Έχω ένα κατοικίδιο ζώο "Frank Oz Θεωρία" Θα ήθελα να μοιραστώ. Αν με απολαύσετε, πηγαίνει έτσι: Περισσότεροι άνθρωποι στη Γη έχουν μαρτυρήσει τους χαρακτήρες του Frank Oz, είτε πρόκειται για μαριονέτα είτε για πρόσωπο, από οποιονδήποτε άλλο καλλιτέχνη στην καταγραμμένη ανθρώπινη ιστορία.
Μεταξύ των Muppets (σε όλες τις μορφές του), του Star Wars franchise και της "Sesame Street", ο Oz είχε ένα μέρος από τρεις από τους μεγαλύτερους juggernauts ψυχαγωγίας του περασμένου μισού αιώνα. Γεννημένος στην Χέρεφορντ της Αγγλίας, το 1944, η οικογένεια του Οζ έφτασε τελικά στο Όκλαντ της Καλιφόρνιας και ως έφηβος άρχισε την καριέρα του στο πάρκο ψυχαγωγίας των παιδιών Fairyland. Ο Jim Henson ανακάλυψε την Oz όταν ήταν 17 χρονών και σκηνοθέτησε τα Vagabond Puppets σε ένα φεστιβάλ. Δύο χρόνια αργότερα, ο Oz μετακόμισε στη Νέα Υόρκη για να συνεργαστεί με τον Henson σε ένα νέο έργο, το Muppets.
Το πλούσιο πλήρωμα των χαρισματικών μαριονέτες άρχισε να φημίζεται για τα διαφημιστικά σποτ και τα κορίτσια αργά το βράδυ, αλλά έκαναν πραγματικά πτήση το 1969 όταν η "Sesame Street" εισήγαγε στους μάζες χαρακτήρες όπως ο Cookie Monster και ο Grover, και οι δύο Oz δημιουργίες. Στα μέσα της δεκαετίας του '70, η Muppet-μανία ήταν σε πλήρη ισχύ με την επώνυμη επίδειξη και τις ταινίες με τις αγαπημένες δημιουργίες του Oz Fozzie Bear, Animal, και την ίδια τη βασίλισσα, τη Δεσποινίς Piggy. Την εποχή εκείνη, ο Oz έκανε διπλή φορά με τον Γιώργο Λούκα ως τη φωνή και τον κουκλοπαίκτη πίσω από τον Yoda, τον κρυμμένο πράσινο μάγιστρο Jedi που εισήχθη στην Empire Strikes Back. Το 1986 ο Όζ σκηνοθέτησε την πρώτη του ταινία εκτός από τον Jim Henson, Little Shop of Horrors με πρωταγωνιστή τον Steve Martin, τον Rick Moranis και τον Audrey II, ένα ψηλό ανθρωπογενές εργοστάσιο 12 ποδιών. Θα ακολουθούσε με ένα σκηνοθετικό νικηφόρο αγαπημένο αγαπημένο κωμωδία όπως το What About Bob; In & Out και Bowfinger.
Το εύρος και η έκθεσή του θα ήταν αδύνατο όταν ο Oz είχε ξεκινήσει, αλλά ήταν η εξέλιξη των πλατφορμών από την καλωδιακή τηλεόραση, το VHS, το DVD, στο Internet, που έφερε τις δημιουργίες του σε έναν άφθονο αριθμό ανθρώπων σε όλο τον κόσμο.
