Συναντήθηκα για πρώτη φορά με τον Hartmut Esslinger, τον οποίο το Cooper Hewitt, το Smithsonian Design Museum τιμήθηκε για το επίτευγμα ζωής σε φετινά Βραβεία Εθνικού Σχεδιασμού-όταν τον συνέντευξη για το Forbes το 1999. Για έναν σχεδιαστή άψογα τέλειων καταναλωτικών προϊόντων, αντέκρουσε κάθε προσπάθεια για το χτένισμα. Σήμερα, τίποτα δεν έχει αλλάξει, εκτός από το γκριζάρισμα εκείνων των ανθεκτικών μαλλιών.
Κατά τη στιγμή της πρώτης συνέντευξης μας, ο ιδρυτής της Frog Design (που η Esslinger πούλησε μεταξύ 2005 και 2007) ήταν αυτό που αποδείχθηκε ότι ήταν ένα πολύ υψηλό πρότυπο για την εμφάνιση και την αίσθηση των προϊόντων της Apple.
Η φανταστική ονομασία Frog απλά αντιπροσωπεύει την πατρίδα του Esslinger, την Ομοσπονδιακή Δημοκρατία της Γερμανίας. Η εταιρεία συνεργάστηκε με τον Steve Jobs για να φέρει επανάσταση στον σχεδιασμό ηλεκτρονικών υπολογιστών με το Apple IIc και το Mac SE, ένα μικρό, μονοκόμματο μηχάνημα που άλλαξε για πάντα τον τρόπο κατασκευής και αγορών υπολογιστών. Αν και οι χαρισματικές θέσεις εργασίας συχνά δίνουν πίστωση για το γεγονός ότι το design είναι απαραίτητο για την επιτυχία της Apple, ο Esslinger ήταν ο γκουρού του.
Γεννημένος στη Beuren της Γερμανίας το 1944, ο Esslinger αργότερα υπηρέτησε ως αξιωματικός εφοδιαστικής στο γερμανικό στρατό. "Είχα το γονίδιο της ηγεσίας", μου είπε πρόσφατα, την προφορά του, κάτι περισσότερο από μια αφή Teutonic. Άρχισε να σχεδιάζει ως έφηβος και αποφοίτησε από τη σχολή σχεδιασμού σε ηλικία 25 ετών, πολύ για την ανησυχία της μητέρας του. Είχε χάσει τα μέλη της οικογένειας στα ναζιστικά στρατόπεδα θανάτου και φοβόταν ότι οι τέχνες θα καταδικάστηκαν και πάλι, έτσι έκαψε τα sketchbooks. Αναμφίβολα, ο Esslinger ακολούθησε το γονίδιο της ηγεσίας του και σχημάτισε το Esslinger Design το 1969 (το οποίο αργότερα έγινε Frog Design). Η εταιρεία προσλήφθηκε το 1974 από τη Sony, όπου η Esslinger βοήθησε στη δημιουργία της εικονικής έγχρωμης τηλεόρασης Trinitron.
Τον περασμένο Οκτώβριο, μια τελετή και δείπνο στο Μουσείο Σχεδίου Cooper Hewitt στη Νέα Υόρκη θα γιορτάσουν τον Esslinger και τους άλλους νικητές των 18ων ετήσιων Εθνικών Βραβείων Σχεδιασμού. Η τελετή συμπίπτει με την Εθνική Εβδομάδα Σχεδιασμού και τιμά 11 άτομα και οργανώσεις που περιγράφει η σκηνοθέτης του Cooper Hewitt Caroline Baumann ότι έχει «αυξήσει την κατανόησή μας για το ποιο μεγάλο αμερικανικό σχέδιο είναι και τι μπορεί να κάνει για να βελτιώσει τον κόσμο».
Μαζί με τον Esslinger, οι φετινοί νικητές είναι: Susan S. Szenasy (Βραβείο Διευθυντή), Craig L Wilkins (Design Mind), Δημιουργική εμπιστοσύνη για δημόσιο χώρο (Corporate & Institutional Achievement), Jennifer Morla Race (Σχεδιασμός Μόδας), Σχεδιασμός Stamen (Σχέδιο Αλληλεπίδρασης), Συνεργάτες Deborah Berke (Εσωτερική Σχεδίαση), Surfacedesign (Αρχιτεκτονική Τοπίου) και Joe Doucet (Σχεδίαση Προϊόντων).
