Κάθε μέρα, χιλιάδες άνθρωποι περάσουν το μαρτύριο Μάρτυρα, το μνημειώδες γλυπτό των 40 ποδιών του Martin Puryear στο Ομοσπονδιακό Τρίγωνο της Ουάσιγκτον. Χιλιάδες άλλοι θα χαρούν σε μια προσωρινή γλυπτική εξίσου ψηλά αυτό το καλοκαίρι στο Madison Square Park της Νέας Υόρκης με τίτλο Big Bling .
Η διαδικασία σκέψης πίσω από αυτά τα κομψά, μερικές φορές αινιγματικά έργα, γίνεται εμφανής σε μια μεγάλη εκπομπή αυτό το καλοκαίρι στην πόλη γεννήσεων του καλλιτέχνη.
Το "Martin Puryear: Πολλαπλές Διαστάσεις", το οποίο μόλις άνοιξε στο Αμερικανικό Μουσείο Τέχνης Smithsonian στην Ουάσινγκτον, συνδέει τα έργα τέχνης του Puryear (και μερικά μακέτες δημόσιας εργασίας) με δεκάδες σχέδια, εκτυπώσεις και χαρακτικά.
Ορισμένες από τις δύο διαστάσεις έχουν περάσει 50 χρόνια, όταν ο νεαρός καλλιτέχνης μάθαινε τα σκάφη του για δύο χρόνια στο Σώμα της Ειρήνης στη Σιέρα Λεόνε και άλλα δύο στην Βασιλική Ακαδημία Τεχνών της Στοκχόλμης στα μέσα μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1960.
Εκεί, τα σχήματα των ασβεστολιθικών στέγων και των αφρικανικών προσώπων σχεδιάστηκαν για πρώτη φορά και εστάλησαν σπίτι αντί των φωτογραφιών, λέει ο Joann Moser, επιμελητής του αμερικανικού μουσείου τέχνης Smithsonian που πρόσφατα αποχώρησε και συνέβαλε στη συναρμολόγηση της παράστασης. "Δεν είχε κάμερα μαζί του στη Σιέρα Λεόνε".
Πολλά από τα κομμάτια, από τη συλλογή του Puryear, δεν είχαν δει ποτέ δημόσια πριν από αυτή την παράσταση, η οποία διοργανώθηκε από το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο και επίσης εκτέθηκε στη βιβλιοθήκη και μουσείο Morgan της Νέας Υόρκης. "Για κάποιον που είναι γνωστός για δημόσια μνημεία, αυτή είναι μια σπάνια ματιά στα ιδιωτικά έργα που έκανε για τον εαυτό του ή για την οικογένειά του", λέει ο Moser.
Πολλά από τα κομμάτια πρώιμου χαρτιού χρειάζονται εκτεταμένη συντήρηση, δήλωσε ο Moser. Ακόμα κι έτσι, μερικά από τα έργα, όπως το γράψιμο γραβίτη του 1966 Gbago, έχουν ίχνη μπλε σε αυτό επειδή το χαρτοφυλάκιο στο οποίο τοποθετήθηκε βρέθηκε υγρό.
Αξίζει όμως να σημειωθεί ότι υπάρχει τόση δουλειά που υπάρχει στην εκπομπή, δεδομένου ότι το στούντιο Brooklyn του Puryear καταστράφηκε από πυρκαγιές το 1977, τον ίδιο χρόνο ο καλλιτέχνης είχε την πρώτη του ατομική παράσταση στο Corcoran Gallery of Art της Ουάσινγκτον.
Ενώ υπήρχαν 100 κομμάτια στην έκθεση του Σικάγου και σημαντικά λιγότερα στη βιβλιοθήκη Morgan εξαιτίας των περιορισμών του χώρου, η έκθεση Smithsonian βρίσκεται στη μέση, με 72 έργα, συμπεριλαμβανομένων 13 από τη συλλογή του μουσείου.
Οι πιο σημαντικοί μεταξύ τους είναι ο Bower, ένα κεκαμμένο ξύλινο γλυπτό με λωρίδες που έχουν παρόμοια γεωμετρία που βρέθηκαν σε μερικά από τα στροβιλιζόμενα σχέδια του που έγιναν δεκαετίες αργότερα, και ένα στροβιλισμό που υποδηλώνει μια επαναλαμβανόμενη μορφή στο έργο του, που αντανακλάται από το χαρακτηριστικό κόκκινο "Libertie" καλύμματα που φοριούνται στη Γαλλία.