Έτσι, τι σκέφτεται ο Oz για τη "Θεωρία Frank Oz";
"Είναι περίεργο γιατί είχα ένα χαρακτήρα Zelig, έχοντας αγγίξει τη βάση με όλα αυτά τα διαφορετικά πράγματα, αλλά το μυαλό μου δεν μπορεί να το καταλάβει, είναι πολύ μεγάλη έννοια", λέει ο Oz σε τηλεφωνική συνέντευξη που καταγράφηκε από το New Σπίτι στο York City στις αρχές του καλοκαιριού. "Αυτό που μπορώ να κάνω είναι αυτό που έκανα πάντα. Συνεχίστε να εργάζεστε, συνεχίστε προς τα εμπρός. "
Τα τελευταία χρόνια, ο Όζ κινηματογραφούσε ένα ντοκιμαντέρ που ονομάζεται Muppet Guys Talking, για το Kermit, το Scooter ή το Rowlf σε όλους μας, σκηνοθέτησε μια επιτυχημένη επιτυχία στο Μπρόντγουεϊ και μόλις τους τελευταίους μήνες, δείχνουν τις επιχειρηματικές δραστηριότητες του Twitter, διανέμουν συμβουλές σταδιοδρομίας, αναλύουν ταινίες και απαντούν σε σημαντικές ερωτήσεις όπως: «Ήταν το μέγεθος ζωής των ζώων στη σκηνή του Muppet Movie showdown;»
Ναί. Ο Jim ήθελε το πραγματικό μέγεθος και ήταν. Εντούτοις δεν το έκανα, οπότε δεν ξέρω αν ήταν εύκολο ή αν ήταν ένας αγώνας για να εκτελέσετε. https://t.co/CyhUoN8QUN
- Frank Oz (@TheFrankOzJam) 8 Ιουνίου 2018
Η πρωτότυπη ώθηση για μια συνομιλία με τον Όζ ήταν το ντοκιμαντέρ, το οποίο χαρακτηρίζει τους δημιουργούς παλιών σχολών χαρακτήρων όπως ο Bunsen Honeydew, ο Snuffleupagus, ο Johnny Fiama, ο Prairie Dawn και ο Sam ο αετός που συζητούν παλιές στιγμές. Muppet Guys Talking είναι σίγουρα μια ζεστή ματιά πίσω, αλλά δεν είναι απλώς μια βόλτα στη λωρίδα μνήμης. Η ιδέα, η οποία προέρχεται από τη γυναίκα του εκτελεστικού παραγωγού της ταινίας Victoria Labalmle, είναι να βγάλει αυτούς τους παλιούς φίλους σε μια αίθουσα όχι μόνο για να πει τις ιστορίες πολέμου αλλά για να δώσει μια αίσθηση του τι ήταν να είσαι μέρος ενός από τα μεγάλα δημιουργικές ομάδες στην τηλεόραση.
"Δεν κοιτάω πραγματικά την καριέρα μου, αλλά ήθελα να δώσω στους ανθρώπους την αίσθηση του πώς ήταν να είναι μαζί με τον Jim Henson, ότι είναι δυνατόν να δουλέψουμε σαν sonofabitch χωρίς πολιτική ή ένταση, που μας άρεσε να γνωρίζουμε όλα που είχε σημασία ήταν η ποιότητα του σχεδίου που είχατε ", λέει ο Oz, 74." Ο Jim, όπως και κάθε άνθρωπος, είχε σίγουρα ατέλειες, αλλά θα ήταν δύσκολο να βρεις μια σκοτεινή πλευρά. Ήταν αξιοσημείωτο, νομίζω ότι μερικοί άνθρωποι έχουν έναν σκληρό χρόνο να πιστέψουν, αλλά είναι η αλήθεια ".
Η ταινία δεν μας θυμίζει τους Muppeteers πλέον μαζί μας - ο Jerry Nelson, δημιουργός ενός θρυλικού πάσχοντος από τη Arithmomania, πέθανε μετά την ταινία που τυλίχθηκε το 2012 - αλλά η ελεύθερη ροή συνομιλιών έχει βάθος για την τέχνη, την επινόηση χαρακτήρων και τις συχνές νευρώσεις πίσω τις σκηνές που ταιριάζουν στην εποχή των κοινωνικών μέσων ενημέρωσης. Μερικά από τα highlights είναι οι περιγραφές των Muppets οι ίδιοι, όπως το Animal, μια εκδήλωση καθαρού id που ποθεί τα τύμπανα, τον ύπνο, το φαγητό, το φύλο και τον πόνο. Το ντοκιμαντέρ αποκαλύπτει χωρίς ποτέ να μετατρέπεται σε μάλλον, μελαγχολικά ή μελαγχολικά.
