Μεγάλα, κοντινά πορτραίτα είναι από πολλές απόψεις στυλ υπογραφών του φωτογράφου Martin Schoeller. Με τα χρόνια, έχει φωτογραφίσει δεκάδες διασημότητες και πολιτικούς, όπως ο Πρόεδρος Μπαράκ Ομπάμα, ο Γερουσιαστής Τζον Μακέιν, η Αντζελίνα Τζολί και ο Τζακ Νίκολσον, σε αυτό το οικείο ύφος. Ορισμένα από τα κοντινά του έργα, καθώς και τα πορτρέτα του από τη σειρά γυναικών κατασκευαστών του σώματος, προβλήθηκαν το 2009 στην έκθεση της Εθνικής Πινακοθήκης Πορτραίτο, «Πορτρέτα Τώρα: Χαρακτηριστική Φωτογραφία». Ο Smithsonian.com μίλησε μαζί του για το πώς πήρε την εκκίνησή του και γιατί προτιμά να πλησιάσει τόσο κοντά στους υποκειμένους του.
Ποιοι είναι οι επιρροές σας;
Θα έλεγα ότι οι επιρροές μου είναι οι Bernd και Hilla Becher, το γερμανικό ζευγάρι που φωτογραφίζει όλους τους πύργους νερού και τις διάφορες βιομηχανικές δομές. Έχουν πάντα αντιμετωπίσει τη φωτογραφία καθώς συσσωρεύεται ως συλλογή από αυτά, επιτρέποντας στους ανθρώπους να συγκρίνουν δομές, κτίρια μεταξύ τους. Και πολύ διαφορετικά μέρη. Και αυτό πάντα με γοητεύει, η ιδέα της λήψης πορτραίτων, στην περίπτωσή μου, που επιτρέπουν τη σύγκριση, αντιμετωπίζοντας τους διαφορετικούς ανθρώπους από διαφορετικά κοινωνικά στρώματα και περιβάλλοντα. Φωτογραφίζοντας όλοι τεχνικά το ίδιο. Επομένως, οικοδομώντας μια δημοκρατική πλατφόρμα που επιτρέπει τη σύγκριση και καλεί τη σύγκριση. Επίσης, μου αρέσει το έργο του August Sander με μια έννοια που μου αρέσει η προσέγγισή του ότι δεν φωτογραφίζει μόνο πλούσιους ανθρώπους. Ήταν αρκετά εύπορος, από πλούσιο υπόβαθρο και έβγαλε και φωτογραφούσε τους άστεγους, τους πολιτικούς και τους γιατρούς και τότε υπήρχε προφανώς πολύ περισσότερο ένα ταξικό σύστημα, έτσι ώστε κάποιος να αποχωρήσει από το βάθρο και να πάρει ακόμη και χρόνο να αντιμετωπίσει με τους αγρότες και τους φτωχούς, νομίζω ότι είναι σημαντικό. Μου αρέσει το έργο του Richard Avedon με μια έννοια που μου έδωσε το θάρρος να επικεντρωθώ βασικά σε αυτό που πραγματικά σημαίνει να τραβήξετε ένα πορτρέτο. Και μην ανησυχείτε για το τι μπορεί να σας κάνει το θέμα της φωτογραφίας. Ή, ποιοι είναι οι άνθρωποι για τους οποίους τραβάτε την εικόνα, πώς θα έβλεπαν την εικόνα. Ότι πραγματικά προσπαθήσατε να τραβήξετε την εικόνα που σας ευχαριστεί. Μην ανησυχείτε τόσο πολύ για τις αντιδράσεις των άλλων ανθρώπων. έχει πάρει πολλά πολύ σκληρά πορτραίτα στη ζωή του, όπου τα υποκείμενα του δεν ξεφεύγουν απαραιτήτως πολύ κολακευτικά. Είχα πάντα αυτό το συναίσθημα κοιτάζοντας το έργο του, που πραγματικά δεν ενδιαφέρεται πολύ για το τι θα σκεφτόταν ο κόσμος, ειδικά για τους ανθρώπους που φωτογράφισε, ότι απλώς προσπάθησε να παραμείνει πιστός στον εαυτό του.
