Ήταν καλωδιωμένοι με γυαλιά παρακολούθησης και βιομετρικούς αισθητήρες. Οι πρώτοι θα αιχμαλωτίσουν εκεί που έψαχναν. Το τελευταίο θα μετράει πόσο το δέρμα τους παρήγαγε ιδρώτα ανταποκρινόμενο σε μια συγκεκριμένη εμπειρία.
Τα θέματα δεν ήταν σε εργαστήριο - τουλάχιστον όχι με την παραδοσιακή έννοια. Ήταν επισκέπτης στην εαρινή έκθεση του Μουσείου Peabody Essex "TC Cannon: At the Edge of America", η οποία διερεύνησε τον αντίκτυπο του καλλιτέχνη του 20ου αιώνα στην τέχνη, τη μουσική και την ποίηση. Κατά τη διάρκεια της εκπομπής τους, οι συμμετέχοντες έλαβαν το καθένα μία από τις τρεις εργασίες προβολής. Η πρόθεση ήταν να δούμε αν οι προτροπές θα μπορούσαν να τους ωθήσουν να ασχοληθούν με την τέχνη με διαφορετικό τρόπο.
Όπως εξηγεί ο Tedi Asher, ο εξειδικευμένος νευροεπιστήμονας στο μουσείο του Salem, Massachusetts, οι επισκέπτες του μουσείου δεν βλέπουν κατ 'ανάγκη την τέχνη όπως νομίζουν ότι είναι.
"Μερικές φορές η συνειδητή εμπειρία μας για τα πράγματα δεν αντανακλά πάντα τη φυσιολογική απάντησή μας σε κάτι ή στην συμπεριφορά μας", λέει ο Asher.
Έχει περάσει λίγο περισσότερο από ένα χρόνο από τότε που πρωτοεμφανίστηκε στο PEM και το πείραμα TC Cannon ήταν η καρποφορία του πρώτου ερευνητικού έργου πλήρους κλίμακας που θα πραγματοποιηθεί στο μουσείο. Με το πείραμα, βλέπει πώς η έρευνα των νευροεπιστημών μπορεί να βελτιώσει την εμπειρία του μουσείου τέχνης.
Για να μάθετε γιατί ένα μουσείο τέχνης στρέφεται στο πεδίο της νευροεπιστήμης για να ενημερώσει τον εκθεσιακό χώρο του, πρέπει κανείς να κοιτάξει μόνο τον Dan Monroe, ο οποίος είναι διευθυντής του μουσείου από το 1993, το έτος μετά το γενέθλιο του μουσείου συγχώνευση του Μουσείου Peabody του Salem και του Ινστιτούτου Essex. Από τότε που πήρε το τιμόνι, προσπάθησε να τοποθετήσει το PEM ως μουσείο τέχνης για τον 21ο αιώνα.
"Κάναμε αυτό σε μεγάλο βαθμό με την καινοτομία", λέει. "Είμαστε ιδιοσυγκρασιακές. Οποιοδήποτε τρόπο προτιμάτε να το περιγράψετε, είμαστε υπερήφανοι για τη συνεχή αμφισβήτηση του πώς πράττουμε τα πράγματα στο PEM ή πώς γίνονται στον τομέα μας. "
Ο Monroe είναι εξοικειωμένος με τα πάντα, από την κβαντική μηχανική έως την εξέλιξη έως την κοσμετολογία και στη συνέχεια μπορεί να τα συνδέσει όλα με την κατάσταση αβεβαιότητας που αντιμετωπίζουν σήμερα τα μουσεία τέχνης σε ολόκληρη τη χώρα.
Τις τελευταίες δύο δεκαετίες, σημειώθηκε σημαντική μείωση της συμμετοχής σε μουσεία τέχνης σε εθνικό επίπεδο. Αναφορικά με τους αριθμούς επισκεψιμότητας του 2015 σε σύγκριση με το 2002, ο Baltimore Sun έσπευσε τα στοιχεία από το National Endowment for Arts νωρίτερα φέτος, υποδεικνύοντας ότι υπήρξε στην πραγματικότητα πτώση κατά 16, 8% κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.