"Ο Τζιμ μίσησε υποτιμητική ευχαρίστηση. Τα κουτάβια και τα γατάκια είναι νόμιμα χαριτωμένα, αλλά δεν είχαμε χρόνο τίποτα με ψεύτικο συναισθηματισμό ή πολύτιμο στοιχείο », λέει ο Oz. "Έχουμε την ίδια προσέγγιση, απλά πείτε τις ιστορίες του f-king".
Αυτό που είναι ξεκάθαρο είναι ότι η αγάπη της ομάδας για τον Jim Henson δεν έχει μειωθεί ακόμη και αν πέθανε πριν από σχεδόν 30 χρόνια. Ο Dave Goelz, 71 ετών (βλέποντας ότι μοιράζεται το εμπορικό απόρρητο με τον Μεγάλο Γκόνσο), λέει ότι η σχέση μεταξύ Henson και Oz ήταν το θεμέλιο ολόκληρου του σύμπαντος Muppet. Σε μια συνέντευξη, ο Goelz εξηγεί πώς τα δυνατά και τα αδύναμα σημεία τους ισορροπούν ο ένας τον άλλον, όπως δύο παλιοί φίλοι που μοιράζονται το υπνοδωμάτιο "Sesame Street".
"Ο Frank ήταν σαφώς συνεργάτης του Jim και ήταν ένα εκπληκτικό ζεύγος. Ο Jim είχε μια οπτική αίσθηση, Φρανκ ένας χαρακτήρας. Ο Jim είχε μια ελαφρότητα, ο Frank είχε σοβαρότητα, γι 'αυτό ήταν αντίθετα που συμπλήρωσαν ο ένας τον άλλον τεράστια "λέει ο Goelz. "Άγρια έμπνευση, γυμνότητα και διασκέδαση από τον Jim, υποστηρίζοντας και βάθος της αφήγησης από τον Frank. Είχαν τη δυνατότητα να κάνουν και τα δύο, αλλά, γενικά, ήταν μια έκρηξη των προσωπικοτήτων τους που εκπροσωπούνται καλύτερα στους Ernie και Bert. Ένα από τα πιο αστεία πράγματα που μου είπαν είναι ότι υπήρξε μια σύντομη περίοδος όταν προσπάθησαν να σπρώξουν τους χαρακτήρες να παίζουν ενάντια στον τύπο. Θα ήθελα να υπάρχει υλικό από αυτές τις πρόβες. "
Ο Goelz εργάστηκε για την Hewlett-Packard το 1972 όταν συναντήθηκε με τον Oz σε ένα φεστιβάλ μαριονέτας Bay Area. Την επόμενη χρονιά ο ίδιος βρέθηκε στη Νέα Υόρκη, φέρνοντας στη ζωή τις δημιουργίες του Jim Henson, αισθάνθηκε ότι δεν ανήκε και ό, τι ο Goelz ήρθε να συνειδητοποιήσει τι έκαναν οι Muppets να ξεχωρίζουν ήταν ότι κι αυτο ήταν ένα χάος.
