Ονομάζονται «ορφανιστές»: αρχειοφύλακες, ιστορικοί, σπουδαστές, κινηματογραφιστές και λάτρεις ταινιών που συγκεντρώνουν κάθε δύο χρόνια για να δουν τι αποκαλούν ορφανές ταινίες. Τα σορτς, τα κινούμενα σχέδια, τα περιοδικά ειδήσεων, τα οδοιπορικά, οι διαφημιστικές ταινίες, τα αποσπάσματα, η διαφήμιση, η προπαγάνδα, οι κινηματογραφικές ταινίες, όλα τα μέρη της πολιτιστικής μας κληρονομιάς που κινδυνεύουν, επειδή δεν έχουν κάτοχό τους.
Το φετινό συμπόσιο, που πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη, περιελάμβανε ταινίες από 17 χώρες και περιελάμβανε: μια παράσταση του 1903 Objiwe της Hiawatha, κινηματογραφικές ταινίες του Mahatma Gandhi, το μόνο γνωστό οπτικό αρχείο στρατοπέδων προσφύγων που ιδρύθηκε μετά την Ιαπωνική εισβολή στη Σαγκάη το 1937 Το Velvet Underground που δοκιμάζεται το 1965 και το λαθρεμπόριο της σοβιετικής εισβολής στην Πράγα το 1968. Αυτές είναι οι απογοητεύσεις του κινηματογραφικού μέσου, οι "ομορφιές ύπνου", όπως τους αποκαλεί η Paula Félix-Didier. Ως διευθυντής του Museo del Cine στο Μπουένος Άιρες, βοήθησε να σώσει μια εκτύπωση της Μητρόπολης Fritz Lang με περίπου 20 λεπτά επιπλέον βίντεο που δεν είχαν δει εδώ και δεκαετίες. (Αυτή η αποκατασταθείσα Μητρόπολη περιοδεύει στις Ηνωμένες Πολιτείες.)
Ίσως η πιο συναρπαστική ανακάλυψη στη φετινή συνάντηση ήταν με την ταξιαρχία Abraham Lincoln στην Ισπανία μια ταινία συγκέντρωσης κεφαλαίων από τον φωτογράφο Henri Cartier-Bresson (με τη βοήθεια του Herbert Kline). Κατά τη διάρκεια του ισπανικού εμφυλίου πολέμου, 35.000 εθελοντές από περίπου 50 έθνη εντάχθηκαν στη Δημοκρατία στον αγώνα του ενάντια στον στρατηγό Φράνκο. Αυτοί οι εθελοντές περιλάμβαναν την Ταξιαρχία του Αβραάμ Λίνκολν, μια μικρή μονάδα 3.000 Αμερικανών. Ο Cartier-Bresson δούλευε σε ένα ντοκιμαντέρ για τη θεραπεία τραυματιών δημοκρατικών στρατιωτών όταν του ζητήθηκε να πάει μπροστά για να κάνει μια ταινία που θα παρουσιαζόταν στους Φίλους της Ταξιαρχίας Αβραάμ Λίνκολν πίσω στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Ως έρανο, η ταινία σχεδιάστηκε για να αναδείξει τον αντίκτυπο των προηγούμενων δωρεών: φαγητό, ντους, ιατρικές προμήθειες. Αλλά ο πραγματικός σκοπός του ήταν να κερδίσει χρήματα στους Αμερικανούς που ήταν παγιδευμένοι πίσω από τα ισπανικά σύνορα. Κοστίζει $ 125 για να φέρει πίσω έναν Αμερικανό από την Ευρώπη, οπότε η Cartier-Bresson σίγουρα θα κινηματογραφούσε όσο το δυνατόν περισσότερα άτομα, έτσι ώστε οι θεατές πίσω στο σπίτι θα δώσουν την αιτία.
Με την Ταξιαρχία του Αβραάμ Λίνκολν δεν είναι υψηλή τέχνη, αλλά είναι μια παθιασμένη ταινία που συμπληρώνει το άλλο έργο του Cartier-Bresson. Δείχνει τη δέσμευσή του τόσο για τις αριστερές αιτίες όσο και για τη φωτορεπορτάζ, την πηγή της μεγαλύτερης φήμης του. Επί σειρά ετών, είχε κρυφτεί στα Αρχεία Ταξιαρχίας του Αβραάμ Λίνκολν, ορατό σε μια εκτύπωση 16 χιλιοστών χαμηλής ποιότητας που είχε μεταφερθεί σε βιντεοκασέτα γύρω στο 1995. Ο ιστορικός τέχνης Juan Salas είδε ένα μη επισημασμένο αντίγραφο ενώ ερευνούσε Αμερικανούς φωτογράφους στο ισπανικό εμφύλιο πόλεμο . Χρησιμοποιώντας εφημερίδες, φωτογραφίες, αυτοβιογραφίες και ημερολόγια, δεν ήταν μόνο σε θέση να εντοπίσει τη θέση λήψης και χρονολογείται - 28 Οκτωβρίου 1937, κοντά στην Quinto, μια πόλη έξω από τη Σαραγόσα στη βορειοανατολική Ισπανία - αλλά το Cartier-Bresson εκεί αναμφισβήτητα.
