https://frosthead.com

Ένας μεξικανός ζωγράφος που άλλαξε από την πόλη, αλλάζει την τέχνη

Δεν είναι μόνο οι άνθρωποι που συναντά κανείς σε μια μεγάλη πόλη που μπορεί να είναι εμπνευσμένη. Για τους καλλιτέχνες, είναι συχνά το έργο που βλέπουν εκεί.

Ο μεξικανός καλλιτέχνης Rufino Tamayo γνωρίστηκε με πολλούς καλλιτέχνες την πρώτη φορά που μετακόμισε στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του 1920, μεταξύ των οποίων και ο Reginald Marsh και ο Stuart Davis.

Όμως, ο μεγαλύτερος αντίκτυπος αυτής της πόλης στη ζωγραφική του ήταν κυρίως οπτικός, από τους ουρανοξύστες έξω από τη βεράντα του, μέχρι το στροβιλισμό διασκέδασης στο Coney Island μέχρι το συναρπαστικό έργο των γκαλερί στη διεθνή πρωτεύουσα της τέχνης που τον χτύπησε σαν βροντή. Μια πολύχρωμη νέα έκθεση στο Αμερικανικό Μουσείο Τέχνης Smithsonian εντοπίζει τις συνδέσεις μεταξύ της πολιτισμικής δυναμικής της Νέας Υόρκης και του Tamayo που έβαζε καμβά κατά το πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Σαράντα ένα έργα από το 1925 έως το 1949 περιλαμβάνουν το Tamayo: Τα Νέα της Νέας Υόρκης, η πρώτη μεγάλη αναδρομή του καλλιτέχνη σε μια δεκαετία, και ο πρώτος που επικεντρώνεται στα κρίσιμα χρόνια της Νέας Υόρκης.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, η πόλη της Νέας Υόρκης έγινε το μέρος όπου οι καλλιτέχνες θα είναι, λέει η Ε. Κάρμεν Ράμος, επιμελητής της τέχνης του Λατίνος, ο οποίος πέρασε τρία χρόνια δημιουργώντας την παράσταση. «Εκεί, » λέει, «ο Ταμαγιό είδε για πρώτη φορά έργα μεγάλων ευρωπαϊκών μοντερνιστών». Το πρόσωπο με πρόσωπο με το έργο θα λέγαμε αργότερα ο Ταμαγιό.

"Στη Νέα Υόρκη, πήγα μπροστά στη ζωγραφική. Εκεί, βίωσα το ίδιο πάθος που ένιωθα κατά τη διάρκεια της συνάντησής μου με τη λαϊκή και προ-ισπανική τέχνη ", είπε.

irving_penn_portrait_of_tamayo.jpg Rufino Tamayo (2 από 2) από τον Irving Penn, 1947 (© Ίδρυμα Irving Penn)

Αυτές οι επιρροές είχαν ενημερώσει το έργο του και τον εξυπηρετούσαν καλά. ήταν και η εγχώρια επιρροή, γεγονός που ενθάρρυνε τους συγχρόνους από τον Τζάκσον Πόλακτ στον Μάρκ Ρότκο. Αλλά ξαφνικά ο Tamayo ήταν πρόσωπο με πρόσωπο με τους Ευρωπαίους που περιλάμβαναν τους Matisse, Braque και Duchamp.

"Ένας από τους καλλιτέχνες με τους οποίους συνελήφθη ήταν, κατά εκπληκτικό τρόπο, ο Giorgio de Chirico, " λέει ο Ramos. Ενδιαφερόταν πραγματικά για το πώς ο De Chirico μείωσε όλες αυτές τις διαφορετικές χρονικές στιγμές, εν μέρει επειδή η πολιτιστική σκηνή στο Μεξικό ενδιαφέρθηκε επίσης για τη συγχώνευση του παρελθόντος και του παρόντος, δεδομένου του έντονου ενδιαφέροντος για τον αυτόχθονες πολιτισμό καθώς και για τη σύγχρονη εποχή ».

Ήταν δύσκολο για τον Tamayo να βρει μια βάση στη Νέα Υόρκη. παρέμεινε μόνο δύο χρόνια στη δεκαετία του 1920, επιστρέφοντας στις αρχές της δεκαετίας του 1930, ακριβώς όπως η επίδραση της κατάθλιψης, καθιστώντας δύσκολη τη διαμονή του. Επέστρεψε για το μεγαλύτερο χρονικό διάστημα από το 1936 έως το 1949. Όλα αυτά, έζησε στην πόλη 15 χρόνια πριν φύγει για το Παρίσι στη μεταπολεμική περίοδο.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγινε πιο ερωτευμένος με την πόλη, όπως φαίνεται στην έλξη του για τις στροφές και τους ήχους του νησιού Coney στο Carnival του 1932, μια πρόσφατη απόκτηση στο μουσείο. και στο πολύχρωμο αστικό τοπίο του 1937, η Νέα Υόρκη που βλέπει από την Αίθριο, ένα είδος αυτοπροσωπογραφίας, καθώς απεικόνιζε τον καλλιτέχνη και τη σύζυγό του να καταγράφουν τα σπίτια γύρω τους.