"Το γεγονός είναι ότι ο πολιτισμός αλλάζει δραματικά", λέει ο Monroe. "Όταν ρωτήθηκαν τι θέλουν οι άνθρωποι από τις πολιτιστικές δραστηριότητες σήμερα και αυτό είναι σε όλες τις ηλικιακές ομάδες, η νούμερο ένα προτεραιότητα που θέλουν οι άνθρωποι είναι διασκέδαση", λέει, αναφερόμενος στα ευρήματα από τη μελέτη του Πολιτιστικού Τραγουδιού του 2017, "Μοναδικό μεγαλύτερο κίνητρο" για την παρακολούθηση πολιτιστικών δραστηριοτήτων. "Δεν είναι αυτό που σκεφτήκαμε όλοι πριν από πέντε ή έξι ή 10 χρόνια ως το πιο σημαντικό κριτήριο για την επιτυχία ενός πολιτιστικού γεγονότος ή δραστηριότητας και ποια διασκέδαση σημαίνει είναι προφανώς μια ενδιαφέρουσα ερώτηση", επιτρέπει, "αλλά ολόκληρος ο ορισμός του πολιτισμού αλλάζει και η ιδέα ότι οι πολιτιστικές οργανώσεις είναι άνοσοι από τις απίστευτες αλλαγές που συμβαίνουν - σε δραματικά μεγαλύτερη ταχύτητα από ποτέ - θα ήταν απίστευτα επικίνδυνη και αφελής ».
Ο Monroe θεωρεί ότι τα μουσεία αντιμετωπίζουν σήμερα ένα σημείο καμπής και πρέπει να αμφισβητήσουν την τυποποιημένη παιδεία του μουσείου. Για παράδειγμα, είναι πραγματικά καλύτερο να παρουσιάσετε την τέχνη σε ένα χώρο λευκών πλαισίων; Ο διευθυντής του μουσείου λέει ότι τα ιδρύματα πρέπει να αναπτύσσουν συνεχώς νέες προσεγγίσεις, εάν θέλουν να παραμείνουν σχετικές.
"Ο καθένας στον κόσμο του μουσείου θέλει να δημιουργήσει εμπειρίες που πραγματικά έχουν αντίκτυπο στους ανθρώπους", λέει, "αλλιώς γιατί θα αφιερώσουμε τη ζωή μας στο έργο που κάνουμε; Αλλά αν κάνουμε πράγματα που στην πραγματικότητα δεν δουλεύουν καλά, τότε υποτιμούμε πραγματικά τον εαυτό μας και υποτιμούμε τον ρόλο και τη σημασία της τέχνης ".
Μετά από αυτό το τρενάκι σκέψης, πριν από περίπου τέσσερα χρόνια, εμπνευσμένο από βιβλία όπως το Thinking, Fast and Slow του Daniel Kahneman, άρχισε να σκέφτεται πώς η νευροαισθητική μπορεί να χωρέσει σε αυτή τη συζήτηση. Σε εκ των υστέρων, λέει, «αυτή η απίστευτα προφανής ιδέα» τον χτύπησε. Αν δεχτείτε την προϋπόθεση ότι ο εγκέφαλος δημιουργεί όλες τις εμπειρίες - συμπεριλαμβανομένων των εμπειριών της τέχνης - τότε το λογικό επόμενο βήμα για το PEM ήταν απλό: «Αν θέλουμε να δημιουργήσουμε πιο συναρπαστικές και συναφείς εμπειρίες τέχνης», λέει ο Monroe, μια καλύτερη ιδέα να καταλάβουμε πώς λειτουργεί ο εγκέφαλος. "
Αφού εξασφάλισε χρηματοδότηση από το Ίδρυμα Barr με έδρα τη Βοστώνη (το οποίο πρόσφατα υιοθέτησε ένα προφίλ με μεγαλύτερη δημοσιότητα στον μη κερδοσκοπικό κόσμο για τις επιχορηγήσεις του για την τέχνη), η PEM άνοιξε αιτήσεις για να βρει έναν νευροεπιστήμονα πλήρους απασχόλησης. Η απόσπαση εργασίας δεν διευκρίνισε κανένα συγκεκριμένο κλάδο της νευροεπιστήμης. Αντίθετα, ήταν μια ευρεία πρόσκληση για κάποιον με πτυχίο στον τομέα που θα μπορούσε να εργαστεί για να εντοπίσει και να εφαρμόσει έρευνα από τη νευροεπιστήμη στο σχεδιασμό των εκθέσεων τέχνης και να μελετήσει πώς οι άνθρωποι βιώνουν την τέχνη. Για την γνώση του Monroe, η κατοίκηση του μουσείου ήταν η πρώτη του είδους.
