Για αιώνες φυλάσσονταν σε υπόγεια και αρχεία, εκτός από τα βιβλία ιστορίας - 132 σχέδια που χρονολογούνται από τα τέλη του 16ου αιώνα μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα. Κανείς δεν τα κοίταξε ποτέ. σε αντίθεση με τους καλλιτέχνες άλλων χωρών - την Ιταλία, τη Γερμανία, τη Γαλλία - θεωρήθηκε ευρέως ότι οι Ισπανικοί καλλιτέχνες ποτέ δεν δημιούργησαν σχέδια ή εκτυπώσεις. Τώρα, για πρώτη φορά στην ιστορία, αυτά τα σχέδια βλέπουν το φως της ημέρας. Το "Renaissance to Goya: Εκτυπώσεις και Σχέδια από την Ισπανία", το οποίο εκτίθεται σήμερα στο Μουσείο Τέχνης του Νέου Μεξικού, αντιπροσωπεύει ένα ανυπέρβλητο κεφάλαιο στην ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης και αποδεικνύει ότι, όπως και οι σύγχρονοι, οι Ισπανοί καλλιτέχνες έβαλαν το χαρτί στο χαρτί για να δημιουργήσουν λεπτή και περίπλοκη εκτύπωση.
Για τη Mary Kershaw, διευθυντή του Μουσείου Τέχνης του Νέου Μεξικού, οι εκτυπώσεις και τα σχέδια προσφέρουν μια πιο οικεία ματιά σε μια διαδικασία ισπανών καλλιτεχνών. "Για ένα σχέδιο, πιο συχνά, δεν είσαι μάρτυρας της στιγμής της δημιουργίας", λέει. "Αυτός ο καλλιτέχνης έχει μόλις βάλει μολύβι σε χαρτί και έκανε ένα εγκεφαλικό επεισόδιο και αυτό είναι, και αν δεν το συμπαθούν, το λυγίζουν και το πετάνε και κάνουν κάτι άλλο.
Για ορισμένους καλλιτέχνες, τα σχέδια χρησιμοποιήθηκαν ως προκαταρκτικές μελέτες - μια εξερεύνηση του θέματος που τελικά θα ζωγραφίζουν. Οι παρατηρητές μπορούν να εισέλθουν στη στιγμή ενός καλλιτέχνη που μελετάει τις γραμμές ενός αλόγου, για παράδειγμα, με τις μελέτες του Diego Velazquez με τίτλο «Μελέτες ενός ιπποδρόμου και ιππέα», που παρουσιάζονται στην παραπάνω παρουσίαση στην εικόνα πέντε.
Άλλα κομμάτια στην έκθεση παρουσιάζουν σκίτσα αρχιτεκτονικών επιτροπών. Ο Kershaw σχεδιάζεται ειδικά για το "Σχέδιο για ένα Altarpiece σε ένα παρεκκλήσι του Sebastian de Herrera Barnuevo" (εικόνα # 6 στην παραπάνω παρουσίαση), το οποίο παρουσιάζει πιθανά σχέδια για ένα βωμό με εκπληκτική συμμετρία: μόνο προσεκτική εξέταση των λεπτομερειών και από τις δύο πλευρές του το κέντρο του βωμού αποκαλύπτει ελάχιστες διαφορές στο σχεδιασμό.
Όλα τα 132 κομμάτια προέρχονται από το Βρετανικό Μουσείο, όπου έφεραν στο φως μέσω της έρευνας του Mark McDonald, ενός από τους επιμελητές του Βρετανικού Μουσείου. Οι εργασίες στο χαρτί είναι τόσο ευαίσθητες ώστε η παρατεταμένη έκθεση στο φως μπορεί να τους προκαλέσει βλάβη-κατά κάποιο τρόπο, η μέχρι τότε άγνωστη κατάσταση αυτών των σχεδίων μπορεί να έχει βοηθήσει στην τελική τους συντήρηση.
"Ήταν είδος που υποτίθεται ότι η γραφική τέχνη-εκτύπωση αποφάσεων και σχέδιο-δεν ήταν πραγματικά σημαντικό στην Ισπανία, στην πραγματικότητα επειδή πολλοί από αυτούς δεν έχουν επιβιώσει", λέει ο Kershaw, σημειώνοντας ότι δεν ήταν μέχρι πρόσφατα ότι ο McDonald βρήκε πολλά παραδείγματα Ισπανικά σχέδια στα αποθέματα της γραφικής τέχνης του μουσείου.
Το μουσείο τέχνης του Νέου Μεξικού είναι η μοναδική στάση των ΗΠΑ για το εκθετήριο, το οποίο παρουσιάστηκε στο Βρετανικό Μουσείο στο Λονδίνο, στο Prado της Μαδρίτης και στην Πινακοθήκη της Νέας Νότιας Ουαλίας στο Σίδνεϊ της Αυστραλίας. Παρόλο που δεν μπορεί να φιλοξενήσει μια σκηνή τέχνης γνωστή ως αστικά κέντρα όπως το Λονδίνο ή τη Μαδρίτη, ο Krenshaw θεωρεί ότι η ιστορία και ο πολιτισμός της Σάντα Φε προσδίδουν κάτι ιδιαίτερο στην προβολή της ισπανικής τέχνης.
"Η εμπειρία της προβολής αυτής της παράστασης, αλλά και η προβολή της στο πλαίσιο της Santa Fe, είναι μια πολύ ξεχωριστή εμπειρία. Για τους ανθρώπους που επισκέπτονται εδώ, βλέπετε την ισπανική τέχνη στο περιβάλλον μιας πόλης που αναπτύχθηκε και εξακολουθεί να είναι έχει πάρα πολύ την αίσθηση εκείνης της εποχής, όταν η Ισπανία εγκαταστάθηκε εδώ », λέει. "Το περιβάλλον ενισχύει την εμφάνιση και η παράσταση ενισχύει το περιβάλλον."
