Μελέτες υποδηλώνουν ότι ο μέσος όρος χρόνου που ένας επισκέπτης του μουσείου ξοδεύει να ασχολείται με ένα δεδομένο έργο τέχνης είναι σύντομο γύρω από μόλις 27, 2 δευτερόλεπτα. Και ναι, αυτό είναι το λογισμικό για τυχόν selfies που λαμβάνονται με τα έργα ζωγραφικής και γλυπτά σε θέα.
Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο 166 μουσεία ανά τον κόσμο ζητούν από τους επισκέπτες να παραμείνουν για λίγο αυτό το Σάββατο στο πλαίσιο της 10ης ετήσιας αργής ημέρας τέχνης. Σύμφωνα με τον δικτυακό τόπο της πρωτοβουλίας, η ιδέα είναι να βοηθήσουμε τους ανθρώπους "να ανακαλύψουν από μόνα τους τη χαρά να κοιτάζουν και να αγαπούν την τέχνη".
Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης, οι συμμετέχοντες που σταματούν από ιδρύματα, από την Εθνική Πινακοθήκη Πορτρέτου της Αυστραλίας έως την Εθνική Πινακοθήκη της Ιρλανδίας και το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου, θα επιφορτιστούν με την προσεκτική απορρόφηση των επιμελημένων έργων για 5 έως 10 λεπτά ένα κομμάτι. (Οι περισσότεροι χώροι έχουν προεπιλέξει πέντε κομμάτια, αλλά μερικοί θα περιορίσουν ακόμη περισσότερο την εστίαση ή ενδεχομένως θα επεκτείνουν τον κατάλογο επιλογών για να φιλοξενήσουν μια σταθερή ροή επισκεπτών.) Μετά την παρακολούθηση κάθε εργασίας, οι επισκέπτες ενθαρρύνονται να συμμετέχουν σε ομαδικές συζητήσεις με επιμελητές και συναδέλφους.
"Πολλοί άνθρωποι δεν ξέρουν πώς να βλέπουν και να αγαπούν την τέχνη και να αποσυνδέονται από αυτήν", εξηγεί η Άννα Μπέιλι, επικεφαλής της αργής τέχνης της ημέρας, Phil Terry στην BBC News . "Οι επισκέπτες στις γκαλερί συχνά βλέπουν την τέχνη από τα iPads ή τα κινητά τους τηλέφωνα, και αργή τέχνη είναι ένα αντίδοτο σε αυτό. Με την επιβράδυνση, μας βοηθά να βλέπουμε την τέχνη με έναν νέο τρόπο που ενεργοποιεί παρά αποθαρρύνει ".
Ο Terry, ένας επιχειρηματίας ηλεκτρονικού εμπορίου, ήταν κάποτε μέρος του πληθυσμού που συνέβαλε σε αυτόν τον περιορισμένο χρόνο προβολής. Στη συνέχεια, το 2008, βρήκε τον εαυτό του από τη φαντασία του Hans Hofmann, σε έκθεση που φιλοξένησε το Εβραϊκό Μουσείο στη Νέα Υόρκη. Σύμφωνα με τον Trent Morse του ARTNews, πριν το γνώριζε, ο Terry είχε περάσει μια ώρα μελετώντας το έργο. Όπως και κάθε νέο ευαγγελικό στην υπόθεση, αφού εγκατέλειψε την παράσταση, συνειδητοποίησε ότι ήθελε να μοιραστεί την εμπειρία του με άλλους νεόφιλους του κόσμου της τέχνης. Την επόμενη χρονιά, ξεκίνησε επίσημα αργή ημέρα τέχνης.
Από το 2009, περισσότερα από 1.500 γεγονότα Slow Art Day έλαβαν χώρα σε όλες τις επτά ηπείρους, αναφέρει η Sarah Cascone για την news artnet . Το 2017, ο καθηγητής Αγγλικών του Pomona College, Arden Reed, δημοσίευσε μάλιστα μια μονογραφία με τίτλο " Slow Art: The Experience of Looking, Ιερά Εικόνες στον James Turrell" .