Ακαδημαϊκή Ζωγραφική [Pintura académica] από τον Rufino Tamayo, 1935 (Μουσείο HirshhornMuseum και Κήπος Γλυπτικής, Smithsonian Institution, Ουάσιγκτον, Δώρο του Joseph H. Hirshhorn, 1966. © Tamayo Heirs / Μεξικό / Άδεια από την VAGA, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη. Χαράκτης) Καρναβάλι από τον Rufino Tamayo, 1941 (Συλλογή Phillips, Ουάσιγκτον, DC, που αποκτήθηκε το 1942. © Tamayo Heirs / Μεξικό / άδεια από την VAGA, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη) Η πυρκαγιά [Fuego] από τον Rufino Tamayo, 1946 (Συλλογή της κ. J. Todd Figi, © Tamayo Heirs / Μεξικό / Αδειοδοτηθεί από την VAGA, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη) Το όμορφο κορίτσι [Niña bonita] από τον Rufino Tamayo, 1937 (Ιδιωτική συλλογή, © Tamayo Heirs / Μεξικό / Άδεια από την VAGA, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη. Γυναίκα [Mujer] από τον Rufino Tamayo, 1938 (Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, Estate του John Hay Whitney © Tamayo Heirs / Μεξικό / Άδεια από VAGA, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη. / Licensed από SCALA / Art Resource, ΝΥ) Σύνολο έκλειψης [Total Eclipse] από τον Rufino Tamayo, c. 1946 (Μουσείο Τέχνης του Χάρβαρντ / Μουσείο Fogg, δώρο του κ. Και κ. Joseph Pulitzer Jr) © Tamayo Heirs / Μεξικό / Άδεια από τη VAGA, Νέα Υόρκη, NY Φωτογραφία: Τμήμα Απεικόνισης © Πρόεδρος και Συνεργάτες του Κολλεγίου του Χάρβαρντ) Οι γυναίκες φτάνουν στο φεγγάρι από τον Rufino Taman, 1946 (Ιδιωτική συλλογή, ευγενική παραχώρηση της Christie's) © Tamayo Heirs / Μεξικό / Άδεια από την VAGA, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη. Το σκυλί φτερό στο φεγγάρι από τον Rufino Tamayo, 1942 (Ιδιωτική συλλογή © Tamayo Heirs / Μεξικό / άδεια από την VAGA, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη)

Η μεγαλύτερη επιρροή σ 'αυτόν τη δεκαετία μπορεί να ήταν η αναδρομή του Pablo Picasso στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης το 1939, η οποία συνέπεσε με την αποκάλυψη του αριστουργηματικού έργου του Πικάσο Guernica στην ίδια γκαλερί όπου εμφανίστηκε και ο Tamayo.

"Αυτά τα δύο γεγονότα είχαν σεισμικές επιπτώσεις όχι μόνο για τον Tamayo, αλλά για πολλούς καλλιτέχνες στη Νέα Υόρκη", λέει ο Ramos.

Ο Tamayo εμπνεύστηκε για να απεικονίσει τις σκηνές της μεξικανικής λαϊκής τέχνης που έκανε με μάσκες, με τον τρόπο που οι αφρικανικές μάσκες είχαν επηρεάσει τον Πικάσο. Αλλά η Γκέρνιτσα έπληξε ιδιαίτερα τον Tamayo στον πυρήνα, λέει ο Ramos. "Στην πραγματικότητα σηματοδότησε μια διαφορετική προσέγγιση για να ασχοληθεί με τις κρίσεις της ημέρας".

Το αριστούργημα του Πικάσο θεωρήθηκε "όχι μόνο ως αντιπολεμική ζωγραφική, αλλά ως αισθητική αντιπολεμική ζωγραφική. Και ο Tamayo αντλούσε πραγματικά την έμπνευση από το παράδειγμα. "

Είναι εμφανές σε μια σειρά από πίνακες που έκανε Tamayo μεταξύ 1941 και 1943, χρησιμοποιώντας τα ζώα ως αλληγορία για να εξερευνήσετε το άγχος που περιβάλλει τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Το στριμμένο πρόσωπο των σκύλων που ζυγίζουν στα ζώα, καθώς και τα πλάσματα στο Λιοντάρι και το Άλογο, αντικατοπτρίζουν την ίδια αγωνιώδη έκφραση με το άλογο στην ζωγραφική του Πικάσο.