"Ποιο είναι το υπόβαθρο όλης της διασκέδασης και λαϊκής της παράστασης είναι η παθολογία των χαρακτήρων. Οι Muppets ήταν όλοι αδύναμοι και χαμένοι - ο Kermit περιβαλλόμενος από μια παρτίδα μανιακών - οι οποίοι κατά κάποιο τρόπο βρήκαν ο ένας τον άλλο και προσποιούσαν ότι όλα ήταν εντάξει ", λέει ο Goelz. "Ο Gonzo είναι ένας αξιοθρήνητος ερμηνευτής που πιστεύει ότι κάνει μεγάλη τέχνη. Ήταν πραγματικά ανασφαλής. Τόσο εγώ είμαι ο Ι. Ο Frank έγινε ο μέντορας μου, με προπονούσε για μερικά χρόνια και μου έδωσε μια μεγάλη συμβουλή. «Ντέιβ, η δουλειά σου είναι να είσαι ανόητος. Αφήστε το να συμβεί. " Τελικά έγινα ανόητος. Μένει ένας μέχρι σήμερα. "
Έχει περάσει πάνω από μια δεκαετία από τότε που ο Oz έκανε κάτι με τους Muppets, έπαιξε έναν 900χρονο κύριο Jedi Master ή σκηνοθέτησε μια ταινία μεγάλου μήκους, αλλά η επιτυχία του συνεχίζεται. Τα τελευταία δύο χρόνια, πρόσθεσε μεγάλου χρόνου διευθυντή θεάτρου στις πιστώσεις του. Πριν από πέντε χρόνια, ο Oz εισήχθη στον Derek DelGaudio, την Ακαδημία Μαγικών Τεχνών του 2016 "Μάγος της Χρονιάς", που είχε τη διάθεση να διερευνήσει πώς βλέπουμε τους εαυτούς μας και πώς βλέπουν οι άλλοι. Φυσικά, υπάρχουν τεχνάσματα καρτών.
"Ήμουν 12 όταν βγήκαν οι Dirty Rotten Scoundrels και ήταν μια τεράστια ταινία για μένα, είμαι κορόινος για τους άντρες. Η συνάντηση του Frank μετά την πρώτη μου ζωντανή παράσταση ήταν μια από τις σπάνιες στιγμές που έχω ασταμάτητη », λέει ο DelGaudio, 34 ετών. Καταλήγουν να συνεργάζονται στην In & Of Itself, μια λαμπρή έκθεση ενός ανθρώπου για τον αγώνα μεταξύ ιδιωτικού και δημόσιου εαυτού (με τη μαγεία!) που παίζει στο Μανχάταν μέχρι το τέλος αυτής της εβδομάδας. "Καταλήξαμε να πάρουμε ένα ποτό και αποδείχτηκε ότι έχουμε πολλά κοινά σχετικά με το πώς βλέπουμε τις βιοτεχνίες μας, πόσο περιοριστικό είναι να είναι γνωστό ως απλά ένας« μάγος »ή ένας« κουκλοπαίκτης ». Δεσμευόμασταν πάνω από το γκρεμό. Όταν άρχισα να σχεδιάζω αυτή την εκπομπή, η οποία αφορά την ταυτότητα και χαρακτηρίζομαι ως ένα πράγμα, υπήρχε μόνο ένας σκηνοθέτης γιατί όλοι έχουν διαφορετικό όραμα για το τι είναι ο Φρανκ ».
Αυτή ήταν η πρώτη εισβολή του Oz στο ζωντανό θέατρο. Πριν από είκοσι χρόνια σκηνοθέτησε μια παραγωγή εργαστηρίου στο Δημόσιο Θέατρο του Joe Papp για το οποίο οι νότιες Bell Tolls, ένα Christopher Durang στείλτε το γυαλί του Menagerie, και αργότερα, ο Saul Rubinek παίζει Τρομερές συμβουλές στο εργοστάσιο σοκολάτας του Λονδίνου. Στο & Από μόνο του, αν και είναι ένα διαφορετικό ζώο, μια επίδειξη DelGaudio έχει χαρακτηριστεί ως "θεατρική υπαρξιακή κρίση".