Η αίτηση του Asher ξεχώρισε. Είχε επικεντρώσει το διδακτορικό της έργο στις Βιολογικές και Βιοϊατρικές Επιστήμες του Ιατρικού Σχολείου του Χάρβαρντ για τη μελέτη της επιθετικής συμπεριφοράς στα τρωκτικά μέσω του χειρισμού ενός πληθυσμού νευρώνων στους εγκεφάλους τους. Ενώ δεν είχε επίσημο υπόβαθρο στις τέχνες, ήρθε από μια οικογένεια γεμάτη καλλιτέχνες και πέρασε πολύ χρόνο σε μουσεία που μεγάλωναν στην Ουάσινγκτον. Όταν αποδέχτηκε τη θέση τον Μάιο του 2017, εντυπωσίασε ιδιαίτερα το μουσείο μαζί της την ικανότητα να μετακινηθεί από την κουλτούρα της κοινότητας των νευροεπιστημών σε εκείνη του κόσμου της τέχνης. "Δεν μπορεί κανείς να κάνει αυτή τη μετάβαση, και το έπραξε απρόσκοπτα", λέει ο Monroe.
Αρχικά, ο Asher αναγκάστηκε να παραμείνει για διαμονή 10 μηνών, αλλά μια άλλη επιχορήγηση από το Ίδρυμα Barr εξασφάλισε χρηματοδότηση για το έργο της για συνολικά τρία χρόνια.
«Όταν πρωτοηθήκαμε στο PEM», είπε ο Asher, «γνωρίζαμε ποιος ήταν ο στόχος, ο οποίος ήταν να δημιουργηθούν πιο συναρπαστικές εκθέσεις για τους επισκέπτες μας, αντλώντας τα ευρήματα από τη λογοτεχνία των νευροεπιστημών, αλλά δεν ήξερα ακριβώς πώς να το κάνουμε ότι."
Το Μουσείο Peabody Essex στο Salem της Μασαχουσέτης (Wikipedia) Με την πάροδο του χρόνου, ανέπτυξε μια προσέγγιση τριών βημάτων, ξεκινώντας από τη φάση της έρευνας και της υπόθεσης, όπου θα περάσει από τη βιβλιογραφία για ευρήματα σχετικά με το σχεδιασμό της έκθεσης. Από εκεί, θα προσδιορίσει μια υπόθεση με τους συναδέλφους της σχετικά με τον τρόπο εφαρμογής αυτών των ευρημάτων. Στη συνέχεια, θα εργαστούν για να σχεδιάσουν μια δοκιμή, όπως αυτό που προέκυψε στην έκθεση TC Cannon.
Το μουσείο ίδρυσε συμβουλευτική επιτροπή για την υποστήριξη του έργου του Asher. Κατά τη διάρκεια της αρχικής τους συνάντησης, ένα από τα μέλη του συμβουλευτικού συμβουλίου, Carl Marci, του Nielsen Consumer Neuroscience, το οποίο εφαρμόζει το πεδίο της έρευνας για τις νευροεπιστήμες στον κόσμο μάρκετινγκ, άρχισε τη συζήτηση για το πώς θα μελετήσει τη συμμετοχή των μουσείων, κάτι που είχε ήδη καθορίζονται από την προοπτική της νευροεπιστήμης των καταναλωτών και η οποία διπλώνεται προσεκτικά στην δήλωση αποστολής της PEM, η οποία επιδιώκει να δημιουργήσει «εμπειρίες που μεταμορφώνουν τη ζωή των ανθρώπων».
Ο Marci σπάει την αφοσίωση σε τρεις όψεις: προσοχή, συγκίνηση και μνήμη. Η προσοχή έρχεται πρώτα, λέει, γιατί "δεν μπορείτε να επεξεργαστείτε τίποτα που δεν δίνετε προσοχή". Αλλά επειδή οι άνθρωποι δίνουν προσοχή σε πολλά πράγματα που δεν θυμούνται, θεωρεί ότι το γεγονός πρέπει να προκαλέσει μια συναισθηματική αντίδραση, ένα που πρέπει να είναι αρκετά σημαντικό, λέει, να ανταποκριθεί στο όριο που του επιτρέπει να «καθορίσει ένα ίχνος μνήμης και να σας επηρεάσει στο δρόμο».