Preview thumbnail for 'Tamayo: The New York Years

Tamayo: Τα χρόνια της Νέας Υόρκης

Ο μεξικανός αμερικανός καλλιτέχνης Rufino Tamayo (1899-1991) είναι γνωστός για τα τολμηρά, ημι-αφηρημένα έργα ζωγραφικής του. Αυτός είναι ο πρώτος τόμος που εστιάζει στο έργο του Tamayo κατά τη διάρκεια της ζωής του στη Νέα Υόρκη, όπου έζησε από τα τέλη της δεκαετίας του 1920 έως το 1949, σε μια εποχή απαράμιλης διατλαντικής διαπολιτισμικής ανταλλαγής.

Αγορά

Ένα σίγουρο σημάδι της επιτυχίας του, λέει ο Ramos, είναι ότι τα έργα του της εποχής "αποκτήθηκαν σχεδόν αμέσως μετά τη δημιουργία τους". Τα ζώα, ζωγραφισμένα το 1941, ήταν ήδη στη συλλογή του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης το 1942.

"Ο Tamayo χαιρετάει πάλι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου για την ανακατεύθυνση της μεξικανικής τέχνης και για τη δημιουργία έργων που ανταποκρίθηκαν στη στιγμή που ζούμε και τέχνη βασισμένη στον πολιτισμό της Αμερικής", λέει ο Ράμος. Επέτεινε την αλληγορία σε μια δουλειά του 1947, η οποία παίρνει προεξέχουσα τοποθέτηση στην έκθεση Smithsonian, Girl Attacked by a Strange Bird .

"Ήθελε να διερευνήσει αυτή την ανήσυχη στιγμή στην παγκόσμια ιστορία, αυτή τη μεταπολεμική στιγμή, αλλά δεν ήθελε να το κάνει με αφηγηματικούς όρους", λέει ο Ράμος. "Αυτός στράφηκε πραγματικά στην αλληγορία."

Με αυτόν τον τρόπο, επέστρεψε επίσης σε θέματα που είχε χρησιμοποιήσει από καιρό, λέει. "Μίλησε το ενδιαφέρον του για τη μεσοαμερικανική τέχνη και τη μεξικανική λαϊκή τέχνη με αυτή την ιδέα να ασχοληθεί με τις σύγχρονες κρίσεις της ημέρας, σε αλληγορικούς όρους".

Το επιθετικό πουλί μεταδίδει σίγουρα αυτό το μεταπολεμικό άγχος, αν όχι την κλίση του κοριτσιού εκτός κατεύθυνσης.

Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, οι πίνακες του Tamayo δεν εγκατέλειψαν ποτέ την αναπαραστατική - που μπορεί να εξηγήσει γιατί το αστέρι του έπεσε λίγο ανάμεσα στους κύκλους τέχνης της Νέας Υόρκης που αγκάλιασαν την αφαίρεση, αποκλείοντας οτιδήποτε άλλο.

Ο Tamayo έμεινε με φιγούρες, λέει ο Ramos, επειδή συνέχισε να είναι σημαντικό να συνεχίσει να επικοινωνεί με ένα ακροατήριο. Έγραψε το τελευταίο του έργο το 1990, ένα χρόνο πριν το θάνατό του, το 91 το επόμενο έτος. Όπως και οι συνάδελφοι μεξικανοί καλλιτέχνες, ο Tamayo εργάστηκε σε τοιχογραφίες - μια επιρροή που ανέβηκε βόρεια στην Αμερική και βοήθησε να εμπνεύσει το Ομοσπονδιακό Έργο Τέχνης της Διοίκησης Προόδου των Εργατών κατά τη διάρκεια της Νέας Deal.

Όμως, σε αντίθεση με τους συναδέλφους του, όπως ο Ντιέγκο Ριβέρα, ο Tamayo δεν ενδιαφερόταν να χρησιμοποιήσει την τέχνη του για εμφανείς πολιτικούς λόγους.

Αντ 'αυτού, ενδιαφερόταν να επικεντρωθεί στη μορφή και το χρώμα, λέει ο Ράμος, και υιοθετώντας το χρώμα του μεξικανικού κεραμικού και της λαϊκής λαϊκής τέχνης του Μεξικού.

Στην εποχή του στην πόλη, ο Ramos ολοκληρώνει το δοκίμιό του στον συνοδευτικό κατάλογο: «Ο Tamayo απορρόφησε την καλλιτεχνική σκηνή της Νέας Υόρκης, μετασχημάτισε και βοήθησε να επαναπροσδιορίσει τις αντιλήψεις του εθνικού πληθυσμού σε όλη την Αμερική σε μια κρίσιμη εποχή στην ιστορία».

Το "Tamayo: Τα Νέα της Υόρκης" συνεχίζεται μέχρι τις 18 Μαρτίου 2018 στο Αμερικανικό Μουσείο Τέχνης Smithsonian στην Ουάσιγκτον, DC

Ένας μεξικανός ζωγράφος που άλλαξε από την πόλη, αλλάζει την τέχνη