Έτσι έχετε κάνει πάντα πορτρέτα;
Ναι, έκανα πάντα πορτρέτα. Στο φωτογραφικό σχολείο έπρεπε να κάνουμε μόδα και νεκρή φύση και τέτοια πράγματα. Αλλά ήρθα στη Νέα Υόρκη και ήθελα να συνεργαστώ με την Annie Leibovitz ή την Irving Penn. Ακόμα κι αν προσπάθησα να κάνω φωτογράφηση μόδας, ήρθα γρήγορα να συνειδητοποιήσω ότι πρέπει να νοιάζεις τα ρούχα για να είσαι φωτογράφος της μόδας. Ήρθα γρήγορα να συνειδητοποιήσω ότι τα ρούχα δεν με ενδιαφέρουν τόσο πολύ. Δεν ξέρω ποια είναι η πιο πρόσφατη συλλογή του σχεδιαστή, ποια ήταν η τελευταία συλλογή του Marc Jacob ή τι επηρεάζει τις νέες τάσεις ή το τελευταίο πράγμα, γι 'αυτό δεν θα ήμουν καλός φωτογράφος μόδας.
Γιατί σας αρέσει μεγάλο;
Τα κοντινά αυτά; Λοιπόν, ανέπτυξα, κάπως από αναγκαιότητα, ακόμη και πίσω στο φωτογραφικό σχολείο, έκανα πραγματικά κοντά τα πορτρέτα. Δεν είχα πρόβλημα, νομίζω ότι μερικές φορές οι φωτογράφοι δεν θέλουν αυτή την οικειότητα. Είστε πολύ πιο κοντά στους υποκειμένους σας από άλλες φορές. Είναι ίσως μια αντανάκλαση της προσωπικότητάς μου που αισθάνομαι άνετα να είμαι κοντά σε κάποιον. Πάντα ένιωσα ότι ήταν πραγματικά το πιο σημαντικό μέρος για ένα άτομο, απογύμνωση μακριά τα ρούχα, απογύμνωση μακριά οποιοδήποτε υπόβαθρο, πραγματικά εστιάζοντας σε αυτό το πρόσωπο. Ποτέ δεν έχω ξεκαθαρίσει, είναι κάτι που έγινε πιο διαισθητικά όλα αυτά τα χρόνια.
Εργάστηκα για την Annie Leibovitz εδώ και χρόνια. Και αφού την άφησα, η πρώτη μου αποστολή είχα τόσο λίγο χρόνο με το θέμα μου. Δεν είχα την επιλογή της θέσης. Δεν είχα την επιλογή του τι φορούσαν. Δεν είχα την επιλογή να κάνω τίποτα. Έτσι ένιωσα, τουλάχιστον έτσι. Μπορώ να περπατήσω μακριά με μια εικόνα που κάνει έναν άνθρωπο δικαιοσύνη. Ότι πρόκειται για το πρόσωπο και όχι για ένα περιβάλλον που δεν έχει καμία σχέση με αυτά, ίσως κάποια ρούχα που δεν έχουν καμία σχέση με αυτό το άτομο. Επίσης, ένιωσα πάντα ότι πολλά πορτραίτα, και έχουν γίνει ακόμη χειρότερα από τότε που ξεκίνησα πριν από δέκα χρόνια, είναι τόσο πολύ για να φτιάξω τους ανθρώπους να φαίνονται καλές, όσο και για την τελετουργία πίσω από αυτούς, βάζοντας τους ανθρώπους στο βάθρο και γιορτάζοντάς τους. Αυτή είναι μια πολύ πιο ειλικρινής προσέγγιση και πολύ πιο ενδιαφέρον για μένα. Βασικά, δεν βλέπω τον εαυτό μου ως φωτογράφο που προσπαθεί να κάνει τους ανθρώπους να φαίνονται κακοί, ή που συχνά λέει ότι "τα θέματα μου δεν φαίνονται πολύ καλά". Απλά πιστεύω ότι προσπαθώ να φτιάξω πραγματικά πορτρέτα, ποια πορτρέτα θα έπρεπε να είναι. Παρουσιάζοντας ένα άτομο για ποιοι είναι και τι φαίνονται χωρίς ρετουσάρισμα, χωρίς περίπλοκο φωτισμό, χωρίς παραμόρφωση, χωρίς τρελούς φακούς ευρείας γωνίας, χωρίς φτηνά κόλπα, απλά ευθεία ποιοτικά πορτρέτα.
