Το 2009, η Smithsonian Folkways ανέλαβε τη διοίκηση της Συλλογής Παραδοσιακής Μουσικής της UNESCO, μια πρωτοποριακή σειρά από περισσότερες από 100 ηχογραφήσεις από όλο τον κόσμο. Πρώτα από το θόλο είναι η Ανθολογία της Ινδικής Κλασικής Μουσικής, ένα αφιέρωμα στον εθνομουσικολόγο Alain Daniélou, έναν εμπειρογνώμονα στον Ινδουισμό που ίδρυσε το έργο της UNESCO το 1961. Αυτό το σετ τριών CD περιλαμβάνει παραστάσεις των βιρτουόζων Ravi Shankar και Ali Akbar Khan, ("Sandehamunu") που ο Mick Jagger πρόσφατα ονόμασε ως ένα από τα αγαπημένα του παγκόσμιας μουσικής. Όλοι αυτοί οι ήχοι προσφέρουν "παράθυρα σε μια τελείως διαφορετική κοσμοθεωρία", λέει ο συνεργάτης της Folkways Atesh Sonneborn.
Μιλήσαμε με τον Sonneborn για τη δημιουργία αυτού του ρεκόρ ορόσημο - και τι το κάνει ξεχωριστό.
Ποιος ήταν ο Alain Daniélou, και πώς πήγε να κάνει αυτή την ηχογράφηση;
Οι περισσότερες από τις ηχογραφήσεις που πραγματοποιήθηκαν μετά το θάνατο του Ντανιέλλου έγιναν από το 1950 έως το 1955. Η Δανιέλλου ήταν τραγουδιστής και χορεύτρια, πήγε στη Νότια Ασία με φίλο και έπεσε βαθιά ερωτευμένη με τις τέχνες τη φιλοσοφία της Ινδίας, ιδιαίτερα την υποκείμενη μεταφυσική του Σαϊβισμού. Στο βιβλίο του, Θεοί της Αγάπης και της Έκστασης, συνέδεσε τον Σίβα και τον Διόνυσο ως ουσιαστικά τους ίδιους, πηγάζοντας από το ίδιο έδαφος. Ήταν απογοητευμένος με αυτό που είδε για τον νεωτερισμό που μεγάλωσε στη Γαλλία και απλώς έπιζε μέσα σε αυτό το κουλτούρι που τώρα βυθίστηκε. Βρήκε τον δρόμο του σε ανθρώπους όπως ο Rabindranath Tagore και εισήχθη στον κύκλο των ανθρώπων που ήταν προωθώντας την ινδική ταυτότητα πέρα από την αποικιοκρατία.
Ο Daniélou συνέχισε να ασχολείται με την UNESCO για να κάνει αυτή τη μνημειώδη συλλογή, η οποία μεγάλωσε σε πάνω από 100 άλμπουμ μουσικής που καταγράφηκαν από όλο τον κόσμο, σε επίπεδο χωριού, σε περιβάλλοντα πεδία, σε συνεργασία με πολλούς ανθρώπους που είχαν πολύ βαθιά γνώση πάθος. Νομίζω ότι η λέξη-κλειδί για το Δανιήλ είναι το πάθος του για τη ζωή και τις τέχνες.
Ο Δανιήλ είχε εξαιρετική γεύση [ανακαλύπτοντας] όχι μόνο [τον Ravi Shankar και τον Ali Akbar Khan] ως υποδείγματα της ινδικής κλασικής μουσικής, αλλά και της ινδικής λαϊκής μουσικής σε χωριό. Οι μεγάλες κλασικές παραδόσεις της Νότιας Ασίας και οι λαϊκές παραδόσεις ήρθαν στο πεδίο του Δανιήλ. Ήταν κοινωνικός, εξερχόμενος. Οι άνθρωποι του απάντησαν και ο τυποποιημένος τρόπος για την εύρεση εξαιρετικής μουσικής αναρωτιέται γύρω.
Πώς έγινε αυτή η μουσική δημοφιλής στη Δύση;
Η Γαλλία ήταν μια πολύ σημαντική πύλη για τις μη-δυτικές μουσικές να κάνουν το δρόμο τους στη δυτική συνείδηση. Η έδρα της UNESCO βρίσκεται στο Παρίσι και υπάρχει μια σημαντική κοινότητα παραγωγών και συναυλιών στο Παρίσι και σε όλη τη Γαλλία οι οποίοι θα την έχουν αγκαλιάσει. Η Γερμανία και η Αγγλία είχαν ήδη ουσιαστικά ακροατήρια για τη μουσική της Νότιας Ασίας. Μέχρι τη στιγμή που βγήκε, υπήρχε επίσης ένα κύκλωμα στη Βόρεια Αμερική, τουλάχιστον στον Καναδά και τις ΗΠΑ
Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ήμουν παιδί και ορισμένοι από αυτούς τους τίτλους της UNESCO έκαναν το δρόμο τους στο σπίτι μου εξαιτίας οικογενειακού ενδιαφέροντος. Οι γονείς μου είχαν κάποιο ενδιαφέρον για τη μουσική από όλο το μέρος και υπήρξε ένας μεγάλος ραδιοφωνικός σταθμός στο Σικάγο που εισήγαγε διάφορες μουσικές στον κόσμο. Αυτά τα πράγματα ήταν σαν τα παράθυρα σε μια εντελώς διαφορετική άποψη του κόσμου από ό, τι ήμουν σε θέση να παρατηρήσω ή να βιώσω εκείνη τη στιγμή. Ο Ντανιέλου είχε ήδη φέρει τον Ravi Shankar και τον Ali Akbar Khan στη Δύση στις αρχές της δεκαετίας του 1950 και τους παρουσίασε σε αγγλικά, γαλλικά και αμερικανικά ακροατήρια. Αυτή ήταν μια πολύ σημαντική πύλη για την αρχή του ενδιαφέροντος πέρα από το έργο που ήδη έκανε ο Moe Asch [στα Folkways], το οποίο έκανε το δρόμο του σε σχολεία και βιβλιοθήκες, σε μια πιο δημόσια εκτίμηση.
Πού μπορείτε να ακούσετε την επιρροή της ινδικής κλασικής μουσικής στη δυτική μουσική;
Ένα μοντέρνο παράδειγμα θα ήταν κάτι σαν το Ensemble Road Silk Road του Yo-Yo Ma. Υπάρχει επίσης το όλο φαινόμενο Bollywood στην παγκόσμια λαϊκή μουσική και η Mahavishnu Orchestra στη δεκαετία του '70 και '80 της τζαζ.
Ποιες είναι μερικές από τις καλύτερες στιγμές αυτού του άλμπουμ;
Το κομμάτι 209, "Tirmana", ξεκινά με μια ωραία απεικόνιση του πώς ένας μουσικός επικοινωνεί με άλλους για το ρυθμό στη μουσική της Νότιας Ασίας. Η διαδρομή 306, "Varnam", είναι αρκετά προσιτή για ένα δυτικό αυτί, και ίσως μια καλύτερη απεικόνιση από το παράδειγμα Ravi Shankar / Ali Akbar Khan.
Αυτό που μου απευθύνεται σε αυτό το άλμπουμ είναι ότι είναι μια μεγάλη αντανάκλαση της περιέργειας του Ντανιέλλου, της ατρόμητης πείνας του για τη γνώση. Η "άκρη του παγόβουνου" δεν θα ήταν κακή φράση για να περιγράψει αυτό το συγκεκριμένο άλμπουμ. Υπάρχουν πολλά περισσότερα από τη συλλογή της UNESCO.