"Έχω συνεργαστεί με πολλούς σκηνοθέτες, αλλά δεν υπάρχει κανένας σαν τον Frank. Δεν παρέχει καμία απάντηση. Είναι τόσο απίστευτα απογοητευτικό, διότι είναι στην πραγματικότητα σαν να είσαι με τον Yoda, αυτό το σοφό φιλοσοφικό όντας που θέτει μόνο ερωτήσεις », λέει ο DelGaudio. "Εδώ έρχεται το έργο. Βρίσκοντας την αλήθεια σας, οι απαντήσεις σας, όχι οι δικές του, θα είναι πιο πραγματικές και αυθεντικές από τη λύση του. Είχα τεχνάσματα που ήξερα ότι θα δούλευε και ο Φρανκ θα έλεγε: «Όχι, πρέπει να παίξουμε μαζί του, να το εξερευνήσουμε».
Μια λέξη που μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να περιγράψει τον εαυτό του είναι χτύπημα . Οι περισσότερες παρουσιάσεις έχουν πωληθεί από τότε που άνοιξαν τον Απρίλιο του 2017 και έχουν αποκομιστεί πάνω από 6 εκατομμύρια δολάρια σε ένα χώρο που έχει μόνο 150 θέσεις.
"Έκανα πάνω από 700 φορές το In & Of Itself και ο Frank έρχεται ακόμα στο θέατρο και λέει ότι υπάρχουν στιγμές στην εκπομπή ότι πρέπει να σκάψουμε βαθύτερα", λέει ο DelGaudio. "Δεν είναι για την τελειότητα, είναι για την ειλικρίνεια. Θεωρώ ότι η διαδικασία του Φρανκ είναι πολύ δύσκολη, αλλά τελικά, βαθιά. "
Το DelGaudio απροσδόκητα χαράζει, σε ένα μικρόκοσμο, το ταξίδι του Oz ως δημιουργικό. Στις πρώτες του διευθυντικές μέρες, ο Oz ήταν ένας εχθρός ελέγχου που δεν έδινε κανέναν χώρο να αναπνεύσει, αλλά τελικά η φορά του με το «το κάνουμε με τον τρόπο μου» ο χρόνος έδωσε τη θέση του στον «ενωμένο» ουτοπιανισμό του Henson. Ο Goelz εξηγεί:
"Ως σκηνοθέτης, το πρώτο σόλο χαρακτηριστικό του Frank ήταν το Muppets Take Manhattan ." Ήταν βασανιστήρια. Είχαμε τον σκληρότερο χρόνο να δουλέψουμε μαζί του. Ο Φρανκ ένιωσε ότι έπρεπε να πάρει κάθε απόφαση, να υπαγορεύει κάθε μικροσκοπική λεπτομέρεια και να διαχειρίζεται τις επιδόσεις μας. Δεν είμαι σίγουρος ότι θα το έλεγα, αλλά ο Jim ήταν εξίσου απογοητευμένος με τους υπόλοιπους. Τώρα, ο Frank είναι ένας μεγάλος συνεργάτης. Έλαβε τη λιχουδιά του Jim στην καρδιά, για να αφήσει τους ανθρώπους να συνεισφέρουν, να προσελκύσουν εισροές και να συνειδητοποιήσουν ότι η δουλειά του αποφασίζει τι να συμπεριλάβει. "
Rainbow, συνδεδεμένο. Παραμένει να δούμε όμως, αν ο Oz ακολουθεί πάντα το δρόμο πίσω στο σπίτι. Δεν ενθουσιάστηκε με τις προσπάθειες Muppet του 21ου αιώνα, ιδιαίτερα την καταστροφική επανεκκίνηση της τηλεόρασης 2015 που ακυρώθηκε μετά από μια σεζόν. Η Disney αγόρασε το Muppets το 2004 και ο Oz λέει ότι ποτέ δεν αγκάλιασε πλήρως την είσοδο των εκτελεστών που συμμετείχαν στην αρχική έκδοση. Δεν έχει κανένα πρόβλημα με τη Disney να δοκιμάζει διαφορετικές προσεγγίσεις, αλλά πιστεύει ότι η έλλειψη καθοδήγησης και συνέχειας έχει βλάψει τα πιο εικονικά πρόσωπα στην ιστορία του κινηματογράφου και της τηλεόρασης.