Μια άλλη σκέψη, με τους ειλικρινείς, θα έλεγα ότι έρχεται με ένα σιτάρι αλατιού, επειδή δεν υπάρχει τίποτα όπως μια τίμια εικόνα. Ακούγεται τόσο επιδεξιό όταν λέω "μια τίμια φωτογραφία". Νομίζω ότι ορισμένες φωτογραφίες μπορεί να είναι πιο κοντά σε αυτό που είναι το πρόσωπο. Πολλές εικόνες είναι πιο μακριά από το τι είναι το πρόσωπο. Όταν λέω ειλικρινής, εννοώ ακριβώς κάτι που αισθάνεται περισσότερο προς την ρεαλιστική πλευρά των πραγμάτων παρά προς την τεχνητή, τεχνητή πλευρά των πραγμάτων.
Πόσο κοντά πρέπει να φτάσετε στο θέμα;
Είμαι περίπου τέσσερα ή πέντε πόδια μακριά. Δεν είμαι τόσο κοντά επειδή χρησιμοποιώ αρκετά μακρύ φακό για να βεβαιωθώ ότι το πρόσωπο δεν είναι παραμορφωμένο.
Με κίνδυνο να πάρει πολύ τεχνική, πώς το κάνετε;
Χρησιμοποιώ μια φωτογραφική μηχανή μέσου μεγέθους που παίρνει ταινία κυλίνδρων. Τους φωτίζω με αυτές τις φωτεινές τράπεζες. Φως φθορισμού. Βασικά μοιάζουν με λαμπτήρες φθορισμού, αλλά η θερμοκρασία χρώματος είναι η θερμοκρασία χρώματος ημέρας. Ονομάζονται Kino Flos. Χρησιμοποιούνται κυρίως στη βιομηχανία του κινηματογράφου, επειδή δεν είναι ένα στροβοσκόπιο, οπότε δεν είναι πραγματικά τόσο φωτεινό. Θέλω να πω ότι είναι λαμπερό να δούμε γιατί είναι πολύ φωτεινότερο από το αναβοσβήνει strobe προφανώς. Αλλά είναι για ένα πολύ μικρό βάθος πεδίου και ένα πολύ στενό βάθος πεδίου, το οποίο επίσης τονίζει τι προσπαθώ να κάνω με την εμφάνιση των ματιών και των χειλιών, όπου το μεγαλύτερο μέρος της έκφρασης στο πρόσωπο ενός προσώπου είναι όλα για τα μάτια και τα χείλη. Προσπαθώ να επικεντρωθώ στην προσοχή μου έτσι ώστε τα μάτια και τα χείλη να είναι το επίκεντρο. Όλα πέφτουν τόσο γρήγορα λόγω του μικρού βάθους του πεδίου. Όλα τα άλλα γίνονται δευτερεύοντα. Επομένως, δεν εστιάζω απλώς στο πρόσωπο, ακόμα περισσότερο συγκεντρώνω το γεγονός ότι όλα τα άλλα φαίνονται σαν να είναι εκτός εστίασης.