Πρόσφατα, συναντήθηκα με τον Esslinger, τον Morla και δύο από τους τρεις διευθυντές της Surfacedesign.
(Ευγενική προσφορά του Hartmut Esslinger) 
Το Hansgrothe Tribel, ένα πολυλειτουργικό χειροκίνητο ντους που μειώνει την κατανάλωση νερού και έγινε ευρέως επιτυχημένο με πάνω από 25 εκατομμύρια πωλήσεις (1972). (Ευγενική προσφορά του Hartmut Esslinger) 
WEGA System 3000, σχεδιασμός, μηχανική και ανάπτυξη εμπορικών σημάτων (1969-1982). (Ευγενική προσφορά του Hartmut Esslinger) 
Το KaVo Estetica 1040, ένα οδοντιατρικό σύστημα που διαθέτει μια άψογη διασύνδεση με όλες τις φυσικές επαφές που αποσπώνται για αποστείρωση (1973). (Ευγενική προσφορά του Hartmut Esslinger) 
Η Sony Black Trinitron, μια τηλεόραση που παρουσίασε αρθρωτή αρχιτεκτονική για πέντε μεγέθη οθόνης και μεταβλητές ηλεκτρονικές μονάδες, χρησιμοποιώντας τον πρώτο σχεδιασμό μηδενικού σχήματος, ο οποίος συντόμευσε το χρόνο κατασκευής εργαλείων και δημιούργησε μια εμφάνιση αξίας (1974-1986). (Ευγενική προσφορά του Hartmut Esslinger) 
Το Apple Baby Mac, ένας υπολογιστής που καθόριζε τους προσωπικούς υπολογιστές ως ευφυείς καταναλωτικές συσκευές και χαρακτηριζόταν από σχεδιασμό μηδενικού βυθίσματος και πλαστικά υψηλών προδιαγραφών χωρίς βαφή. Ήταν έτοιμη να ξεκινήσει το 1986 και να σταματήσει λόγω της αναχώρησης του Steve Jobs (1982-1986) (ευγενική παραχώρηση του Hartmut Esslinger) 
Disney Cruise Lines Wonder and Magic, ρετρό φουτουριστικά κρουαζιερόπλοια σχεδιασμένα για να προσφέρουν μια εναλλακτική λύση κρουαζιέρας φιλική προς την οικογένεια για τους επισκέπτες του θεματικού πάρκου Magic Kingdom στο Walt Disney World (1996). (Ευγενική παραχώρηση της Disney Cruise Lines) 
NeXT Cube, ένας υπολογιστής σταθμού εργασίας σχεδιασμένος με μια αρχιτεκτονική mainframe στον μικρότερο δυνατό χώρο, στον οποίο εφευρέθηκε ο World Wide Web (1986). (Ευγενική προσφορά του Hartmut Esslinger) 
Audionet εξαιρετικά υψηλής ποιότητας ακουστικά στοιχεία, προενισχυτές και poweramp, με σχεδίαση "floating panel" για ψύξη και σημασιολογία, ψηφιακό UX, αλεσμένο CAM, ανοδιωμένο αλουμίνιο και συναρμολογημένο με το χέρι (2015). (Ευγενική προσφορά του Hartmut Esslinger) 
Το KaVo Estetica 1040, ένα οδοντιατρικό σύστημα που διαθέτει μια άψογη διασύνδεση με όλες τις φυσικές επαφές που αποσπώνται για αποστείρωση (1973). (Ευγενική προσφορά του Hartmut Esslinger) Ήμουν κάποιος που θεωρούσε το Mac SE μια θαυμάσια μηχανή. στο μικροσκοπικό 7 με οθόνη 6 ιντσών έγραψα τρία βιβλία. Έτσι ήταν μια έκπληξη όταν ο Esslinger μου είπε ότι η SE δεν ήταν εμπορική επιτυχία, παρά τον ενθουσιασμό των συγγραφέων και των εκδοτών και την τακτική εμφάνισή του στο γραφείο του Jerry στο "Seinfeld".
Όπως ήταν άψογη, όπως η μικρή SE, σύμφωνα με τον Esslinger, η διαδικασία παραγωγής ήταν σπασμένη. "Η ομάδα Mac ήταν μια ομάδα ηλίθιοι", λέει. «Δεν είχαν ιδέα πώς να κάνουν ένα εμπορικό προϊόν. Η SE ήταν ένας εφιάλτης στην πλευρά της προσφοράς. "
Επισημαίνει επίσης ότι επειδή η Jobs ήταν καταφανώς καταχρηστική για τους υπαλλήλους της, πολλοί στην Apple υπονόμευσαν πραγματικά τις προσπάθειές της. "Όμως ο Steve και εγώ το χτύπησε, " λέει, "και ήξερα όλα τα κόλπα."
