάλα του μουσείου. Χρησιμοποιεί LEDS ενσωματωμένα σε 320 καθρέφτες ανοξείδωτου χάλυβα. Περιγράφει το ανακλαστικό μέταλλο ως ένα είδος «καμουφλάζ» που παίρνει στα περιβάλλοντα περιβάλλοντα και σχεδόν καθίσταται αόρατο.
"Είναι συναρπαστικό να βάζουμε νέα πράγματα σε συνδυασμό με ιστορικά", λέει ο Villareal. (Leo Villareal, ευγένεια CONNERSMITH) "Η πλήρης εμπλοκή σε κάθε περιβάλλον είναι μέρος του στόχου", λέει ο Villareal. Ακόμη και χωρίς τα LEDS, επιδιώκει το έργο να είναι ένα "οπτικά ισχυρό αντικείμενο" και να λειτουργεί ως αυτόνομο γλυπτό. Όλο το υλικό είναι κατασκευασμένο από παραγγελία, επομένως "είναι συναρπαστικό να μην περιορίζεται σε αυτό που μπορείτε να κατεβείτε από το ράφι".
Αλλά τα φώτα είναι το κλειδί για το κομμάτι, με 23.000 μεμονωμένους λαμπτήρες LED γεμάτους πυκνότητα στην περιοχή. Απαιτεί ώρες χρησιμοποιώντας το προσαρμοσμένο λογισμικό για να το συντονίσει, να το ρυθμίσει και να τελειοποιήσει τα μοτίβα φωτός για να δημιουργήσει το σωστό φωτισμό και τον αγωγό μερών tempo-part, προγραμματιστή μέρος.
"Η πιο συναρπαστική στιγμή για μένα είναι να καθίσω μπροστά στο κομμάτι και να το ελέγξω με το φορητό υπολογιστή μου", λέει. "Υπάρχουν πολλά πειράματα με αυτά τα πράγματα. Η εγκατάσταση είναι περίπλοκη επειδή είναι ένα ιστορικό κτίριο. Ας ελπίσουμε ότι ο προγραμματισμός αυτός θα αποπληρωθεί. "
Ο Βιγιαρέλ άρχισε να χρησιμοποιεί φώτα στο έργο του "μόλις το ήμουν σε θέση να το αντέξω" -δημιουργώντας το πρώτο του φως γλυπτό το 1997 με φώτα στροβοσκόπιου και τελικά μετακίνηση σε LED. Προτιμά τους τους λαμπτήρες πυράκτωσης ή άλλους τύπους φωτισμού, δεδομένου ότι προσφέρουν αξιόπιστο, στερεό φωτισμό, με μεγάλη διάρκεια ζωής και ενεργειακή απόδοση.
Η Villareal επιδιώκει το έργο να είναι ένα "οπτικά ισχυρό αντικείμενο" και να λειτουργεί ως αυτόνομο γλυπτό. (© Leo Villareal, ευγένεια CONNERSMITH / Ron Blunt) "Είναι σημαντικό για μένα προσωπικά να είναι ενεργειακά αποδοτικό", λέει ο Villareal.
Ορισμένα από αυτά τα έργα μπορούν να διαρκέσουν χρόνια, από τα αρχικά στάδια σχεδιασμού έως την τελική προσαρμογή. Η μεγαλύτερη δουλειά του μέχρι στιγμής είναι το The Bay Lights, όταν 25.000 φώτα βυθίστηκαν σχεδόν σε απόσταση 1.8 μίλια από τη γέφυρα του κόλπου του Σαν Φρανσίσκο. Όσον αφορά την αποτελεσματικότητα, εκτιμά ότι το κόστος εργασίας είναι λιγότερο από 30 δολάρια τη νύχτα για να λειτουργήσει. Έχουν επίσης ένα ηλιακό αγρόκτημα που αντισταθμίζει αυτό το κόστος. (Δεν έχει ακόμη καθορίσει το κόστος της εργασίας του Renwick.)
Το κομμάτι του Renwick είναι πολύ πυκνότερο, με διάμετρο περίπου 20 ποδιών πλάτους 9 μέτρων και τοποθετημένο πάνω από τη μεγάλη σκάλα του μουσείου. Το έργο είναι ενδεικτικό του αυξανόμενου ενδιαφέροντός του για τρισδιάστατα έργα. Έχοντας εργαστεί ως επί το πλείστον σε ύψος και πλάτος, αυτή η "ογκομετρική οθόνη" επιτρέπει στο Villareal να είναι ακόμα περισσότερο "γλύπτης".
Έστειλε κατασκευαστές για να εγκαταστήσει το έργο στα τέλη Σεπτεμβρίου. Το έργο καταλήγει σε αρκετά συμπαγή κομμάτια, τοποθετώντας σε κιβώτια ότι πρέπει να καταλάβει πώς να μπει στη γκαλερί.
"Η πιο συναρπαστική στιγμή για μένα είναι να καθίσω μπροστά στο κομμάτι και να το ελέγξω με το laptop μου", λέει ο Villareal. (Renwick Gallery) «Βλέποντας πώς αυτά τα πράγματα αλληλεπιδρούν με το διάστημα και με το ιστορικό στοιχείο του Renwick είναι πραγματικά ενδιαφέρον», λέει. "Είναι συναρπαστικό να βάλουμε νέα πράγματα σε συνδυασμό με ιστορικά".
Παρόλο που χρησιμοποιεί υπολογιστή, αυτό είναι εν μέρει αυτοσχεδιασμός, καθώς η Villareal και η ομάδα του έχουν αναπτύξει προσαρμοσμένα εργαλεία και λογισμικό κατά την τελευταία δεκαετία, γεγονός που διασφαλίζει ότι οι ακολουθίες δεν επαναλαμβάνονται ποτέ, αφήνοντας τα πράγματα να μην είναι προβλέψιμα, ακόμη και για τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Συνεργάζεται με προγραμματιστές και "μια αρκετά μεγάλη ομάδα μηχανικών", οι οποίοι αναπτύσσουν το πραγματικό λογισμικό, αλλά "στο τέλος της ημέρας είμαι αυτός που χρησιμοποιεί το εργαλείο για την πραγματική σειρά κομμάτια".
Στόχος του είναι να δημιουργήσει αυτό που ονομάζει "εφήμερη" - που θα έχει παρουσία, αλλά θα είναι και πολύ φευγαλέα.
"Υπάρχει μεγάλη λεπτότητα σε αυτά τα κομμάτια", λέει. "Πρόκειται για ψηφιακά έργα τέχνης, αλλά το συναρπαστικό είναι να τα βάλουμε στον πραγματικό κόσμο, να τα βάλουμε στο χώρο".
Ο Leo Villareal είναι ένας από τους εννέα σύγχρονους καλλιτέχνες που παρουσιάστηκαν στην έκθεση "Wonder", στις 13 Νοεμβρίου 2015 έως τις 10 Ιουλίου 2016, στη γκαλερί Renwick του Αμερικανικού Μουσείου Τέχνης Smithsonian στην Ουάσιγκτον, DC