Ποιος ήταν ο πρώτος που φωτογραφήσατε με αυτό το ύφος;
Αφού έφυγα από την Annie, φωτογράφησα όλους τους φίλους μου. Είχα μια διαφορετική τεχνική φωτισμού τότε. Παίζα, γύρισα φωτογραφικά χρησιμοποιώντας κάμερα 8x10. Πολύ απαλό φωτισμό. Κανείς δεν είχε τη δυνατότητα να χαμογελάσει ή να έχει οποιαδήποτε έκφραση. Οι γυναίκες δεν είχαν το δικαίωμα να φορούν μακιγιάζ. Όλοι έπρεπε να τραβήξουν τα μαλλιά τους πίσω. Ήταν πιο άκαμπτο και ακόμα πιο γερμανικό από τις φωτογραφίες μου τώρα. Φωτογράφισα πολλούς διαφορετικούς ανθρώπους. Θα δημιουργούσα μια κουρτίνα ντους. Έκανα φίλους με αυτούς τους τύπους που είχαν ένα deli στην Κάτω Ανατολική πλευρά και με άφησαν να κολλήσω την κουρτίνα του ντους στο παράθυρό τους. Διάλεξα αυτή τη γωνία λόγω του ωραίου φως της ημέρας. Απλά ρυθμίσω την κουρτίνα ντους εκεί και απλώς φωτογράφησα ανθρώπους στο δρόμο περπατώντας, ρωτώντας αν μπορώ να τραβήξω την εικόνα τους. Κανείς δεν ήταν διάσημος στην αρχή. Οικογένεια, φίλοι, άστεγοι, θύματα ρωγμών. Όλοι οι διαφορετικοί άνθρωποι.
Ποιος ήταν το καλύτερο θέμα σου;
Παίρνω πάντα αυτά τα ερωτήματα. Ποιο ήταν το αγαπημένο σας θέμα, ποια ήταν η καλύτερη σου φωτογράφηση. Είναι δύσκολο να πω. Ένα πράγμα που μπορώ να πω είναι ότι η μετάβαση στον Λευκό Οίκο για να φωτογραφίσει τον Μπιλ Κλίντον όταν ήταν πρόεδρος, φωτογράφώντας τον για τον New Yorker, το αγαπημένο μου περιοδικό. Έχοντας μισή ώρα με τον πρόεδρο των Ηνωμένων Πολιτειών, αυτό ήταν πολύ αξιομνημόνευτο. Ήταν αρκετά αγχωτικό και αξέχαστο
Τον τελευταίο καιρό, έχετε κάνει πράγματα που είναι λίγο διαφορετικά από τα κοντινά πορτρέτα.
Είμαι κυρίως φωτογράφος περιοδικών, έτσι το έργο μου βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στο ποιος το περιοδικό με μισθώνει για να φωτογραφίσω. Πολλοί άνθρωποι έρχονται σε μένα και λένε "Γιατί ποτέ δεν φωτογραφίζατε τον Al Pacino; Δεν σας αρέσει ο Al Pacino;" Δεν έχει καμία σχέση με όποιον μου αρέσει ή δεν μου αρέσει. Είναι φωτογραφία ανάθεσης. Από την άλλη πλευρά, βλέπω ότι η αποστολή φωτογραφίας με μια έννοια που μπορώ, σε αυτό το σημείο, να επιλέξω με ευχαρίστηση τις αποστολές μου, ή τουλάχιστον μερικές από αυτές ως προσωπική δουλειά μου. Δεν διαφοροποιώ πραγματικά για ποιο περιοδικό εργάζομαι. Το περιοδικό δεν καθορίζει το είδος της φωτογραφίας που παίρνω. Αισθάνομαι ότι ουσιαστικά κάνω αυτό που θέλω να κάνω και κάποιος άλλος πληρώνει γι 'αυτό. Στη συνέχεια, έκανα επίσης ένα έργο για τους κατασκευαστές γυναικείων αμαξωμάτων, το οποίο ήταν ένα εντελώς αυτόνομο έργο. Πήγα σε έναν διαγωνισμό κατασκευής σώματος και απλά φοβόμουν αυτά τα εκπληκτικά και επίσης τρομακτικά και ποικίλα, πολυεπίπεδα, όλα αυτά τα διαφορετικά στοιχεία έρχονται μαζί όταν κοιτάς τον γυναικείο οικοδόμο σώματος. Έτσι αποφάσισα να οικοδομήσω αυτόν τον κατάλογο των επαγγελματιών κατασκευαστών σωμάτων που έκανα τα τελευταία πέντε χρόνια. Το πρώτο ήταν το 2003. Αυτό είναι καθαρά δικό μου.