"Δεν ξέρω γιατί δεν φέρνουν τους συντάκτες, περίεργο για μένα που δεν συνέβη ποτέ, επειδή οι καλλιτέχνες αυτοί δημιούργησαν μια παγκόσμια επιτυχία", λέει ο Oz. "Οι συγγραφείς δεν ξέρουν πώς να γράψουν για τους ερμηνευτές, αυτοί που καταλαβαίνουν τους χαρακτήρες τους, έτσι τελικά δεν ξέρουν πώς να γράψουν για τους Muppets. "
Είναι ειλικρινής για το πώς σκέφτεται ότι η Disney αντιμετώπισε τους Muppets, αλλά ποτέ δεν θα αποκλείσει την επανένωση. Το Oz δεν είναι ένα για συναισθηματισμό, αλλά η φωνή του μαλάκωνε λίγο, όταν τελικά πήρε λίγα λεπτά για να εξετάσει την κληρονομιά του.
"Αν δεν έκανα τα Muppets, θα ήμουν γνωστός για τη διοργάνωση δώδεκα ταινιών μεγάλου μήκους με τον Michael Caine, τον Eddie Murphy, τον Bill Murray, τον Robert De Niro και τον Marlon Brando. Τόσα πολλά μεγάλα ονόματα, όπως ένας τυπικός σκηνοθέτης. Αυτό που μιλάει για τη δύναμη των Muppets είναι ότι όταν οι περισσότεροι άνθρωποι αναγνωρίζουν ότι κάνω έναν χαρακτήρα όπως το Piggy ή το Fozzie, οτιδήποτε άλλο πηγαίνει έξω από το παράθυρο. Οι άνθρωποι γίνονται τόσο συναισθηματικοί επειδή συνδέονται με την παιδική τους ηλικία, παρόλο που ποτέ δεν φτιάξαμε την παράσταση για παιδιά. Νομίζω ότι πολλή συγγένεια έρχεται για τα Muppets προέρχεται από το γεγονός ότι είναι όλοι διαφορετικοί χαρακτήρες, μερικές φορές απελπισμένοι, αλλά ζουν μαζί και έχουν αγάπη ο ένας για τον άλλον. Υπάρχει μια καθαρότητα χαρακτήρα που οι άνθρωποι προσκολλώνται κατά τους κυνικούς χρόνους. Όταν ο Τζίμ πέθανε, ένας επίσκοπος είπε, συνήθως είναι οι κακοί χαρακτήρες που είναι οι πιο συναρπαστικοί, αλλά όχι με τους Muppets. Όλοι είναι καλοί και ενδιαφέρουσες ... είμαι πάντα μαζί τους στο πνεύμα. "
Ο Oz το έκοψε εκεί, επαναλαμβάνοντας ότι δεν έχει τελειώσει ακόμα. Έτσι το έβαλα στον Dave Goelz: Πιστεύετε ότι το έργο του Frank Oz έχει γίνει μάρτυρας από περισσότερα ανθρώπινα όντα απ 'ό, τι οποιοσδήποτε άλλος;
«Ποτέ δεν το θεώρησα. Δεν έχω ιδέα. Ωστόσο, αυτό που μπορώ να σας πω είναι ένα παράξενο πρόσωπο. Θα ταιριάζατε. "
Ο Oz δεν σβήνει σχεδόν σαν ένα ουράνιο τόξο και δεν έχει χρόνο για ανόητο επειδή έχει πιο αξιαγάπητους ανόητους να φέρει στον κόσμο. Βάλτε το μακιγιάζ, ανάψτε τα φώτα, ήρθε η ώρα να ξεκινήσετε τα πράγματα. Δημιουργήστε, θα το κάνει.
Το Muppet Guys Talking είναι διαθέσιμο μόνο στην ιστοσελίδα της ταινίας.
