Για τρεις νύχτες που αρχίζουν στις 13 Φεβρουαρίου, το εξωτερικό του Μουσείου του Σμιρσόνιαν Hirshhorn θα μετατραπεί για άλλη μια φορά σε τέχνη. Το μουσείο ανακοίνωσε μια αναπαράσταση της υπαίθρια προβολής από τον διάσημο Πολωνό καλλιτέχνη Krzysztof Wodiczko. Τρεις ιστορίες ψηλές και δημιουργημένες για το μοναδικό κυκλικό σχήμα του Hirshhorn, το έργο με το κατάλληλο όνομα, "Hirshhorn Museum, Washington, DC", επιστρέφει στο μουσείο για πρώτη φορά σε 30 χρόνια.
Η προβολή αντιστοιχεί στο άνοιγμα της έκθεσης "Brand New: Art and Commodity στη δεκαετία του 1980", η οποία διερευνά τους καλλιτέχνες που «θολήσαν τις γραμμές μεταξύ τέχνης, ψυχαγωγίας και εμπορίου» και την οικειοθελή καταναλωτική κουλτούρα για να σχολιάσει μεγαλύτερα κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα. Σε αυτό το έργο, ο Wodiczko, ο οποίος επικεντρώνεται συχνά στο πώς οι κοινωνικές δομές χειραγωγούν τη ζωή των πολιτών, αναφέρεται στην αυξανόμενη δύναμη των μέσων ενημέρωσης να διαδώσουν την ιδεολογία. Οι εικόνες της προβολής, δανεισμένες από ταινίες, διαφημίσεις και άλλες μορφές μέσων, περιλαμβάνουν ένα όπλο, ένα κερί και μια ομάδα τεσσάρων μικρόφωνων. Μαζί, μιλούν για θέματα που κυριάρχησαν στους τίτλους στα τέλη της δεκαετίας του '80, συγκεκριμένα νόμους για την άμβλωση και τη θανατική ποινή. Σε σύγκριση, τα σύμβολα τονίζουν την αντίφαση μεταξύ ζωής και θανάτου που βρίσκεται στα επιχειρήματα γύρω από αυτά τα θέματα.
Αναφερόμενος συχνά στα εγχειρίδια και τις τάξεις της ιστορίας της τέχνης, το "Μουσείο Hirshhorn, Washington, DC" είναι ένα σημαντικό κομμάτι έργων τέχνης. "Από όλες τις δημόσιες προβολές του, αυτό είναι σίγουρα το πιο εντυπωσιακό, το πιο εικονικό, λόγω της θέσης του στο Mall, αλλά και των εικόνων, του πυροβόλου όπλου, του κεριού, των μικροφώνων και του τρόπου που δένονται στο κτίριο" Stéphane Aquin, αρχηγός του Hirshhorn. Αυτές οι στιγμιαία αναγνωρίσιμες εικόνες είναι διαδεδομένα σύμβολα στην αμερικανική ψυχή, και η τοποθέτησή τους στο κτίριο δημιουργεί μια σύλληψη σύνθεση.
"Είναι σαν να μας αφήσουμε να δούμε τη Γκέρνικα από τον Πικάσο για πρώτη φορά μετά από 30 χρόνια", είπε. «Είναι η εκ νέου αποκάλυψη ενός μεγάλου έργου στην ιστορία της τέχνης».
Από τις 6: 30-9: 00 μ.μ., στις 13-15 Φεβρουαρίου, οι επισκέπτες θα μπορούν να προβάλλουν την προβολή και να περιηγηθούν στη νέα έκθεση κατά τη διάρκεια ειδικών εκτεταμένων ωρών. Το μουσείο θα πραγματοποιήσει επίσης βραδινές συνομιλίες, συμπεριλαμβανομένης μιας συνομιλίας στις 13 Φεβρουαρίου με τον Wodiczko και την ομάδα φεμινιστικής τέχνης Guerilla Girls, του οποίου η δουλειά παρουσιάζεται επίσης στην εκπομπή.
Όπως και αυτή η προβολή, πολλά από τα έργα του Wodiczko χρησιμοποιούν δημόσια, συχνά ιστορικά κτίρια και μνημεία, σαν καμβά, τοποθετώντας πάνω σε προσόψεις των δομών εικόνες, όπως αλυσίδες, χρήματα ή μέρη του σώματος, για να αντιμετωπίσουν τα κοινωνικά ζητήματα.
Η προβολή των περιθωριοποιημένων κοινοτήτων αποτελεί κεντρικό θέμα σε όλα τα διεθνή έργα του καλλιτέχνη. Πιστεύει όχι μόνο να δίνει φωνές σε όσους έχουν πληγεί από τραύματα όπως ο πόλεμος, η φτώχεια και η ασθένεια, αλλά και να εξασφαλίζει ότι υπάρχουν συναρπαστικοί ακροατές. Μαζί με τις προβολές που προσελκύουν την προσοχή, οι οποίες συχνά επιδιώκουν να μετατοπίσουν την προσοχή του κοινού στα ζητήματα που επηρεάζουν τις ευάλωτες κοινότητες, ο Wodiczko είναι επίσης γνωστός για τις δημόσιες συσκευές τέχνης που δημιουργούνται για τους άστεγους. Ιδιαίτερα καταξιωμένοι ήταν τα καροτσάκια πολλαπλών χρήσεων εξοπλισμένα με αποθήκες, νιπτήρες και προστατευμένο χώρο ύπνου. Ένα από αυτά, το "Ασύρματο Όχημα Νο. 5" θα εμφανίζεται στο "Brand New" και συνδέει περαιτέρω την προβολή του καλλιτέχνη με το υπόλοιπο της έκθεσης.
(Krzysztof Wodiczko) Ενώ το πολιτικό και κοινωνικό κλίμα έχει αλλάξει από την εποχή της πρώτης διοργάνωσης του "Μουσείου Hirshhorn" της Wodiczko, Ουάσιγκτον, DC, ο Aquin σημειώνει τη διαρκή μεταφορική δύναμη του έργου. «Τα σύμβολα ξεπερνούν το ιστορικό πλαίσιο», είπε. "Είναι μόνιμα σύμβολα του πολιτισμού μας, αλλά λένε διαφορετικά πράγματα ανάλογα με το πλαίσιο. Έχουν μόνιμη, εικονική ποιότητα γι 'αυτούς. "