Γιατί οι κατασκευαστές γυμναστικής;
Φωτογράφηση για περιοδικά, καταλήγω να φωτογράφω διάσημους ανθρώπους, διαφορετικά επίπεδα διάσημων ανθρώπων, διότι υποθέτω ότι αυτό που οι περισσότεροι άνθρωποι θέλουν να διαβάσουν και να ακούσουν. Αυτοί οι γυναικείοι κατασκευαστές σώματος φάνηκαν τόσο το αντίθετο. Αυτές οι γυναίκες που εκπαιδεύουν τόσο σκληρά, κάνουν όλα αυτά τα πραγματικά επιβλαβή φάρμακα, παραμένοντας όλο αυτό τον πόνο και το στρες για σχεδόν σχεδόν καμία προσοχή. Δεν υπάρχει αγορά για κατασκευαστές γυναικείων σωμάτων. Δεν κάνουν τίποτα από αυτά. Αυτό που κερδίζει παίρνει μερικές χιλιάδες δολάρια, αλλά λαμβάνοντας υπόψη την προσπάθεια που χρειάζεται για να ανταγωνιστούν. Δεν είναι πραγματικά μια προσοδοφόρα προσπάθεια. Η ερώτηση "γιατί θα μπορούσε κανείς να το κάνει;" Γιατί είναι άνθρωποι ... Νομίζω ότι κατά μια έννοια, είναι μια καλή αντανάκλαση της κοινωνίας μας, που τόσοι πολλοί άνθρωποι είναι πρόθυμοι να κάνουν τίποτα για προσοχή. Όλος ο καιρός όταν φωτογραφίζω στο δρόμο, οι άνθρωποι είναι πρόθυμοι να φωτογραφηθούν. Θα έκαναν τίποτα για να είναι σε μια φωτογραφία, ούτε καν ξέρουν για ποιο περιοδικό είναι για ή πώς θα τα φωτογραφήσω. Βρήκα αυτές τις γυναίκες στην έρευνά τους να αναγνωριστούν ως επαγγελματίες αθλητές και σκέφτηκα ότι το σώμα τους ήταν απλά καταπληκτικό να κοιτάξουμε. Είναι απλά συγκλονιστικό που ένας άνθρωπος μπορεί να μοιάζει έτσι. Από φυσική άποψη, μου φάνηκε ενδιαφέρον. Στυλισμένοι. Σχεδιάζουν το δικό τους μπικίνι. Δεν έχουν τόσα χρήματα. Οι περισσότεροι από αυτούς δεν έχουν καλλιτέχνες μακιγιάζ, έτσι κάνουν το δικό τους μακιγιάζ και έρχονται με αυτό το συντονισμό χρωμάτων. Έχουν φακούς επαφής που ταιριάζουν με το χρώμα του μπικίνι. Υπάρχει όλο αυτό το έργο που πηγαίνει σε αυτό για να μοιάσει με κάτι που είναι από τους περισσότερους ανθρώπους θεωρούνται τρομακτικό ή φρικτό ή unfeminine. Αυτό με γοητεύει. Από την άλλη πλευρά, βρήκα επίσης κάπως ενδιαφέρον ότι η κοινή μας αίσθηση της ομορφιάς είναι τόσο στενή και τόσο αποφασισμένη και τόσο ομοιογενής. Φαίνεται ότι η ιδέα της ομορφιάς έχει πάρει τόσο στενή ώστε υπάρχουν όλο και λιγότεροι άνθρωποι που είναι πρόθυμοι να ντύσουν διαφορετικά ή να είναι λίγο διαφορετικοί. Η ατομικότητα φαίνεται να εξαλείφεται από τη διαφήμιση και τα περιοδικά που υπαγορεύουν την κατανόηση της ομορφιάς μας. Το βρήκα αρκετά αναζωογονητικό για να δω ανθρώπους που