Μιλώντας με τη Stephanie Rosenbloom της New York Times το 2014, ο James O. Pawelski, διευθυντής εκπαίδευσης στο Κέντρο Θετικής Ψυχολογίας του Πανεπιστημίου της Πενσυλβανίας, παρομοίως έσπευσε να επισκεφθεί τα μουσεία για να σκανάρει τις αγκάθες των βιβλιοθηκών και ισχυριζόμενος ότι έχει διαβάσει σύνολο των 100 τόμων.
Οι περισσότεροι επισκέπτες της γκαλερί "βλέπουν τόσο πολύ την τέχνη, όσο βλέπετε τις σπονδυλικές στήλες στα βιβλία", ανέφερε ο Pawelski. "Δεν μπορείτε πραγματικά να δείτε μια ζωγραφική καθώς περπατάτε δίπλα της".
Αντί να σκοντάφεις για δωμάτιο με τους αυτοεξυπηρετούμενους "Mona Lisa", περάστε 10 λεπτά κοιτάζοντας ένα λιγότερο γνωστό έργο τέχνης (Bramfab μέσω του Wikimedia Commons υπό CC By SA-4.0) Η αργή ημέρα τέχνης απέχει πολύ από τη μόνη πρωτοβουλία που στοχεύει στην προώθηση πιο κριτικής καλλιτεχνικής σκέψης. Η Hannah McGivern στην Εφημερίδα της Τέχνης αναφέρει μια σειρά από συναφείς δραστηριότητες: Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης φιλοξενεί για παράδειγμα μηνιαία "ήσυχα πρωινά" κατά τη διάρκεια των οποίων οι επισκέπτες μπορούν να περιπλανηθούν στις γκαλερί στον ελεύθερο χρόνο τους πριν συμμετάσχουν σε διαλογισμό με καθοδήγηση, ενώ πρόσφατα ξεκίνησε η Tate Modern ειδικές "αργές" περιηγήσεις στην έκθεση του Pierre Bonnard.
Ακόμη και τα ιδρύματα που δεν έχουν εισαγάγει συγκεκριμένα αργά γεγονότα τέχνης έχουν λάβει μέτρα για τον εξορθολογισμό της εμπειρίας των επισκεπτών. Ο Eike Schmidt, διευθυντής της γκαλερί Uffizi, λέει στον McGivern ότι το μουσείο της Φλωρεντίας έχει αναδιοργανώσει τακτικά τις γκαλερί Botticelli και Leonardo, προκειμένου να καταστήσει τους "ανθρώπους να διασπείρονται αυτόματα καλύτερα".
Αλλά μερικές εκθέσεις - είτε εσκεμμένα είτε ακούσια - περιορίζουν τις ευκαιρίες για αργή εμφάνιση. Τα κάτοπτρα Infinity του Yayoi Kusama η εμφάνιση είναι ένα καλό παράδειγμα, όπως παρατηρεί η Cascone: Οι επισκέπτες περιορίζονται να ξοδέψουν μόνο 20 με 30 δευτερόλεπτα σε κάθε ένα από τα άλλα κοσμικά τους "Infinity Mirror Rooms". Εν τω μεταξύ, αριστουργήματα όπως η "Mona Lisa" του Leonardo da Vinci ή "Starry Night" του Vincent van Gogh "Μην βάζετε κανένα επίσημο εμπόδιο στην αναζήτηση, αλλά τα άτομα έχουν αρκετό χρόνο να τραβήξουν μια ματιά στα έργα για τις ορδές των αυτοεξυπηρέτησης, πόσο μάλλον να χαράξουν χρόνο για μια 10λεπτη συνάντηση γνωριμίας.
Ακόμα, εάν έχετε την ευκαιρία να καθίσετε πραγματικά με ένα έργο τέχνης, είτε πρόκειται για καμβά παγκόσμιας κλάσης είτε απλά για ζωγραφική που αγγίζει το μάτι σας, ο διαλογισμός μπορεί να αποδειχθεί μετασχηματιστικός.
Ο Terry λέει στον Isaac Kaplan από την Artsy ότι εξακολουθεί να αντικατοπτρίζει την επίσκεψη του 2008 που ενέπνευσε την αργή ημέρα τέχνης. «Με εντυπωσίασε εντελώς πόσο καλό και πόσο είδα», είπε. "Νόμιζα ότι θα μπορούσα να πηδήσω ψηλά κτίρια που ήμουν τόσο ενθουσιασμένος."
