Σε ένα έτος κατά το οποίο η διαμαρτυρία φάνηκε να καθορίζει τον αμερικανικό κύκλο ειδήσεων, μια νέα έκθεση στο Μουσείο Τέχνης Whitney στη Νέα Υόρκη διερευνά σχεδόν οκτώ δεκαετίες αμερικανικής ιστορίας για να δει πώς οι καλλιτέχνες ενσωματώνουν διαμαρτυρία στα έργα τους από τη δεκαετία του 1940.
Το νέο εκθετήριο "Μια ατελής ιστορία της διαμαρτυρίας: Επιλογές από τη συλλογή Whitney, 1940-2017" άνοιξε το Σαββατοκύριακο και χωρίζεται σε οκτώ τμήματα, καθένα από τα οποία οργανώνεται με χρονολόγιο και θέμα, προσφέροντας μια συναρπαστική ματιά πίσω σε διαφορετικές στιγμές και τρόποι με τους οποίους οι καλλιτέχνες αισθάνονται υποχρεωμένοι να μιλήσουν μέσα από το έργο τους, αναφέρει ο Austen Tosone για το νάιλον.
Η έκθεση περιλαμβάνει τις απομονωμένες φωτογραφίες του Τόγιο Μιγιατάκε που ελήφθησαν από τα Ιαπωνικά στρατόπεδα διεξαγωγής του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και εικόνες από τον Γκόρντον Παρκς, τον διάσημο αφροαμερικανό φωτογράφο που κατέγραψε τη δύναμη των ανδρών, των γυναικών και των παιδιών μπροστά στη γενικευμένη Αμερική ανισότητα κατά τη διάρκεια της ζωής του. Άλλες επιλογές εξετάζουν τις καλλιτεχνικές αντιδράσεις στον πόλεμο του Βιετνάμ, τη σιωπή της κυβέρνησης σχετικά με την καταστροφική επιδημία HIV / AIDS που ξεκίνησε τη δεκαετία του 1980 και το φεμινιστικό κίνημα μέσω του φακού της εργασίας.
"Η έκθεση προσφέρει μια σειρά μελετών περιπτώσεων που επικεντρώνονται στο πώς εμφανίζονται οι βασικές έννοιες σε συγκεκριμένες ιστορικές στιγμές. Αναγνωρίζοντας ότι καμία έκθεση δεν μπορεί να προσεγγίσει τον ακτιβισμό που συμβαίνει τώρα στους δρόμους και στο διαδίκτυο, θέλαμε να αποκαλύψουμε πώς οι καλλιτέχνες προσεγγίζουν διαμαρτυρίες με μεθοδολογική, στυλιστική και πολιτική πολυπλοκότητα ", λέει ο επιθεωρητής Ντέιβιντ Μπρεσλίν σε μια δήλωση σχετικά με την έκθεση.
Η Whitney έχει μια μακρά ιστορία συλλογής και προβολής της τέχνης διαμαρτυρίας - και είναι το θέμα της ίδιας της διαμαρτυρίας. Νωρίτερα φέτος, για παράδειγμα, η θρυλική έκθεση Biennial Whitney περιλάμβανε μια αφηρημένη ζωγραφική του σώματος του Emmett Till, ενός αφρικανού-αμερικανικού αγοριού που χτυπήθηκε βίαια μέχρι θανάτου για απειλητική υποτιθέμενη λευκή γυναίκα στο τρομακτικά ρατσιστικό Μισισιπή του 1955. Η απόφαση από τη μητέρα του Till να δείξει ότι το παραμορφωμένο σώμα του γιου της ήταν μια ισχυρή στιγμή στο πρώιμο Civil Right Movement και η απεικόνισή του από τη λευκή καλλιτέχνιδα της Νέας Υόρκης Dana Schutz επέδειξε το δικό της μέρος διαμαρτυριών και καταδίκης.
Εξηγώντας με τον Tosone πώς οι επιμελητές προσέγγισαν τον ορισμό της διαμαρτυρίας σε σχέση με την έκθεση, η Breslin λέει ότι προσπάθησαν να επεκτείνουν τον ορισμό ώστε να συμπεριλάβουν λιγότερο παραδοσιακές μορφές διαμαρτυρίας, όπως η φεμινιστική κριτική του Martha Rosler για το ρόλο της γυναίκας στην κοινωνία το 1975 " Η σημιτική της κουζίνας. " "Εμείς σπρώξαμε ο ένας τον άλλον να σκεφτούμε και έπρεπε να είμαστε πιο εκτεταμένοι με κάποιους τρόπους", λέει ο Breslin στο Tosone.