έχουν εντελώς διαφορετική αίσθηση του τι είναι καλό. Οι περισσότεροι πιστεύουν πραγματικά ότι φαίνονται καλά. Αντιλαμβάνονται ένα στόχο. Φαίνονται καλά στον καθρέφτη. Και είναι περήφανοι για τους μυς τους. Είναι περήφανοι για τον τρόπο που φαίνονται. Βρίσκουν ελάχιστες ατέλειες. Δουλεύουν σε ορισμένους μυς επειδή ο μυς είναι πολύ μικρός και αυτός είναι πολύ μεγάλος για την ομορφιά τους. Αυτά είναι τα πράγματα που με ενδιέφεραν να τραβήξω κάποιες φωτογραφίες που πηγαίνουν πίσω από αυτή την πρόσοψη αυτής της συντριπτικής εμφάνισης μυών και να πάρουν πορτρέτα αυτού του είδους να πάνε λίγο πιο βαθιά. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο αποφάσισα να μην δείξω το σώμα τους πάρα πολύ. Παίρνετε ακόμα την ιδέα για το τι κάνουν αυτές οι γυναίκες, αλλά με την ίδια προσέγγιση όπως η σειρά μου "Close Up", προσπαθώ να αποτυπώσω μια στιγμή που αντικατοπτρίζει την προσωπικότητά τους και όχι αυτή τη μάσκα αυτού. . . μάσκα για την κατασκευή του bodybuilding.
Διατηρώντας το ίδιο το σχήμα, νιώθετε ότι προκαλεί διαφορές στην προσωπικότητα του υποκειμένου σας;
Ναί. Νομίζω ότι η προσωπικότητα είναι ευκολότερη στην ανάγνωση στα πορτρέτα του οικοδόμου. Η σειρά "Close Up", προσπάθησα να την κρατήσω πραγματικά λεπτή και να κρατήσω μακριά από το γέλιο και πραγματικά θλιβερό βλέμμα. Προσπάθησα να τα καταγράψω μεταξύ στιγμών που αισθάνονται οικεία όταν το θέμα για ένα δευτερόλεπτο, το θέμα ξεχνά ότι φωτογραφίζονται. Αφού απλώς γέλασαν ή απλά χαμογέλασαν και είναι αρκετά σε αυτό ανάμεσα στο στάδιο όπου δεν το έχουν σκεφτεί, το πρόσωπό τους δεν έχει φτάσει στην επόμενη έκφραση ακόμα, έτσι ώστε να πούμε. Νομίζω ότι αυτές είναι συχνά οι εικόνες που αισθάνονται το καλύτερο για μένα, τόσο λιγότεροι σκηνοθέτησαν σε μένα. Ποια είναι που λέει ότι συχνά φορές, φωτογράφησα ηθοποιούς. Είναι πιο δύσκολο να φωτογραφίσετε. Νομίζετε ότι έχετε πιάσει μερικές μεγάλες μεταξύ στιγμών και εσείς συνειδητοποιείτε ότι παρουσιάζουν όλο το χρόνο. Με τους κατασκευαστές γυναικείων αμαξωμάτων ήταν πολύ πιο εύκολο να τα βάλεις στο μεταξύ, εκτός στιγμών. Θα έμπαιναν σε αυτά τα στάδια που σκέφτονταν οι φωτογράφοι, όπως και στα μέσα που κάμπτονται. Ήταν περισσότερο για να τους πείτε "δεν χρειάζεται να χαμογελάσετε". Θα χαμογελούσαν πάνω από την κορυφή μεγάλη. Ήταν περισσότερο για την επιβράδυνση τους στην ρουτίνα που θέτουν, προσπαθώντας να φέρει έξω το πρόσωπο.