Όταν η Jobs αποσύρθηκε από την Apple, η Esslinger έσπασε με την εταιρεία και πήγε με τη Jobs σε μια νέα επιχείρηση, NeXT, η οποία δημιούργησε μια αξιόλογη σειρά πρωτοποριακών σχεδίων υλικού. Η δουλειά του στα επόμενα χρόνια - για τη Lufthansa, τις κάμερες της Olympus, τη Motorola, τη General Electric και πολλές άλλες εταιρίες - πάντα καθοδηγείται από την αρχή που αναφέρεται στον τίτλο για το βιβλίο του σχετικά με την ιστορία του σχεδιασμού της Apple, Keep It Simple .
Ο Esslinger παραπονιέται ότι παρά την άνοδο της σπουδαιότητας του καλού σχεδιασμού, «εξακολουθούν να υπάρχουν πολλά λάθη που παράγονται». Στα μέσα της δεκαετίας του '70, συνεχίζει να σχεδιάζει, λέει, «γιατί τα χάλια συνεχίζονται». εκπλήξεις της συνάντησής μου με τον σπουδαίο σχεδιαστή, που περιελάμβανε πολλές ανταλλαγές ηλεκτρονικού ταχυδρομείου, ήταν η τακτική χρήση του emojis.
Τζένιφερ Μόρλα (Jock McDonald) 
Η αφίσα του Μεξικανικού Μουσείου, μια από τις εκστρατείες αφίσας που σχεδιάστηκαν μαζί με την ταυτότητα του μουσείου, τα υλικά συμμετοχής και την σήμανση (San Francisco, California, 1992-1995). (Σχεδιασμός Morla) 
Πρόκειται για ένα βιβλίο ζευγαριού Levi's Jeans, το οποίο περιλαμβάνει όλες τις πτυχές της παραγωγής, από την ιδέα και το σχεδιασμό μέχρι την εκτύπωση και την παράδοση των 40.000 αντιτύπων του βιβλίου, που απεικονίζει την 140ετή ιστορία του τζάν (1995). (Σχεδιασμός Morla) 
Το Shock of the Familiar, ένα σχέδιο κάλυψης για το The New York Times Magazine, το οποίο εξετάζει τον τρόπο με τον οποίο το σχέδιο είναι εγγενές σε όλα τα αντικείμενα, είναι όμως συχνά αόρατο για το κοινό που επιθυμεί (1998). (Σχεδιασμός Morla) 
Η αφίσα του Levi, μια από τις 50 αφίσες που σχεδιάστηκαν για το Levi's για 20 χρόνια, κάνοντας κάθε φορά το Levi's σχετικό με ένα νέο ακροατήριο (1998). (Σχεδιασμός Morla) 
Δημόσια έργα Αφίσα Δημοσίων Ποδηλάτων, σχεδιασμένα να εμπλέκουν την κοινότητα σχεδιασμού ποδηλάτων ενώ απευθύνονται στις γυναίκες που αντιπροσωπεύουν τη συντριπτική πλειοψηφία των πελατών του δημόσιου ποδηλάτου, με αναφορά σε ένα καλάθι ποδηλάτου γεμάτο λουλούδια (2012). (Σχεδιασμός Morla) 
Το βιβλίο συλλογής Herman Miller, το οποίο αποσκοπεί στην επαναφορά των κλασσικών μέσων αιώνα του Herman Miller σε ένα σύγχρονο πλαίσιο για μια νεότερη αρχιτεκτονική και σχεδίαση (2010). (Σχεδιασμός Morla) 
Σύστημα ταυτότητας SculptureCenter (Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, 2000-2003) (Design Morla) 
Σχεδιασμός εντός του καταλόγου Reach, σχεδιασμένος για να ενισχύσει τη θέση της DWR ως παίκτη στην αγορά υπαίθριων επίπλων με τον εγγενή καρναβάλι της Χαβάης που ενισχύει την έναρξη της άνοιξης και κλίνει στο άνοιγμα του καταστήματος DWR Hawaii (2008). (Σχεδιασμός Morla) 
Η ελευθερία του λόγου στην αφίσα του Ιράν, που σχεδιάστηκε σε απάντηση στις διαμαρτυρίες του Ιρανικού Κινήματος μετά από τις προεδρικές εκλογές του 2009 (2009). (Σχεδιασμός Morla) 
Ολυμπιακοί Αγώνες, που προορίζονται να διαφημίσουν το Σαν Φρανσίσκο ως πόλη προσφοράς της Ένωσης των Ηνωμένων Πολιτειών για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2012, ενώ γιορτάζουν τις γυναίκες, τον αθλητισμό και την πολιτιστική πολυμορφία του Bay Area (2002) Κάθισα με τον James A. Lord και τον Roderick Wyllie, δύο από τους τρεις διευθυντές του Surfacedesign (ο τρίτος είναι ο Geoff di Girolamo) κάτω από ακανόνιστες ακτίνες κόκκινου ξύλου στο χώρο των γραφείων τους - πρώην πυροσβεστικό σταθμό - στην προβλήτα 33 στο Σαν Φρανσίσκο Εμπορικό κέντρο Embarcadero.