"Νομίζω ότι η δουλειά μου είναι πολύ κοντά, εντάξει, καλά πώς θα το κάνουμε αυτό", λέει ο Asher. "Ποιοι είναι οι παράγοντες που επηρεάζουν την κατανομή της προσοχής σε μια ρύθμιση όπως ένα μουσείο; Τι είναι το συναίσθημα; Πώς το σπάτε; Πώς το μετράτε; Πώς μπορείτε να το εξαγάγετε με διαφορετικούς τρόπους; Τότε, πώς αυτό σχετίζεται με τη δημιουργία μιας μνήμης; Και, ποιοι είναι οι διαφορετικοί τρόποι με τους οποίους μπορούμε να μετρήσουμε τις αλλαγές που προκαλούνται δημιουργώντας αυτή τη μνήμη, είτε συμπεριφορικά είτε φυσιολογικά, ή προφορικά; "
Αυτά είναι ερωτήματα που ένα μουσείο θα μπορούσε να συζητήσει εδώ και χρόνια σε ένα φιλοσοφικό επίπεδο. Αλλά σε επίπεδο νευροεπιστήμης, γίνονται μετρήσιμες μεταβλητές για να υποβληθούν σε υποθέσεις και να ελεγχθούν.
"Βλέπω τον εαυτό μου σαν τον μηχανικό, " λέει ο Asher. "Όπως, πώς παίρνουμε όλα αυτά τα μέρη και δουλεύουμε μαζί τους με τρόπο που διευκολύνουμε την εμπλοκή;"
Η κορυφαία έρευνα στον τομέα αυτό υποδεικνύει ότι η συναισθηματική διέγερση - πόσο έντονη είναι μια εμπειρία - μπορεί να είναι το κλειδί για τη διαμόρφωση μιας μόνιμης μνήμης. Έτσι, λέει ο Asher, "Αν υπάρχει μια συγκεκριμένη περιοχή σε μια έκθεση που θα θέλαμε πραγματικά να μείνουμε με τους επισκέπτες, γνωρίζουμε ότι πρέπει να το κάνουμε συναισθηματικά αρκετά έντονο".
Πώς να δημιουργήσετε αυτή τη συναισθηματικά έντονη εμπειρία είναι, φυσικά, μια πιο περίπλοκη ερώτηση, αλλά είναι αυτή που ο Asher έσκαψε στο πείραμα TC Cannon.
Τη δεκαετία του 1960, ο Ρώσος ψυχολόγος Alfred Yarbus πρωτοστάτησε σε μια συσκευή που θα μπορούσε να παρακολουθεί με ακρίβεια την κίνηση των ματιών. Στην έρευνά του, ο Yarbus απέδειξε ότι εάν τα υποκείμενα έλαβαν συγκεκριμένες οδηγίες προβολής, το πρότυπο κίνησης των οφθαλμών τους διαφοροποιούσε αναλόγως. Ο ψυχολόγος Benjamin W. Tatler θα βασιζόταν σε αυτή την έρευνα για να αποδείξει το αντίστροφο: αν τα υποκείμενα δεν έλαβαν συγκεκριμένες οδηγίες προβολής, τα μάτια τους θα έδιναν κλίση προς το εστιακό σημείο της εικόνας.
Η Asher δημιούργησε το πείραμά της από αυτό το ερευνητικό σώμα, καθώς και το έργο της στη νευροαισθησία που διερευνά το πώς ανταποκρινόμαστε στην τέχνη. Σε μια μελέτη του 2012, ο κύριος συγγραφέας Ed Vessel συζευγμένος fMRI σάρωση για την παρακολούθηση της δραστηριότητας του εγκεφάλου με ανάλυση συμπεριφοράς για την έρευνα που κάνει τους ανθρώπους να ανταποκρίνονται σε έργα τέχνης. Ο ίδιος κατέληξε στο συμπέρασμα ότι οι αισθητικές εμπειρίες περιλαμβάνουν "την ενσωμάτωση των αισθητικών και συναισθηματικών αντιδράσεων κατά τρόπο που συνδέεται με την προσωπική τους συνάφεια".
Με την έκθεση του Cannon TC, ο Asher προέβαλε ότι, προωθώντας τους μουσικούς με συγκεκριμένους στόχους προβολής που τους ζητούν να εξετάσουν το πώς επηρεάζονται προσωπικά από το έργο τέχνης, θα εξετάσουν την τέχνη με τρόπο που θα προωθήσει μεγαλύτερη εμπλοκή με τα έργα.
