Μια ξυλόσομπα χελωνάρι μέσα από το νερό, κυνηγώντας ένα χαστούκι από ιριδίζουσες μέδουσες. Γειτονικές ακτίνες πετούν κατά μήκος του ρεύματος, ενώ ένας πελεκάνος περνάει από τον ουρανό για να ρίξει ένα ανυποψίαστο μέλος μιας σχολής ψαριών. Είναι μια άλλη μέρα στην παραλία.
σχετικό περιεχόμενο
- Η αληθινή εσωτερική ομορφιά των ψαριών
Αυτή η ζωντανή σκηνή είναι μέρος του Τοίχου της Διαφορετικότητας, μια επιστημονικά ακριβής τοιχογραφία που εμφανίζεται στο "Living Seashore", μια νέα έκθεση που ανοίγει αυτή την εβδομάδα στο Εθνικό Ενυδρείο της Βαλτιμόρης. Ενώ μια τυπική εγκατάσταση ενυδρείου μπορεί να δείξει πώς λειτουργούν τα ζώα εντός των ορίων μίας δεξαμενής, το Living Seashore είναι ένα πρακτικό multimedia display που εξετάζει τις φυσικές συμπεριφορές των πλασμάτων στον Ατλαντικό Ωκεανό μαζί με τις ανθρώπινες επιπτώσεις που επηρεάζουν τα σπίτια τους την άμμο και το surf.
Το ζωντανό Τείχος της Διαφορετικότητας και οι συνοδευτικές τοιχογραφίες βοηθούν τους φιλοξενούμενους στην εγκατάσταση, η οποία σχεδιάζεται έτσι ώστε οι επισκέπτες να μετακινούνται από την αμμώδη ακτή στις βαθιές περιοχές του υπεράκτιου οικοσυστήματος.
Τελικά, αυτή η έκθεση επιδιώκει να δημιουργήσει αναμνήσεις οικογενειακών εκδρομών στην παραλία και να παρέχει στους επισκέπτες το περιθώριο για το τι τους περιβάλλει όταν μπερδεύουν στην άμμο και το νερό. "Οι άνθρωποι διατηρούν καλύτερα τις πληροφορίες όταν συνδέονται με προσωπικές αναμνήσεις", λέει η Jennie Janssen, υπεύθυνη για την αλλαγή των εκθεμάτων του ενυδρείου. "Όταν πάνε στην παραλία, ελπίζουμε ότι θα ενημερωθούν και θα αναγνωρίσουν τι βλέπουν. Η έκθεση είναι για το πού χωράμε σε όλα ".
Για να δημιουργηθεί ένα πανέμορφο παραθαλάσσιο περιβάλλον, το ενυδρείο έκανε την έκθεση όσο το δυνατόν πιο απλή. Η εμπειρία περιλαμβάνει τρισδιάστατα αντίγραφα αμμοθινών με χορτάρι και βότσαλα, καθώς και ένα τοίχο που αναπαριστά τις κλίσεις μιας παραλιακής ακτής, από την ξηρή άμμο μέχρι τις υγρές περιοχές που χαρακτηρίζονται από αφρώδη κύματα και μεταβατικά ίχνη. Το επίκεντρο μπορεί να είναι ένα δίκτυο με πισίνες αφής, όπου οι άνθρωποι μπορούν να πετάξουν τα ευχάριστα σακάκια και τα προϊστορικά καβούρια πετάλων - κοινά κατοίκους των ρηχών νερών κατά μήκος της Ανατολικής Θάλασσας. Μια ξεχωριστή πισίνα επιτρέπει στους επισκέπτες να χτυπούν ελαφρώς το φεγγάρι, που βρίσκονται στα βαθύτερα, σκοτεινότερα νερά του Ατλαντικού.
Το ενυδρείο συνεργάζεται με το εργαστήριο τέχνης Ink Dwell, το οποίο ιδρύθηκε από την Jane Kim και τον Thayer Walker, για να δημιουργήσει τρεις εντυπωσιακές τοιχογραφίες για την έκθεση. Αυτά τα έργα τέχνης βοηθούν στην εμφάνιση τμημάτων του ωκεανού που συνήθως δεν είναι ορατά στα ανθρώπινα μάτια, βοηθώντας τους ανθρώπους να κατανοήσουν τις ενίοτε αόρατες επιπτώσεις της ανθρώπινης δραστηριότητας. "Ο κύριος στόχος μας ως στούντιο είναι να χρησιμοποιήσουμε τέχνη και εκστρατείες για την προστασία του φυσικού κόσμου", λέει ο Walker.