Μιλήσαμε σε μια αίθουσα συνεδριάσεων με αύρα από τον κόλπο που βρισκόταν μέσα από ένα παράθυρο, περιτριγυρισμένο από σχέδια τρέχοντων έργων που είχαν κολλήσει στους τοίχους. Στο μεγάλο κεντρικό δωμάτιο, δώδεκα νέοι αρχιτέκτονες τοπίου εργάζονταν στους υπολογιστές τους. Το Surfacedesign, το οποίο ιδρύθηκε το 2001, λειτουργεί σε κλίμακες που κυμαίνονται από οικιστικούς κήπους μέχρι πάρκο 40 στρεμμάτων που σχεδιάζεται επί του παρόντος για το Σιάτλ.
Η εταιρεία δημιούργησε μια πλατεία στο νότιο άκρο της Γέφυρας Golden Gate για να τιμήσει την 75η επέτειο της φημισμένης δομής και εργάστηκε για την ανανέωση του Land's End, ένα από τα πιο ελκυστικά και πιο παραμελημένα φυσικά θαύματα του Σαν Φρανσίσκο. Ένα μεγάλο σχέδιο σχεδίασης που έχει συνδεθεί στον τοίχο της αίθουσας συνεδριάσεων απεικονίζει ένα μελλοντικό δημόσιο πάρκο προκυμαίας μπροστά από τη νέα αίθουσα για τον πρωταθλητή NBA Golden State Warriors.
Απέναντι, λίγο αργότερα, η επιχείρηση δημιούργησε το IBM Plaza στην Χονολουλού και επανασχεδιάζει την περιοχή γύρω από το διεθνές αεροδρόμιο του Auckland στη Νέα Ζηλανδία, όπου βρίσκεται η μητέρα του James Lord.
Αυτό είναι ένα από τα πολλά έργα στη χώρα αυτή.
Ο Λόρδος απεικονίζει την αφοσίωση της εταιρείας σε αυτό που αποκαλεί "πολιτισμικό σχεδιασμό" όταν θυμίζει ότι ως παιδί που πετούσε μέσα και έξω από την Aukland είδε τα κατσίκια και τα βοοειδή και το Maoris με άλογο γύρω από μικρά στρατόπεδα. Τελικά, λέει, αυτή η χαρακτηριστική σκηνή έδωσε τη θέση της στην «παγκόσμια ομογενοποίηση», καθιστώντας την αδιάκριτη από αμέτρητα αεροδρόμια οπουδήποτε και παντού. "Δεν θα μπορούσατε να πείτε στο Aukland από το Oakland, " λέει ο Λόρδος. Το Surfacedesign εργάζεται τώρα για να κάνει την περιοχή να μοιάζει και πάλι με την "είσοδο σε μια μοναδική χώρα".
Ο Λόρδος μελέτησε μουσική στο Πανεπιστήμιο της Νότιας Καλιφόρνιας και σχεδίασε το τοπίο στο Harvard και ο Wyllie σπούδασε μουσική ως προπτυχιακός φοιτητής στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας στη Σάντα Κρουζ (και έπαιξε σε πανκ μπάντες) και επίσης έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο Χάρβαρντ. Και οι δύο φαίνονται ευτυχείς συνδυασμοί ρεαλιστής και φιλοσόφου.
Κοιτάζουν τους σωρούς βρωμιάς και βλέπουν το μέλλον.