Κατά τη διάρκεια της έρευνάς του, ο Salas έκανε μια άλλη ενδιαφέρουσα ανακάλυψη. Με δεδομένη την πρόσβαση στη "βαλίτσα Capa", ένα βαλσαλάκι γεμάτο με τα αρνητικά του φωτογράφου Robert Capa που μόλις αναδύθηκε πρόσφατα αφού υποτιμήθηκε ότι χάθηκε εδώ και δεκαετίες, ο Salas συνέδεσε μία από τις εκθέσεις του Capa σε μια σύντομη βολή στις πιστώσεις κλεισίματος του Brigade Abraham Lincoln . Ο Σάλας βρήκε μάλιστα μια φωτογραφία της κάμερας κινηματογραφικής ταινίας του Capa, η οποία είχε στόχο να κινηματογραφήσει τη σκηνή, αποκαλύπτοντας μια προσπάθεια συνεργασίας μεταξύ των δύο οραματιστών.
"Πρέπει να είστε πολύ στρατηγικοί για αυτό που διατηρείτε", δήλωσε ο Σάλας, επισημαίνοντας ότι η αρχική εκτύπωση των 35 χιλιοστών του " With the Abraham Lincoln Brigade " εξακολουθεί να λείπει. Όσο περισσότερο προβάλλεται το φιλμ, τόσο καλύτερες είναι οι πιθανότητες να βρεθεί πρόσθετο υλικό.
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/61/orphan-films-recapturing-lost-snippets-history.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/61/orphan-films-recapturing-lost-snippets-history-2.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/61/orphan-films-recapturing-lost-snippets-history-3.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/61/orphan-films-recapturing-lost-snippets-history-4.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/61/orphan-films-recapturing-lost-snippets-history-5.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/61/orphan-films-recapturing-lost-snippets-history-6.jpg)
__________________________
Μια άλλη ταινία σπάνιας εποχής - η οποία τεκμηριωνόταν τη φυλετική αδικία στο αμερικανικό έδαφος - επίσης προβλήθηκε στο συμπόσιο της Νέας Υόρκης. Το 1940, το Γενικό Συμβούλιο Εκπαίδευσης του Ιδρύματος Ροκφέλερ προσέλαβε τον Felix Greene, έναν ξάδερφό του συγγραφέα Graham Greene, για να δημιουργήσει ένα 26λεπτο ντοκιμαντέρ σχετικά με τις δυνατότητες εκπαίδευσης των Αφροαμερικανών για την 75η επέτειο της χειραφέτησης. Ο Greene έστειλε κινηματογραφικά συνεργεία κάτω από τον κινηματογράφο Roger Barlow σε όλη τη Νοτιοανατολική Ευρώπη. Σε ένα σημείο το Barlow και δύο μέλη του πληρώματος συνελήφθησαν στο Μέμφις ως ύποπτοι κομμουνιστές. εξηγώντας ότι εργάζονταν στην πραγματικότητα για τους Rockefellers δεν βοήθησαν πολύ την αιτία τους.
Το ένα δέκατο του έθνους μας είχε προγραμματιστεί για την πρεμιέρα στην αμερικανική έκθεση Negro στο Σικάγο στις 21 Οκτωβρίου του 1940 για να σηματοδοτήσει την 75η επέτειο της χειραφέτησης, αλλά τα μέλη της Γενικής Εκπαιδευτικής Επιτροπής εξέφρασαν τη δυσαρέσκειά τους όταν είδαν την τελική ταινία. Ζήτησαν αλλαγές στην προβολή των προόδων της μαύρης εκπαίδευσης, αλλά τα συμπεράσματα που επιτεύχθηκαν στη δεύτερη έκδοση της ταινίας παρέμειναν σκληρά και αναπόφευκτα: η φτώχεια, οι κακές εγκαταστάσεις, τα χαμηλότερα πρότυπα - αυστηρά, ο θεσμικός ρατσισμός - κράτησαν μαύρους πίσω. Μια φωνή που συμβουλεύει ότι οι μαύροι μαθητές θα έπρεπε να έχουν τέσσερις μερίδες γάλακτος καθημερινά και να τρώνε πολλά φρέσκα λαχανικά φάνηκε στο συμβούλιο να μην είναι μόνο ειρωνικό, αλλά σκληρό σε αντίθεση με τις εικόνες του Μπάρλοου με μύγα-στίγματα τραπέζια με μεσημεριανό γεύμα και σταφίδες εξευγενισμένα για γεύματα.