"Αυτή η απαλή πτυχή εδώ είναι κάτι που επανεμφανίζεται όταν εξερευνά το Phygian καπάκι, το σύμβολο της ελευθερίας τόσο στη Γαλλική Επανάσταση, αλλά και ένα σύμβολο για την κατάργηση σε όλο τον 19ο αιώνα", λέει ο Karen Lemmey, ο αμερικανός καλλιτέχνης γλυπτικής του Smithsonian, συντόνισε την έκθεση στην Ουάσιγκτον, την τελευταία στάση για την εθνική περιοδεία.
Το χτύπημα στο Pryceur's Phrygian 2012 χαράζει όχι μόνο την εγκοπή του Bower του 1980, αλλά και τη στροβιλισμού σε ένα σχεδιάγραμμα Untitled 2003.
"Είναι θαυμάσιο να βλέπεις ένα έργο από το 1980 και έπειτα να δεις την εκτύπωση που πρόσφατα απέκτησε για τη συλλογή αλλά έκανε το 2012, σε όλη του την διάρκεια των δεκαετιών και από μια τρισδιάστατη δουλειά σε μια 2D δουλειά, της ιδέας "λέει ο Lemmey.
Ως εκ τούτου, έσκαψε τη συνηθισμένη χρονολογική απεικόνιση του έργου ενός καλλιτέχνη.
"Δεν δούλεψε με γραμμικό τρόπο" λέει ο Lemmey. "Η λέξη που χρησιμοποιεί για να περιγράψει την πρακτική του είναι σπειροειδής και θα διαπιστώσετε με κάθε τρόπο ότι αν κοιτάξετε την ημερομηνία, θα πάτε πίσω και προς τα εμπρός εγκαίρως για να δείτε πώς αυτά τα σχήματα παίρνουν μορφή σε χαρτί και γλυπτό .
"Αυτός ο τρόπος εκθέσεως του έργου του αποκαλύπτει πραγματικά τη δημιουργική του διαδικασία", λέει, "η οποία για μένα είναι σημαντική επειδή μπορεί να είναι ένας αινιγματικός καλλιτέχνης. Αυτό που αναδύεται εδώ είναι ένα οπτικό λεξιλόγιο, μια γλώσσα της δικής του δημιουργίας, καθώς αντιλαμβάνεται αυτές τις μορφές σε 2D και 3D. "
Που φέρει μαρτυρία, το μνημειώδες γλυπτό των 40 ποδιών του Martin Puryear στο Ομοσπονδιακό Τρίγωνο της Ουάσιγκτον DC (Tim Evanson / Creative Commons Flickr) Μπορεί να μην βοηθήσει σε μια σειρά από αφηρημένα έργα του Puryear χωρίς τίτλο.
"Είναι πολύ διατεθειμένος να εξηγήσει τα πράγματα", λέει ο Lemmey. "Μερικά από τα έργα του είναι χωρίς τίτλο, αλλά όταν δίνεται ένας τίτλος, ανοίγει και όχι κλείνει τον λόγο.
"Πρόσφατα είπε στο Madison Square Park με την αφιέρωση του Big Bling ", πρόσθεσε, "είπε" εμπιστεύομαι τα μάτια των ανθρώπων. Εμπιστεύομαι τη φαντασία των ανθρώπων. Έχω εμπιστοσύνη στο έργο μου να δηλώσω τον εαυτό μου στον κόσμο ».
Μεταξύ των εργασιών που εκτίθενται από τη συλλογή Smithsonian είναι πέντε από τις έξι ξυλογραφίες Puryear που δημιουργήθηκαν για να απεικονίσουν μια 2000 έκδοση του ποιητή Jean Tooomer το 1923 "Cane", ένα αξιοσημείωτο σημάδι της αναγέννησης Harlem που μίλησε επίσης στην εμπειρία του καλλιτέχνη.
"Πολύ λίγα από τα έργα του αναφέρονται στην αφρικανικο-αμερικανική κληρονομιά του", λέει ο Moser. "Στο βιβλίο του το αναγνωρίζει πραγματικά δημόσια."