Το TC Cannon (1946-1978, Caddo / Kiowa), αναμονή για το λεωφορείο (Anadarko Princess), 1977. Λιθογραφία (Anne Aberbach + Οικογένεια, Paradise Valley, Αριζόνα © 2017 Estate of TC Cannon. 
TC Cannon (1946-1978, Caddo / Kiowa), ινδική με Beaded Headdress, 1978. Ακρυλικό σε καμβά (Μουσείο Peabody Essex © 2017 Estate of TC Cannon, Φωτογραφία του Kathy Tarantola) 
TC Cannon (1946-1978, Caddo / Kiowa), Αυτοπροσωπογραφία στο στούντιο, 1975. Λάδι σε καμβά (Συλλογή Richard και Nancy Bloch, © 2017 Estate of TC Cannon, Φωτογραφία του Addison Doty) 
TC Cannon (1946-1978, Caddo / Kiowa), Όλα τα κουρασμένα άλογα στον ήλιο, 1971-72. Λάδι σε καμβά (συλλογή Tia. © 2017 Estate of Cannon TC) 
TC Cannon (1946-1978, Caddo / Kiowa), Συλλέκτης # 3, 1974. Ακρυλικό και πετρέλαιο σε καμβά (Συλλογή του Alexis Demirjian, Ιδιωτική συλλογή © 2017 Estate of Cannon TC, Φωτογραφία του Tim Nightswander / Imaging4Art) 
Πορτραίτο TC Cannon, περίπου το 1965 (ευγενική παραχώρηση του Αρχείου του Ινστιτούτου Αμερικανικών Ινδιάνικων Τεχνών) 
TC Cannon (1946-1978, Caddo / Kiowa), Cloud Madonna, 1975. Ακρυλικό σε καμβά (συλλογή Charles και Karen Miller Nearburg, υποσχέθηκε δώρο στο Μουσείο Τέχνης του Χόουτ, Dartmouth College, Dartmouth, Νιού Χάμσαϊρ, © 2017 Estate of TC Cannon) 
Το TC Cannon (1946-1978, Caddo / Kiowa), το μικρό Catcher, 1973-78. Πετρέλαιο σε καμβά Συλλογή των Χριστίνα Βεζολές και Gil Waldman (© 2017 Estate of TC Cannon, ευγενική παραχώρηση του Μουσείου Ακρόασης, Φοίνιξ, Αριζόνα, Φωτογραφία Craig Smith) Για να δοκιμάσει αυτή την ιδέα, τον Μάιο ο Asher συνεργάστηκε με την επιμελήτρια της έκθεσης, Karen Kramer, για να προσδιορίσει εννέα έργα τέχνης στην εμφάνιση και να αναπτύξει προτροπές για τρεις διαφορετικές ομάδες θεατών. Τα άτομα που δοκιμάστηκαν σε μια ομάδα έλαβαν μόνο ένα ιστορικό γεγονός για την τέχνη, για να τονώσουν την αποκαλούμενη «ελεύθερη προβολή» των έργων. Τα άτομα σε μια δεύτερη ομάδα κατευθύνθηκαν για να βρουν ένα συγκεκριμένο στοιχείο στο κομμάτι - μια εργασία αναζήτησης. Και οι συμμετέχοντες σε μια τρίτη ομάδα έκαναν μια κρίση για το έργο, αφού ζήτησαν μια προσωπική ερώτηση γι 'αυτό. Οι 16 συνολικά συμμετέχοντες στο πείραμα, οι οποίοι διεξήχθησαν κατά τη διάρκεια δύο εβδομάδων, έλαβαν όλες τις συνεντεύξεις εξόδου όταν άφησαν την έκθεση για να μάθουν πώς πίστευαν ότι ασχολήθηκαν με την τέχνη.
Κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού, ο Asher θα λάβει αυτά τα δεδομένα και θα αξιολογήσει τις κινήσεις των ματιών τους, τον ιδρώτα τους και τις δικές τους εντυπώσεις από την εμπειρία. Η ιδέα είναι να δούμε αν η ομάδα ανέθεσε την προσωπική προτροπή προβληματισμού - την αποστολή κρίσης - να ανταποκριθεί πιο έντονα στην έκθεση σε σύγκριση με τις άλλες δύο ομάδες.