Έργα όπως το Golden Gate Bridge Plaza έχουν σχεδιαστεί από τα μυαλά στην προβλήτα 33, αλλά είναι χτισμένα από άνδρες και γυναίκες σε hardhats που μπορεί να μην έχουν βιώσει τι Wyllie περιγράφει μια «αίσθηση σύνδεσης μεταξύ του χτιστού και του φυσικού κόσμου». οι εταίροι μου είπαν ότι ελπίζουν να δώσουν στους ανθρώπους που κανονικά κατασκευάζουν λεωφόρους κάτι πιο σημαντικό για να δουλέψουν ».
Ο Roderick Wyllie, ο Geoff di Girolamo και ο James Lord (Leon Hordijk) 
Το τοπίο της IBM Plaza, απεσταλμένη έκφραση της ταυτότητας της Χαβάης και μια εισαγωγή σε ένα μεγαλύτερο μεικτό σχέδιο γενικής χρήσης πάνω από 60 στρέμματα στην κεντρική Χονολουλού (Χονολουλού, Χαβάη, 2014). Συνεργάτης έργου: Αρχιτέκτονες του Woods Bagot. (Marion Brenner) 
Το Διεθνές Αεροδρόμιο του Ώκλαντ, ένα ευπρόσδεκτο για τους επισκέπτες, μια αναγνώριση της τοποθεσίας του τόπου στον πλανήτη και μια γιορτή της δέσμευσης του ανθρώπου με το μοναδικά δραματικό τοπίο της Νέας Ζηλανδίας (Auckland, Νέα Ζηλανδία, 2008-σήμερα). (Φωτογραφία Blake Marvin) 
Tank Hill House αυλή κήπο, δημιουργώντας ένα γαλήνιο ανάπαυλα από την πόλη που επεκτείνει την εγχώρια ζωή πέρα από το σπίτι και στο τοπίο (Σαν Φρανσίσκο, Καλιφόρνια, 2017). (Marion Brenner) 
Το Lands End Lookout έχει σχεδιαστεί για να πλαισιώνει την καταπληκτική θέα προς τον ωκεανό και τα ερείπια των λουτρών κάτω, αποδίδοντας στο φυσικό τοπίο και επιτρέποντάς του να είναι το επίκεντρο ενώ παραμένει σταθερά ριζωμένη στην άγρια άκρη του Ειρηνικού (San Francisco, California, 2012 ). Συνεργάτης έργου: EHDD Architects. (Marion Brenner) 
Museo Del Acero Horno τοπίο, εκφράζοντας το πνεύμα της πρώην βιομηχανικής δόξας του τόπου και γιορτάζοντας τη θέση του μέσα στο περιβάλλον τοπίο τοπίο (Monterrey, Μεξικό, 2008). Συνεργάτης έργου: Αρχιτέκτονες Harari. (Marion Brenner) 
Museo Del Acero Horno τοπίο, εκφράζοντας το πνεύμα της πρώην βιομηχανικής δόξας του τόπου και γιορτάζοντας τη θέση του μέσα στο περιβάλλον τοπίο τοπίο (Monterrey, Μεξικό, 2008). Συνεργάτης έργου: Αρχιτέκτονες Harari. (Marion Brenner) 
Το Barnacles στην προβλήτα 9, ένα νέο δυναμικό δημόσιο ανοιχτό χώρο που γιορτάζει την οικολογία της ροής στην άκρη του κόλπου (Σαν Φρανσίσκο, Καλιφόρνια, 2014). (Marion Brenner) 
Το Smithsonian South Campus Master Plan, που αντικατοπτρίζει ένα όραμα για ένα εθνικό ορόσημο που σέβεται την ιστορία του Smithsonian ενώ αποδεικνύει ότι είναι ένα συνεχώς εξελισσόμενο ίδρυμα (Washington, DC, 2012-σήμερα). Συνεργάτης του έργου: Bjarke Ingels Group. (Surfacedesign) 
Hacienda γλυπτική κήπο, που αντικατοπτρίζει το μοναδικό όραμα των παθιασμένων συλλεκτών τέχνης των οποίων η καλλιτεχνική ώθηση ενισχύεται από την ιδέα ότι το ίδιο το τοπίο μπορεί να είναι ένα έργο τέχνης που μπορεί να βιωθεί και να ενισχυθεί μέσα από το παιχνίδι και την εξερεύνηση (Tiburon, California, 2010). (Marion Brenner) Η Jennifer Morla, βραβευμένη με το Βραβείο Σχεδιασμού Επικοινωνίας (η οποία, μου είπε, είναι γραφιστική με περισσότερες διαστάσεις), έχει εργαστεί σε μερικές από τις πιο διάσημες εταιρείες στην περιοχή του Σαν Φρανσίσκο, συμπεριλαμβανομένων των Levi's, Design Within Reach, Wells Fargo, και τον δημόσιο τηλεοπτικό και ραδιοφωνικό σταθμό KQED. Ο διευθύνων σύμβουλος του εξαιρετικά επιτυχημένου σχεδίου Morla Design, το οποίο ίδρυσε το 1984, κοιτάζει κάθε ίντσα σχεδιαστή, με κούρεμα ακριβείας που καταφέρνει να μην δούμε ακριβή και εντυπωσιακά γυαλιά γυαλιού.