Σύμφωνα με τον Craig Kridel, εκπαιδευτικό ιστορικό στο Πανεπιστήμιο της Νότιας Καρολίνας και έναν από τους ανακάλυπτους της ταινίας, το διοικητικό συμβούλιο ισχυρίστηκε ότι ο Greene "δεν είχε ιστορική προοπτική φυλετικών σχέσεων στις ΗΠΑ ή των κοινωνικών και οικονομικών προβλημάτων του Νότου. "Το 1943 το συμβούλιο προετοίμασε μια τρίτη εκδοχή του ενός δέκατου του έθνους μας, περίπου επτά λεπτά μικρότερο και με νέο υλικό που ενθάρρυνε τόσο τους φοιτητές όσο και το κοινό για τις δυνατότητες εκπαίδευσης των μαύρων και τότε η ταινία φάνηκε να εξαφανίζεται ανακαλύφθηκε πρόσφατα στο Κέντρο Αρχειοθέτησης Rockefeller από τον Kridel και τον επιμελητή Carol Radovich.
Οι Kridel και Julie Hubbert, επίσης στο Πανεπιστήμιο της Νότιας Καρολίνας, συνεχίζουν την έρευνα για το πώς έγινε η ταινία και γιατί αυτή η πολύτιμη, προκλητική εργασία εξαφανίστηκε.
"Ως το πρώτο ντοκιμαντέρ για τη μαύρη εκπαίδευση στην Αμερική, το ένα δέκατο του έθνους μας παρουσιάζει τα προβλήματα της προσπάθειας να παρουσιάσει σε ένα κοινό ακροατήριο την περηφάνια της ολοκλήρωσης παράλληλα με τις κατακριτέες ανισότητες της μαύρης εκπαίδευσης", εξηγεί ο Kridel. «Τώρα που οι ιστορικοί αρχίζουν να εξετάζουν το« μακρύ κίνημα των πολιτικών δικαιωμάτων », αυτή η σπάνια ταινία εποχής προσφέρει μια ενοχλητική απεικόνιση του πώς κατανοήθηκαν και έγιναν δεκτές οι κοινωνικές αδικίες στις Ηνωμένες Πολιτείες».
Σε αντίθεση με τα περισσότερα ντοκιμαντέρ των ωραίων ταινιών που προσπαθούσαν να καθησυχάσουν τους θεατές για τα προβλήματα της κοινωνίας - ένα δέκατο του έθνους μας προσέφερε μια πολύ συγκρατημένη ματιά σε θέματα που αγνοήθηκαν σε μεγάλο βαθμό. Θα χρειαστεί περισσότερο από μια δεκαετία το Ανώτατο Δικαστήριο να επιτύχει τον «ξεχωριστό αλλά ίσο» διαχωρισμό με το Brown v. Board of Education .
Ταινία του φημισμένου φωτογράφου κατά τη διάρκεια του ισπανικού εμφυλίου πολέμου, ο συγκεκριμένος δίσκος έκανε το ντεμπούτο του στο Συμπόσιο Ορφανό Κινηματογράφου του 2010__________________________
Για πολλούς το επίκεντρο του συνεδρίου ορφανό κινηματογραφικό ήταν μια ματιά στο βιβλίο Sketch Book του Orson Welles, έξι επεισόδια 50 λεπτών που ο ηθοποιός έκανε για την τηλεόραση του BBC το 1955. Ο Welles ήταν στη διαδικασία της προσπάθειας να ολοκληρώσει τον κ. Arkadin, μια προβληματική πολυεθνική παραγωγή και την παρουσίαση του Moby Dick Reearsed στο Λονδίνο. Αποδέχθηκε τη σύμβαση του BBC ως είδος ανάπαυλας από το "πραγματικό" έργο του. Ήταν επίσης μια ευκαιρία να δοκιμάσετε ένα νέο μέσο, ένα για το οποίο ήταν εκπληκτικά κατάλληλο. "Η τηλεόραση απλώς εικονογραφεί ραδιόφωνο", είπε, αλλά ήταν απλώς μία από τις μεγαλύτερες προσωπικότητες της γενιάς του. Έμαθε ταχύτερα από ό, τι οι περισσότεροι πώς να εκμεταλλευτεί καλύτερα την τηλεόραση.