Υπάρχει κάτι που μπορεί να αισθάνεται λίγο ανησυχητικό για την υπόθεση ότι ο τρόπος με τον οποίο οι άνθρωποι ανταποκρίνονται στην τέχνη μπορεί να αλλάξει με βάση τον τρόπο που παρουσιάζεται και ότι ένα μουσείο τέχνης θα ήθελε μάλιστα να το κάνει. Αλλά όπως επισημαίνει ο Asher, η ιδέα δεν είναι να φτιάξουμε μια κοινή εμπειρία - κάτι που λέει όχι μόνο δεν είναι επιθυμητό αποτέλεσμα, αλλά ούτε και ρεαλιστικό. "Υπάρχουν πάρα πολλά ιδιοσυγκρασιακά πράγματα που κάθε άτομο φέρνει μαζί τους όταν έρχονται σε ένα μουσείο", λέει. «Αυτές οι μνήμες, οι εμπειρίες και οι ενώσεις είναι πράγματα που πρέπει να εκτιμηθούν και είναι πράγματα που θα επηρεάσουν πραγματικά τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι συνδέονται με την τέχνη και αυτό είναι σπουδαίο».
Αντ 'αυτού, η ελπίδα είναι να κάνουμε την εμπειρία του μουσείου όσο το δυνατόν πιο αποτελεσματική. "Αν κάνουμε πράγματα που στην πραγματικότητα δεν δουλεύουν καλά, τότε υποτιμούμε πραγματικά τον εαυτό μας και υποτιμούμε τον ρόλο και τη σημασία της τέχνης", λέει ο Monroe.
Η Elizabeth Merritt, ιδρυτική διευθύντρια της αμερικανικής συμμαχίας του Κέντρου Μουσείων για το Μέλλον των Μουσείων, που δεν συνδέεται με την PEM, λέει ότι το έργο του Asher ακολουθεί στην πραγματικότητα μια μακρά παράδοση να φέρνει τις εξωτερικές προοπτικές να ασχολούνται με την εμπειρία του μουσείου. Το 1992, η Ιστορική Εταιρεία του Maryland στη Βαλτιμόρη κάλεσε τον Αφρο-Αμερικανό καλλιτέχνη Fred Wilson να επανεξετάσει τις συλλογές του. Ο Γουίλσον πέρασε από το χώρο αποθήκευσης του μουσείου και επιλεγμένα αντικείμενα για την εγκατάσταση του Ορυχείου του Μουσείου που υπογράμμισε τις υποεκπροσωπούμενες συνεισφορές Αφρο-Αμερικανών, Αμερικανών, γυναικών και άλλων ομάδων στην ιστορία του Μέριλαντ. Τοποθετούσε, για παράδειγμα, μια πολυθρόνα του 19ου αιώνα δίπλα σε σχοινιά σκλάβων και ένα στυλοβάτη.
"Νομίζω ότι αυτό ήταν το πρωταρχικό παράδειγμα που τραβούσε πραγματικά την προσοχή του τομέα του μουσείου", λέει ο Merritt. "Όπως, λοιπόν, υπάρχουν άνθρωποι που βλέπουν τι κάνουμε διαφορετικά και μπορούν να έρθουν και να πάρουν τα πράγματα μας και να βρουν εντελώς διαφορετικές αφηγήσεις εξ ίσου ή περισσότερο αληθινές που θα βοηθούσαν τους ανθρώπους να αλλάξουν πραγματικά πώς σκέφτονται την ιστορία και να δουν τι είμαστε ένα μουσείο."
Αναφέρει άλλα παραδείγματα κατοίκων, όπως ο ποιητής του Harn Museum της Τέχνης ή ο συγγραφέας του μουσείου του Τέξας, που αντικατοπτρίζουν μια μεγαλύτερη προθυμία μεταξύ των μουσείων να κοιτάξουν έξω από τα παραδοσιακά πεδία τέχνης για να ενημερώσουν τους χώρους τους . Ενώ η ενσωμάτωση ατόμων με σκληρά επιστημονικά υπόβαθρα στο χώρο του μουσείου της τέχνης είναι λίγο πιο σπάνια, υπάρχουν ορισμένα, όπως το Σχολείο Τέχνης Ινστιτούτου του προγράμματος επιστημόνων-διαμονής του Σικάγου, το οποίο ξεκίνησε την άνοιξη του 2014.
