Κοιτάζοντας τα γλυπτά του Juan Muñoz (1953-2001), αισθάνομαι πάντα ότι έχω ξαφνικά κωφά. Οι αριθμοί των έργων εμπλέκονται σε τόσο έντονες και ανησυχητικές δραμασίες που πρέπει να φωνάζουν οι φωνές τους και τα μούτρα, αλλά δεν τα ακούω ποτέ. Οι λεπτομέρειες των συνομιλιών είναι για πάντα απόγνωστες.
Η συνεχιζόμενη αναδρομή του έργου του Muñoz στο Tate Modern κάνει μια αξιοθαύμαστη δουλειά να δίνει φωνή στο έργο του τελευταίου καλλιτέχνη. Εγκλωβισμένος από πολλούς ως ο πρώτος σημαντικός καλλιτέχνης που ανέβηκε στο post-Franco Ισπανία, ο Muñoz ήταν ένας απίστευτα εκπαιδευμένος και προσεκτικός καλλιτέχνης. Ένας αναγεννησιακός εκτιμητής, ενσωμάτωσε τις αρχές του ανθρωπισμού στο έργο του και συχνά καθιέρωσε λεπτές στρώσεις νοήματος αναφερόμενος σε γνωστά καλλιτεχνικά και λογοτεχνικά προηγούμενα όπως ο Las Meninas του Diego Velázquez, οι χορευτές του Degas ή ο The Eliot's The Wasteland.
Επίσης, καθιέρωσε την ατομικότητά του, εργάστηκε απεικονιστικά τη δεκαετία του '80, μια εποχή που η εννοιολογική και αφηρημένη ασκητική στάθηκε η κυριαρχία. Έριξε ταπεινές, κλιμακωτές φιγούρες και καθιέρωσε την κατάσταση αβεβαιότητας και έντασης με τέτοιο τρόπο ώστε να προσελκύει εύκολα τους θεατές, επειδή το οπτικό πεδίο είναι παρόμοιο με εκείνο στο οποίο υπάρχει κάθε μέρα. Σε αντίθεση με αυτό στους επίπεδες μαμούθες του Richard Serra, με τους οποίους ο Muñoz εργάστηκε σε κάποια στιγμή κατά τη διάρκεια της καριέρας του. Τα έργα και των δύο εμπλέκονται, αλλά ο Muñoz ανταποκρίθηκε και σεβάστηκε τη δύναμη της ανθρώπινης κλίμακας, ανεξάρτητα από το πόσο περίπλοκη είναι η ρύθμιση.