Στην είσοδο της έκθεσης, μια τοιχογραφία του Upper Beach θέτει τη σκηνή για μια ηλιόλουστη μέρα εξερεύνησης, με έντονους μπλε ουρανούς και διάσπαρτους γλάρους. Περαιτέρω, το ομοίωμα του Lower Beach διαθέτει αρκετές σιλουέτες ανθρώπων που παίζουν στην παραλία, προσκαλώντας τους θεατές να οραματιστούν τον εαυτό τους εκείνη τη στιγμή. Δίπλα στο pool jelly touch pool, το Τείχος της Διαφορετικότητας εισάγει επισκέπτες στα ζώα του βαθύ Ατλαντικού που μπορεί να μην βλέπουν αλλά συνυπάρχουν με οποιαδήποτε επίσκεψη στην παραλία. Αυτή η σειρά από θαλάσσια πλάσματα περιλαμβάνει τα δελφίνια bottlenose, έναν καρχαρία hammerhead και τα ψάρια Mola mola.
Ο Kim συνεργάστηκε με βιολόγο και άλλο προσωπικό του ενυδρείου για να εξασφαλίσει επιστημονική ακρίβεια, πραγματοποιώντας ταξίδια στην Εθνική Ακτή της Assateague Island στο Μέρυλαντ για να διεξαγάγει έρευνα στο έδαφος. Για να συμβάλουν στην απτική φύση της έκθεσης, όλες οι τοιχογραφίες δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας την επίπονη διαδικασία ψηφιδωτού χαρτιού, η οποία περιλαμβάνει τη στρωμάτωση εκατοντάδων λωρίδων λεπτού χαρτιού από χαρτόνι το ένα πάνω στο άλλο. "Έβαλα μπλοκ χρώματος και στη συνέχεια χτίστηκε πάνω από αυτό", λέει ο Kim. "Το χαρτί ιστών ενεργεί πολύ σαν το χρώμα. Αναμιγνύετε χρωστικές, αλλά το μέσο είναι χαρτί. "
Η τεχνική χαρτιού μωσαϊκού έγινε γνωστή κατά τη διάρκεια της βικτοριανής εποχής από τη βρετανίδα καλλιτέχνιδα Mary Delany, η οποία επεξεργάστηκε σχολαστικά ζωηρά βοτανικά από χαρτί. Η Delany ήθελε τα πολύπλοκα μοντέλα της να συλλάβουν με ακρίβεια τις φυσικές μορφές μέσω της τέχνης, συμπεριλαμβανομένου ενός λουλουδιού που περιείχε 230 χαρτιά "πέταλα". Όπως αναφέρθηκε στους The New York Times, ο συγγραφέας William Gilpin έγραψε για το έργο της εκείνη την εποχή: "Αυτά τα λουλούδια έχουν τόσο την ομορφιά της ζωγραφικής και της ακρίβειας της βοτανικής. "
Με βάση αυτό το θέμα, η Kim, Walker και η ευρύτερη ομάδα Ink Dwell, συμπεριλαμβανομένων των Danza Chisholm-Sims, Cleo Vilett και James Walwer, πέρασαν πάνω από ένα χρόνο με το ενυδρείο για να σκιαγραφήσουν την ιδέα και να επιλέξουν τα σωστά ζώα για να δώσουν μια ρεαλιστική απεικόνιση του οικοσυστήματος παραθαλάσσιο. Οι τοιχογραφίες χρησιμεύουν επίσης ως γραφικές ερμηνείες θεμάτων στη θαλάσσια βιολογία, δίνοντας έμφαση στην κίνηση και τη διασύνδεση της υποβρύχιας κοινότητας. "Τα ρεύματα που εμφανίζονται σε αυτόν τον ωκεάνιο χαρτί δρουν ως κορδέλα και συνδετήρα", λέει ο Kim. "Όπως και οι γραμμές για τη μουσική, η τοιχογραφία είναι πολύ λυρική και τα ζώα τοποθετούνται σαν σημειώσεις σε μια σελίδα".
"Η τέχνη μπορεί πραγματικά να διαμορφώσει την προοπτική των ανθρώπων", προσθέτει. "Είναι μια φωνή, ένας τρόπος να καθοδηγήσουμε τους ανθρώπους και να βοηθήσουμε να αλλάξουμε τη στάση τους κάνοντας μια συναισθηματική σύνδεση."
