Είναι πιθανό να μην έχετε ακούσει ποτέ το Triforium, ένα τεράστιο κομμάτι ρετρό φουτουριστικής δημόσιας τέχνης εγκατεστημένο στο Civic Center του Λος Άντζελες. Όμως, όπως αναφέρει η Sarah Laskow για το Atlas Obscura, αργότερα αυτή την εβδομάδα, το πανύψηλο έργο θα είναι ανεξάντλητο καθώς αναβοσβήνει και χτυπά για την τρίτη και τελευταία νύχτα του «Triforium Fridays».
Ο πολυφωνικός πύργος, που δημιουργήθηκε από τον γλύπτη Joseph Young το 1975, ήταν ένα φιλόδοξο έργο τέχνης, ήχου και όψεως μπροστά στις τεχνολογικές πραγματικότητες της εποχής. Το γλυπτό σχεδιάστηκε για να αναπαράγει μουσική σε ένα κουδουνίσκο 79 κουδουνιών με 1, 494 πολύχρωμα φώτα που αναβοσβήνουν μαζί με τη μουσική. Το πρόβλημα ήταν ότι οι υπολογιστές αδύναμης σάλτσας της δεκαετίας του 1970 δεν μπορούσαν να κρατήσουν χρόνο με τη μουσική. Συχνά ακούγεται περίεργο, τα φώτα εξακολουθούν να σπάνε και όλο το έργο μετατράπηκε σε πολύ κακοδιατηρημένο boondoggle, ειδικά καθώς ο προϋπολογισμός του κυμάνθηκε από $ 250.000 σε λίγο κάτω από $ 1 εκατομμύριο.
Σύμφωνα με την Bianca Barragan του Curbed LA, το τρισδιάστατο γλυπτό χλευάστηκε ως "τρία φτερά αναζητώντας μια γαλοπούλα", "Trifoolery", "Schlockenspiel" και "Psychedelic Nickelodeon." Τελικά, οι καμπάνες του carillon αφαιρέθηκαν, επιτράπηκε να καεί και η όλη ιδέα ήταν παγιδευμένη. Υπάρχει φήμη ότι το πώμα τελικά τραβήχτηκε όταν ένας δικαστής παραπονέθηκε ότι το γλυπτό διακόπτει τη διαδικασία σε μια αίθουσα του δικαστηρίου.
Παρά τις τεχνικές δυσκολίες, η εργασία ύψους 60 ποδιών έχει εδραιωθεί στο DTLA εδώ και τέσσερις δεκαετίες. Ορισμένοι ντόπιοι έχουν αναπτύξει ακόμη και ένα μαλακό σημείο για το γλυπτό. Ο Tom Carroll, οικοδεσπότης ενός ταξιδιωτικού οδηγού του LA στο YouTube, ο οποίος για πρώτη φορά παρουσιάστηκε στο γλυπτό το 2005, έφτιαξε ακόμα ένα βίντεο για το 2013. "Μου άρεσε, πραγματικά γοητευμένος από αυτό", λέει ο Doug Smith στο Λος Άντζελες Times . "Ήταν λυπημένος, αυτός ο περίεργος, παράξενος φάρος."
Το 2015, ο Carroll και ο φίλος του, οι μουσικοί Claire Evans και Jona Bechtolt του YACHT, που τρέχουν επίσης μια εφαρμογή που επιμελείται πράγματα που κάνουν στο Λος Άντζελες, ήταν πίσω από ένα πάρτι 40 χρόνων που ρίχτηκε για το Triforium. Εκεί, συνειδητοποίησαν ότι πολλοί άλλοι άνθρωποι ήθελαν να τηρήσουν το αρχικό όραμα της γλυπτικής.
