Για να φέρει στη ζωή τα υπερρεαλιστικά της έργα, ο Βρετανός καλλιτέχνης Ithell Colquhoun χρησιμοποίησε τεχνικές που κυμαίνονται από καπνό έως decalcomania, entopic γραφομανία και parsemage. Ο πρώτος χρησιμοποιεί καπνό από ένα αναμμένο κερί για να δημιουργήσει εντυπώσεις στο χρώμα, ενώ το τελευταίο βρίσκει σκόνη άνθρακα ή κιμωλία διάσπαρτη σε μια υδαρή επιφάνεια και αποκομμένη με ένα άκαμπτο χαρτί. Πολλές από αυτές τις προσεγγίσεις αντιπροσωπεύονται σε ένα αρχείο του έργου του Colquhoun που αποκτήθηκε πρόσφατα από την Tate.
Όπως ανακοίνωσε το πολιτιστικό ίδρυμα αυτή την εβδομάδα, το Εθνικό Εμπιστοσύνη του Ηνωμένου Βασιλείου προσέλκυσε πρόσφατα Tate περίπου 5.000 σκίτσα, σχέδια και εμπορικά έργα τέχνης που χρονολογούνται μεταξύ της δεκαετίας του 1930 και της δεκαετίας του '80. Η Tate έχει ήδη μια σημαντική συλλογή γραψίματος και τέχνης που σχετίζεται με την απόκρυφη δουλειά του Colquhoun, αλλά αυτή η δωρεά σηματοδοτεί την πρώτη φορά που οι υπάρχουσες εκθέσεις της γκαλερί έχουν επανασυνδεθεί με αντικείμενα που κληροδόθηκαν στο National Trust μετά το θάνατο του καλλιτέχνη το 1988. Per Markian Ο Brown, ο συνήγορος Colquhoun αντιπροσωπεύει τη μεγαλύτερη συλλογή single-artist στα αρχεία του Tate.
Ithell Colquhoun, χωρίς χαρακτήρες ακουαρέλα και γκουάς σε χαρτί (© Tate) Σύμφωνα με ένα δελτίο τύπου, τα προικισμένα έργα περιλαμβάνουν σχέδια μελανιού και γραφίτη, μερικά επιστρωμένα με πλύση με γκουάς ή υδατογραφία. αρχιτεκτονικά σκίτσα; πορτρέτα; εκτυπώσεις; αφηρημένες δημιουργίες. και ζωγραφιές που αντικατοπτρίζουν τη γοητεία του σουρεαλισμού με τη μαγεία, τον μύθο και την απόκρυψη. Μεταξύ των άλλων αντικειμένων που προσφέρονται είναι τα αποτελέσματα των πειραμάτων του Colquhoun με τον υπερρεαλιστικό αυτοματισμό, στον οποίο ο καλλιτέχνης καταστέλλει συνειδητή σκέψη και εικόνες για ποιητικές ακολουθίες που έγραψε.
Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό είναι ένα προκαταρκτικό σκίτσο για το "Scylla", μια ελαιογραφία του 1938 που παρουσιάζεται στην Tate Britain στο Λονδίνο. Όπως δηλώνει το μη κερδοσκοπικό ίδρυμα Art Story στην ιστοσελίδα του, το έργο είναι το πιο «σφαιρικό» του Colquhoun, παρέχοντας μια σουρεαλιστική αγκαλιά στην στενή πλωτή οδό που οδηγείται από ένα τέρας με νύμφη μετατραπεί σε θάλασσα στην Οδύσσεια του Ομήρου . Η "Scylla" είναι ταυτόχρονα ένα πορτρέτο του είδους: Πάρτε μια δεύτερη ματιά στη ζωγραφική, και οι πανύψηλοι βράχοι με θέα στη θάλασσα αποκαλύπτονται ως ζευγάρι των ποδιών. Με τα λόγια του ίδιου του καλλιτέχνη, "Προτάθηκε από αυτό που θα μπορούσα να δω από τον εαυτό μου σε ένα λουτρό. ... Είναι επομένως μια εικονογραφική λέξη ή μια διπλή εικόνα. "
Η ηλεκτρονική βιογραφία του Tate της Colquhoun δηλώνει ότι γεννήθηκε η κόρη ενός αγγλικού δημοσίου υπαλλήλου που υπηρετούσε στην αποικιακή Ινδία το 1906. Επέστρεψε στην Αγγλία ως παιδί και σπούδασε στη σχολή τέχνης Slade, δημιουργώντας εικαστικούς πίνακες εμπνευσμένους από την κλασσική μυθολογία και Αγια ΓΡΑΦΗ. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930, ο Colquhoun ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη, ξοδεύοντας χρόνο στο Παρίσι και την Ελλάδα ενώ συγχέεται με τους André Breton και Salvador Dalí. Εντάχθηκε στο βρετανικό σουρεαλιστικό κίνημα το 1939, αλλά η σχέση θα ήταν σύντομη: Όπως οι Brown σημειώνουν για τον Guardian, το ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για την απόκρυψη δημιούργησε ένταση με τους συνομηλίκους της και έφυγε από τον όμιλο τον επόμενο χρόνο.
Ithell Colquhoun, χωρίς χαρακτήρες ακουαρέλα και γκουάς σε χαρτί (© Tate) Ο Colquhoun σύντομα έγινε παραγωγός συγγραφέας, δημοσιεύοντας άρθρα, ποιήματα, ταξιδιωτικά σχόλια και μυθιστορήματα. Συνέχισε να ζωγραφίζει στο υπερρεαλιστικό ύφος του αυτοματισμού και να επιδιώκει περαιτέρω το πάθος του για την απόκρυφη, τελικά να γίνει ιέρεια της Ίσιδος, ένας βασιλιάς και ένας διάκονος της αρχαίας Κελτικής Εκκλησίας.
Όπως σημειώνει το δελτίο τύπου του Tate, η νέα συλλογή θα ελεγχθεί και θα επανεγκατασταθεί από συντηρητές, θα καταγραφεί και θα αποθηκευτεί στα αρχεία της γκαλερί. Οι ερευνητές θα είναι ελεύθεροι να συμβουλευτούν επιλεγμένα στοιχεία από το αρχείο που θα αρχίσουν αργότερα φέτος.
Παρά το εύρος και το βάθος του έργου της, ο Colquhoun παραμένει ελάχιστα γνωστός σήμερα.
"Είχε πολύ λίγες ατομικές εκθέσεις", λέει ο αρθρωτής Tate Adrian Glew στον Brown. "... Γι 'αυτό η συλλογή είναι τόσο καταπληκτική - πρόκειται να είναι μια εκτίμηση της ολόκληρης της καριέρας της."
