Κοιτάζοντας την πρώιμη δουλειά του καλλιτέχνη μπορεί να πει πολλά για τον τρόπο με τον οποίο μεγάλωσαν και ανέπτυξαν τις δεξιότητές τους και τις τεχνικές τους. Αλλά για πολλούς καλλιτέχνες, δεν είναι ασυνήθιστο για αυτούς να δουν την αρχαιότερη τέχνη τους με μια αίσθηση που καλύπτει το χάσμα μεταξύ αμηχανίας και φρίκης. Ευτυχώς για τους οπαδούς της Georgia O'Keeffe, οι εντολές της να καταστρέψουν μια από τις πρώτες ακουαρέλες της δεν ακολουθήθηκαν. Τώρα, η ζωγραφική επέστρεψε στη δυτική πόλη του Τέξας όπου το ζωγράφισε και είναι τώρα σε δημόσια προβολή για πρώτη φορά σε σχεδόν 60 χρόνια.
σχετικό περιεχόμενο
- Νέα έκθεση με τους Πικάσο, O'Keeffe, Hopper και πολλοί άλλοι φέρνει το μοντέρνο σε εστίαση
Ο O'Keeffe ζωγράφισε το κόκκινο και το πράσινο ΙΙ το 1916, όταν εργάστηκε ως δάσκαλος τέχνης στο West Texas State College (στο εξής West Texas A & M University) στο Canyon του Τέξας. Το κόκκινο και το πράσινο II δημιουργήθηκαν σε ένα κεντρικό σημείο της καριέρας του O'Keeffe, όταν αποφάσισε αρχικά να αφιερωθεί στο να γίνει επαγγελματίας καλλιτέχνης - κίνηση που θεωρήθηκε ασυνήθιστη για μια γυναίκα εκείνη τη στιγμή, η Sarah Cascone αναφέρει για artnet Νέα .
"Οι δρόμοι για γυναίκες καλλιτέχνες δεν ήταν τόσο διαφορετικοί από τη διδασκαλία ή την εμπορική τέχνη", λέει ο Cascone, Michael Grauer, επιμελητής της τέχνης και της δυτικής κληρονομιάς στο ιστορικό μουσείο Panhandle-Plains του West Texas A & M.
Το κόκκινο και το πράσινο II προβλήθηκε μόλις μία φορά, για ένα μήνα, σε μια έκθεση του 1958 στην Downtown Gallery της Νέας Υόρκης. Από τότε, οι περισσότεροι ειδικοί του O'Keeffe πίστευαν ότι η ζωγραφική χάθηκε αφού διέταξε να καταστραφεί. Αλλά πρόσφατα, η ζωγραφική εμφανίστηκε ξανά όταν τέθηκε προς πώληση στη δημοπρασία Christie's New York American Art τον περασμένο Νοέμβριο. Η Grauer σκόνταψε στη ζωγραφική σε ιδιωτική παράσταση όταν ψάχνει για έργα τέχνης που θα περιληφθούν σε μια επερχόμενη αναδρομή των έργων τέχνης O'Keeffe που έγιναν κατά τη διάρκεια του χρόνου της στο Canyon, αναφέρει ο εικαστικός περιοδικός Glasstire . Τώρα τα μέλη του κοινού έχουν την ευκαιρία να δουν τη ζωγραφική για πρώτη φορά εδώ και δεκαετίες.
"Κάποιοι άνθρωποι κάνουν προσκυνήματα στο φαράγγι του Τέξας [επειδή] ζούσαν εδώ", λέει ο Γκράουερ σε Cascone. «Ψάχνουν πάντα για τον O'Keeffes όταν έρχονται στην πόρτα».
Αυτή η ζωγραφική είναι πολύ πιο αφηρημένη από τα λουλούδια, τα ουρανοξύστες και τα τοπία της ερήμου που έγινε διάσημη, αλλά δείχνει την αίσθηση του χρώματος και της ονειρικής ποιότητας που εμφανίζεται στο μεταγενέστερο της έργο. Παρ 'όλα αυτά, υπονοεί ένα πολύτιμο βήμα στο δρόμο της να γίνει ο διεθνώς αναγνωρισμένος καλλιτέχνης που είναι γνωστός ως σήμερα.
"Οι καλλιτέχνες συχνά απογοητεύονται από την προηγούμενη δουλειά τους και συχνά προσπαθούν να εξαλείψουν αυτά τα πράγματα", λέει ο Grauer στην Cascone. "Πρόκειται για την προστασία της κληρονομιάς κάποιου."
Αν και είναι κατανοητό ότι ο O'Keeffe ίσως ήθελε να καταστραφεί η ζωγραφική από την αυτοσυνείδησή του, είναι πιο περίεργο το γεγονός ότι κατά κάποιον τρόπο διέφυγε από το τεμαχισμό. Η ζωγραφική απαριθμήθηκε στα προσωπικά της σημειωματάρια όπως καταστράφηκε και σύμφωνα με τον Grauer, τα χρόνια που πέρασε ο O'Keeffe στο Canyon είναι καλά ερευνημένα και μελετήθηκαν από ιστορικούς και μελετητές τέχνης, γράφει ο Cascone. Ευτυχώς, η ακουαρέλα επέζησε για άλλη μια φορά.
Το κόκκινο και το πράσινο II εκτίθενται επί του παρόντος στο Ιστορικό Μουσείο Panhandle-Plains και θα προβληθούν στην επερχόμενη έκθεση "Όταν η Γεωργία ήταν εδώ", η οποία ανοίγει στις 29 Αυγούστου.