Αν και γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Μανχάταν και αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο του Χάρτφορντ στο Κονέκτικατ και το Κολλέγιο Τέχνης της Μασαχουσέτης στη Βοστώνη, ίδρυσε τη δική της εταιρεία στο Σαν Φρανσίσκο γιατί, στις αρχές της δεκαετίας του 1980, η πόλη είχε πολύ λιγότερες εταιρίες σχεδιασμού από τη Νέα Υόρκη.
Ως καλλιτέχνης γραφίστας και σχεδιαστής, ο Morla έχει δημιουργήσει μια θεαματική σειρά αφισών, μεταξύ των οποίων και μία για την προσφορά του Σαν Φρανσίσκο για τους Ολυμπιακούς του 2012, άλλη για να τιμήσει τη διαφωνία στο Ιράν μετά από αμφισβητούμενες εκλογές και μία για να γιορτάσει το Μεξικανικό Μουσείο στο Σαν Φρανσίσκο.
Αλλά ως σχεδιαστής επικοινωνίας, το έργο της έχει τις πρόσθετες διαστάσεις για τις οποίες μιλάει. Σε ορισμένες αποστολές, μου είπε, «παίρνει μια εταιρεία και βρίσκει το βλέμμα και την αίσθηση του τι είναι».
Για παράδειγμα, που προσλήφθηκε το 1991 από την Wells Fargo Bank για να επανασχεδιάσει την κάρτα ATM, ο Morla κατέληξε με μια τεράστια δουλειά που περιλάμβανε επανεξέταση ολόκληρης της εικόνας της σεβάσμιας εταιρείας. Έχει σχεδιάσει πάνω από 100 τεμάχια τραπεζικού υλικού, χρησιμοποιώντας το "κασέτα" ενός δυτικού θέματος (Wells είναι η παλαιότερη τράπεζα στη Δύση) για να ενώσει έναν ιδιαίτερα αποκεντρωμένο οργανισμό.
Έτσι, ένας προπονητής σκηνής τώρα κυλάει μέσα από το ευρύ τοπίο του κόσμου Wells Fargo. Αυτή η εργασία αποτελεί παράδειγμα ενός από τα πιστεύω της Μόρλα: "Μια εννοιολογική ιδέα με μια ρεαλιστική λύση".
Η Morla είναι σχεδιαστής με τη δυνατότητα να βρει αυτές τις λύσεις στο πλήρες φάσμα της οπτικής, αφής και φιλοσοφικής εργασίας. Εξετάζοντας το ευρύ φάσμα των επιτευγμάτων της Morla, μέχρι και το εσωτερικό σχέδιο, οι πολλές διαστάσεις της είναι εμφανείς.
Δεδομένης της ανάθεσης της ανανέωσης της μάρκας Levi, δημιούργησε την εμφάνιση και την αίσθηση των λιανικών καταστημάτων της Levi, ακόμη και για το σχεδιασμό χαλιών και επίπλων. Περπατώντας σε ένα από αυτά τα καταστήματα, μπορεί να πάρετε μια αίσθηση περισσότερων Ralph Lauren από Levi Strauss. Και όμως σε όλη τη δουλειά της, δεν είναι εύκολο να δούμε μια εμφάνιση υπογραφής πέρα από την εφευρετική οπτική φαντασία. Αυτός είναι ο τρόπος που το θέλει.
«Δεν έχω μια στυλιστική προσέγγιση», λέει. "Ψάχνω για το τι είναι κατάλληλο για το πρόβλημα στο χέρι. Αυτό με κρατά ενδιαφέρουσα ».