Η PEM, λέει ο Merritt, είναι, στην πραγματικότητα, το δεύτερο μουσείο τέχνης που γνωρίζει να εξερευνήσει την τέχνη μέσω του φακού της νευροεπιστήμης. Το 2010, ο Gary Vikan, ο οποίος υπήρξε μακροπρόθεσμος διευθυντής του Μουσείου Τέχνης Walters, ξεκίνησε μια εποικοδομητική συνεργασία με το Zanvyl Krieger Mind / Brain Institute του Πανεπιστημίου Johns Hopkins. Ειδικότερα, παρήγαγε το βιβλίο "Ομορφιά και ο εγκέφαλος", ένα εκθετήριο που μετατρέπει και τους μουσουλμάνους σε δοκιμαστικά θέματα, ζητώντας τους να αναλύσουν ποια σχέδια αφηρημένων γλυπτών από τον καλλιτέχνη Jean Arp του 20ου αιώνα ήταν πιο ευχάριστα στο μάτι. Ο Vikan ονόμασε καλλιτέχνες "ενστικτώδεις νευροεπιστήμονες" σε συνέντευξη με τον Baltimore Sun την εποχή εκείνη.
"Γενικά, όλες αυτές οι διεπιστημονικές προσεγγίσεις είναι τρόποι να προσφερθούν νέα σημεία εισόδου σε διαφορετικά ακροατήρια", λέει ο Merritt. "Μερικοί άνθρωποι θα μπορούσαν να προσεγγιστούν με ποίηση ή μουσική με τρόπους που δεν θα ανταποκρίνονταν απαραίτητα οπτικά στην τέχνη. Είναι ένας τρόπος για αυτούς να έχουν ένα νέο σημείο εισόδου. "
Αλλά την ίδια στιγμή, λέει, έχοντας έναν νευροεπιστήμονα πλήρους απασχόλησης στο σκάφος σε ένα μουσείο τέχνης, σπάζει νέο έδαφος.
"Νομίζω ότι από κοινού προσπαθούμε όλοι να το καταλάβουμε, " Εντάξει, τι είναι αυτό και πώς ενσωματώνουμε αυτήν την προσέγγιση; "λέει η Asher, η οποία σκέφτεται ήδη το επόμενο πείραμά της, την οποία δεν είναι έτοιμη να σχολιάστε αυτή τη στιγμή.
Αυτή τη στιγμή, η νευροεπιστήμη παραμένει ένα νέο σύνορο για την ενημέρωση του μουσικού δόγματος. Αλλά θα μπορούσε να είναι στην πρώτη γραμμή μιας βάρδιας.
Αν ο σύγχρονος τομέας της νευροεπιστήμης λέγεται ότι έχει κρυσταλλωθεί στις αρχές του 20ου αιώνα, επανάσταση από τους στοχαστές όπως ο ισπανός καλλιτέχνης και επιστήμονας Santiago Ramón y Cajal, θα μπορούσε κάλλιστα να είναι ότι ο 21ος αιώνας είναι όταν βλέπουμε ένα ευρύ φάσμα ερευνών τα ευρήματα που εφαρμόζονται πραγματικά στον πραγματικό κόσμο.
Αυτό που σημαίνει αυτό για μουσεία, μουσεία τέχνης συγκεκριμένα, εξακολουθεί να είναι αρθρωμένο. Στον κόσμο της επικοινωνίας μάρκετινγκ, λέει ο Μάρτσι, υπάρχει τουλάχιστον ένα σαφές μήνυμα που συνδέεται με ένα εμπορικό σήμα που συνδέεται με ένα στόχο, όπως την αγορά ενός προϊόντος. "Νομίζω ότι τα μουσεία έχουν ευρύτερους στόχους όσον αφορά την εμπειρία με τους ανθρώπους και την επέκταση των απόψεών τους στον κόσμο", λέει, κάτι που πιστεύει ότι κάνει το έργο του Asher τόσο πρόκληση όσο και ευκαιρία.
Πώς δημιουργείτε τα πλαίσια για τη μέτρηση των εμπειριών; Και ποιος είναι ο τελικός στόχος; Είναι η ιδέα να προκαλεί μόνο μια συναισθηματική αντίδραση; Ή είναι η ιδέα να αλλάξει η άποψη ενός επισκέπτη σε ένα θέμα που παρουσιάζεται; "Μόλις μπορέσετε να αρχίσετε να μετράτε τα πράγματα, μπορείτε πραγματικά να ζητήσετε πολύ διαφορετικές ερωτήσεις", λέει ο Marci. "Νομίζω ότι είναι συναρπαστικό και λίγο εκφοβιστικό."