Ομοίως, έργα όπως το Quadroon του 1966-67 και η MLK Elegi του 1968, «μιλάνε για το τι πρέπει να ήταν για αυτόν», λέει ο Moser, μαθαίνοντας από το εξωτερικό τη δολοφονία του Martin Luther King. «Ως νέος αφρικανικός Αμερικανός στο εξωτερικό», λέει, «έχει μιλήσει για τη σημασία της αποχώρησης από τη χώρα του σε αυτά τα χρόνια και πως αυτό επηρέασε τον τρόπο που είδε τη χώρα του».
Το Puryear είχε ένα μακροχρόνιο ενδιαφέρον για το ανθρώπινο κεφάλι, το οποίο είναι απλό σε ένα σχέδιο χωρίς τίτλο του 1996, ένα 2002 χαρακτικό με τίτλο Προφίλ και ένα ζευγάρι των γλυπτών του 2009.
Αλλά το στυλιζαρισμένο κεφάλι στραμμένο προς τα κάτω, όπως απεικονίζεται στο λευκό χάλκινο έργο του 2008 στην οθόνη, Face Down, επαναλαμβάνεται επίσης στο μεγαλύτερο κομμάτι του σόου, το πεύκο, το πλέγμα και η πίσσα εργασίας σκάφος, που χρονολογείται από το 1997 έως το 2002 (και το συνοδευτικό Σχέδιο για το σκάφος από το 1992-93).
Σε αυτές τις γραμμές, η αινιγματική, πανύψηλη ομοσπονδιακή επιτροπή στο DC, σε απόσταση μισού μιλίου από το μουσείο, το Bearing Witness, αντί να είναι η «Thumb» που κάποιοι αποκαλούν, μπορεί να θεωρηθεί πιο άμεσα ως μια τυποποιημένη έκδοση άλλου είδους κεφαλή, ο τύπος Puryear μπορεί να έχει δει πρώτα στο Smithsonian μέσα σε μια συλλογή από μάσκες Αφρικανικής Fang.
«Μεγαλώνοντας στην Επαρχία, είπε ότι αυτός και η οικογένειά του συχνούσαν τον Smithsonian», λέει ο Lemmey του Puryear. Και παρά τις κατοικίες του στην Αφρική, τη Σκανδιναβία και την Ιαπωνία αργότερα στη ζωή του, "δεν είναι ανακριβές ότι η περιέργειά του για τους πολιτισμούς του κόσμου είχε τις ρίζες του στην ανάπτυξη του στην Επαρχία και το Smithsonian που χρησίμευε ως το τοπικό μουσείο του και την έκθεση του στη δεκαετία του 1950 οι παγκόσμιες κουλτούρες μέσα από εκθέματα εδώ επανεμφανίζονται στο έργο που κάνει στη δεκαετία του '90 για μια ομοσπονδιακή επιτροπή ".
Αυτό εν μέρει είναι ο λόγος για τον οποίο «αισθανόμαστε πολύ έντονα» ότι ο Smithsonian είναι ο τελικός σταθμός της έκθεσης, λέει ο Lemmey, «επειδή ήταν η πατρίδα του».
Το άνοιγμα της έκθεσης Smithsonian ήρθε μέσα σε λίγες ημέρες από την αποκάλυψη του προσωρινού γλυπτού του 40 ποδιών Big Bling στο Madison Square Park της Νέας Υόρκης (το μακέτα του οποίου είναι στο show) και την παρουσίαση στο Puryear του τρίτου Medal Artist Yaddo (μετά από αυτά που δόθηκαν τα προηγούμενα χρόνια στους Laurie Anderson και Philip Roth) - καθώς και τα 75α γενέθλια του καλλιτέχνη.
"Έχει μια στιγμή, " λέει ο Lemmey.
Και όμως, ο καλλιτέχνης, που ζει και εργάζεται στην Κοιλάδα Hudson της Νέας Υόρκης, «φανερώνει συνεχώς το μέλλον», λέει.
Συμφωνώντας τώρα με αυτή την αναδρομική, λέει ο Lemmey, "του δίνει την ευκαιρία να μοιραστεί αυτό που κάποτε θεωρούσε ιδιωτικό. Νομίζω ότι αυτό είναι ενδεικτικό ενός ώριμου καλλιτέχνη που φτάνει σε ένα σημείο της καριέρας του και λέει, εντάξει, ήρθε η ώρα ".
"Martin Puryear: Πολλαπλές Διαστάσεις" συνεχίζεται μέχρι τις 5 Σεπτεμβρίου στο αμερικανικό μουσείο τέχνης Smithsonian , Όγδοο και F Streets ΒΔ, Ουάσιγκτον, DC