Το τέταρτο επεισόδιο του "Book Sketch Book" του Orson Welles είναι ουσιαστικά ένας μονόλογος που υποστηρίζεται από μερικά σχέδια με στυλό και μελάνι. Ο Welles κάθεται σε κοντινή απόσταση από μια φωτογραφική μηχανή 35 mm και αρχίζει να μιλάει για φυλετικές εντάσεις στον αμερικανικό νότο, διαβατήρια, συνοριοφύλακες και "ένα από αυτά τα μακρά, τραβηγμένα πρακτικά αστεία που ζείτε να μετανιώσετε" για την καταστροφή της La Scala από μια μικροσκοπική βόμβα ατόμων. Ενάντια σε όλες τις πιθανότητες, είναι ένα υπέροχο κομμάτι γεμάτο χιούμορ και brio και η ιδιοφυΐα του Welles για την αφήγηση.
Ωστόσο, σύμφωνα με τον Stefan Droessler, διευθυντή του Μουσείου Κινηματογράφου του Μονάχου, οι πιθανότητες είναι να μην το βλέπετε εδώ και καιρό. Όπως και η παραγωγή του Welles, τα δικαιώματα στη σειρά αμφισβητούνται. Η σύμβαση του BBC ζήτησε έναν αερισμό, και επί του παρόντος Oja Kodar, ένας συνεργάτης του Welles, και η κόρη του Welles Beatrice διαφωνούν για το ποιος κατέχει το υλικό. Το BBC Four έδειξε τη σειρά του τον περασμένο Δεκέμβριο, με αποτέλεσμα την μη εξουσιοδοτημένη εμφάνισή του στο YouTube, αλλά ο Droessler προειδοποιεί ότι η απόσπαση ήταν παράνομη και τελικά θα έπρεπε να απομακρυνθεί.
Τα αρχεία ταινιών είναι χρονολογικά ανεπαρκώς χρηματοδοτούμενα, ακόμα και όταν το υλικό καταστρέφεται χωρίς επιδιόρθωση. Ο Mike Mashon, επικεφαλής του Τμήματος Μετακίνησης Εικόνας της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου, μιλάει για ένα είδος παρακαταθητικής ταξινόμησης στο οποίο οι ταινίες που επιδεινώνουν το ταχύτερο μετακινούνται στο μπροστινό μέρος της γραμμής αποκατάστασης. "Πρέπει να πείσουμε τους ανθρώπους για την αξία της αποκατάστασης κινηματογραφικών ταινιών", παραδέχεται. "Ευτυχώς, υπάρχουν πολύ λίγοι άνθρωποι που δεν αγαπούν ταινίες."
Αυτό που διακυβεύεται είναι αυτό που το συμπόσιο ορφανό φιλμ θέλει να επιστήσει την προσοχή: όχι μόνο τα κλασικά, αλλά ολόκληρο το κινηματογραφικό φάσμα. Ο Dan Streible, καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης και μέλος του Εθνικού Συμβουλίου Διατήρησης Κινηματογράφου που συνέταξε το πρώτο συμπόσιο το 1999, επισημαίνει μερικές επιτυχίες, όπως ένα ανανεωμένο ενημερωτικό δελτίο Movietone του 1928 στο οποίο ο σκηνοθέτης John Ford εισάγει τον Leon Trotsky στο αμερικανικό κοινό. Ή ταινίες από την εμψυχωτή Ελένη Χιλ, η οποία έχασε πολλές από τις εκτυπώσεις και τα αρνητικά της το 2005 μετά τον τυφώνα Κατρίνα. Όταν ο Χιλ δολοφονήθηκε το 2007, οι ορφανιστές συνέταξαν ένα σχέδιο για τη διατήρηση και την αποκατάσταση των τίτλων της. Αυτή τη χρονιά το Scratch and Crow (1995) προστέθηκε στο National Film Registry.
"Συλλογικά, αυτό το τεράστιο σώμα παραμελημένων ταινιών μας δίνει μια νέα κατανόηση του παρελθόντος", λέει ο Streible. "Τα ιστορικά αναβιώνουν. Ακολουθούν περισσότερες προβολές. Άρθρα είναι γραμμένα. "Και με τύχη, οι ανακαλύψεις που προβάλλονται σε αυτό το Συμπόσιο Ορφανών Ταινιών θα φιλτραριστούν σύντομα στο ευρύ κοινό.