Η ομάδα άρχισε να εργάζεται με το μέλος του δημοτικού συμβουλίου Jose Huizar και με πολλούς μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς για να βρει έναν τρόπο να ενεργοποιήσει και πάλι το Triforium. Έλαβαν χρηματοδότηση ύψους 100.000 δολαρίων από μια επιχορήγηση από το ίδρυμα Goldhirsh, η οποία δίνει χρήματα για έργα βελτίωσης του LA, για να προχωρήσει με την αναζήτηση τους και πέρασε τα τελευταία δύο χρόνια για να σχεδιάσει ένα σχέδιο για να το εκτελέσει.
Δεν είναι εύκολο έργο. Τα κουδούνια έχουν εξαφανιστεί και είναι σχεδόν αδύνατο να επανεμφανιστούν τα φώτα αφού τα καλώδια είναι ενσωματωμένα στους πυλώνες του σκυροδέματος. Αντ 'αυτού, η ομάδα είχε την ιδέα να τοποθετήσει τα LED πάνω από τα παλιά φώτα που συνδέονται με έναν υπολογιστή. Βρήκαν επίσης κάποιες από τις σκονισμένες ταινίες χαρτιού 8-bit που χρησιμοποιήθηκαν για να παίξουν το αρχικό γλυπτό και τις μετέφρασαν σε σύγχρονο λογισμικό για να αναδημιουργήσουν τις πρωτότυπες παραστάσεις του Triforium. Κάλεσαν επίσης τοπικούς μουσικούς να παίξουν κοντά στο γλυπτό για τη σειρά των παραστάσεων της Παρασκευής, ενώ ένας τεχνικός στο δωμάτιο κάτω από το Triforium συγχρονίζει τα φώτα με τη μουσική.
Δεν ήταν δύσκολο να καταλάβουν οι άνθρωποι να παίζουν στο μοναδικό όργανο. Ο κωμικός και μουσικός Reggie Watts, το θέατρο μαριονέτας Bob Baker και ο συνθέτης Jherek Bischoff ξεκίνησαν την πρώτη παράσταση. Την περασμένη εβδομάδα πήραν τη σκηνή η ηλεκτρονική μουσική Julianna Barwick, η LA Opera, ο καλλιτέχνης και ο συνθέτης Carolyn Pennypacker Riggs και ο DJ Yacht. Για την τελική παράσταση, η οποία θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 2 Νοεμβρίου, ο τραγουδοποιός Thao Nguyen, οι τυροπλάτες Taikoproject και οι DJ Whistler Molly Lewis και Dublab DJs θα ανάψουν τη νύχτα.
"Έχω πάντα συναρπαστεί από τα χθεσινά οράματα του μέλλοντος", λέει ο Evans στο Laskow του Atlas Obscura. "Ο Young ήταν ένας ουτοπικός στοχαστής και ιδεαλιστής. Σκέφτηκε ότι η τέχνη και η μουσική, το φως και ο ήχος, θα διαμεσολαβούν σε μια μορφή τέχνης, χάρη στην τεχνολογία. Αισθάνομαι ευθύνη ως μέλος του μέλλοντός του να είμαι τόσο δροσερός όσο και πολιτικά αφοσιωμένος όπως φανταζόταν ».
Για τον Young, ο οποίος πέθανε το 2007, η αποτυχία του γλυπτού ήταν πάντα ένα σοβαρό σημείο. «Λυπάμαι πολύ όταν το βλέπω», δήλωσε στους LA Times το 1996. «Είναι σαν ένα μωρό που δεν γεννήθηκε ποτέ».
Εντούτοις, είδε το έργο να αποκατασταθεί εν συντομία το 2006. Οι κουδούνες αποσυνδέθηκαν, αναφέρουν τον Smith, και αντίθετα τοποθετήθηκε ένα CD player. Οι υπάλληλοι από ένα κοντινό Sbarro θα περπατούσαν στο LA Mall για να ξεκινήσουν και να σταματήσουν τη μουσική, αν και εμείς υποθέτουμε ότι δεν ήταν αρκετά το ουτοπικό, πολιτικά αφοσιωμένο μέλλον που ο Young ήλπιζε.
