Ο Frederik Ruysch, γεννημένος την ίδια ημέρα το 1638, ήταν γιατρός στο Άμστερνταμ στα τέλη του 1600. Και έκανε τέχνη από ανθρώπους.
σχετικό περιεχόμενο
- Μια καυτή ημερομηνία του δέκατου έκτου αιώνα μπορεί να περιλαμβάνει ταξίδι στο θεατρικό θέατρο
- Η κυρία ανατόμος που έφερε νεκρά σώματα στο φως
- Γιατί είμαστε τόσο αποπροσανατολισμένοι με τα νεκρά σώματα;
- Ο ιδρυτής της ομοιοπαθητικής του δέκατου όγδοου αιώνα είπε ότι οι θεραπείες του ήταν καλύτερες από τις αιμοληψίες
- Αυτό το ρομπότ του δέκατου όγδοου αιώνα χρησιμοποιεί στην πραγματικότητα αναπνοή για να παίξει το φλάουτο
- Το Morbid Anatomy Museum κλείνει τις πόρτες του
- Μπορεί ο ήχος να εξηγήσει ένα 350χρονο μυστήριο ρολογιών;
Δεν είναι τόσο περίεργο όσο ακούγεται: στη δραστήρια ιατρική κοινότητα του Άμστερνταμ του 1700, οι γιατροί είχαν ένα πρωτοφανές ενδιαφέρον για το πώς το σώμα εργάζονταν εσωτερικά και ήταν ένας τόπος όπου τέμπερε και τέχνη, όπως τα περίφημα ανατομικά σχέδια του Ανδρέα Βεσάλι, τα οποία παρουσιάζουν σώματα που λείπουν από το δέρμα και μερικές φορές άλλα τμήματα της ανατομίας τους σε ενεργές πόζες. Ο Ruysch, ο οποίος ήταν τεχνολογικός καινοτόμος όταν ήρθε να συντηρεί όργανα για σπουδές, το πήρε μόλις μερικά βήματα πιο πέρα.
Μερικά ... περίεργα βήματα. Μερικά από τα δείγματα του διατηρήθηκαν σε αρραβώδη διαμάντια που περιελάμβαναν επίσης φυτά και άλλα υλικά, ενώ άλλα σώματα εκτέθηκαν ντυμένα ή διακοσμημένα με δαντέλες. Ο Ruysch ήταν ηγέτης σε ένα νέο πεδίο, γράφει η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ιατρικής.
Όπως και οι άλλοι ανατομικοί καλλιτέχνες που ακολούθησαν, γράφει η βιβλιοθήκη, ο Ruysch χρησιμοποίησε επίσης αποσυνδεδεμένα μέρη σώματος ως γλυπτό υλικό. Τα κομμάτια σώζονται και μερικές φορές χρωματίζονται ή τοποθετούνται σε ρούχα πριν τακτοποιηθούν. Αυτό που έκανε το έργο του Ruysch να ξεχωρίζει ήταν η προσοχή στη λεπτομέρεια.
Ως γνωστό πρόσωπο της χειρουργικής κοινότητας που εργάστηκε επίσης με μαίες και μωρά, γράφει ο ιστορικός Julie Hansen, ο Ruysch είχε επίσης αρκετή πρόσβαση στα σώματα θνησιγένων ή νεκρών μωρών που συνήθιζε να δημιουργεί "εξαιρετικές σκηνές πολλαπλών δειγμάτων", γράφει. Το Ruysch "ήταν υπεύθυνο για τη δημιουργία μιας νέας αισθητικής ανατομικής επίδειξης στο Άμστερνταμ".








«Κάνοντας τέτοιες οθόνες, ζήτησε ένα εξαιρετικό προνόμιο», γράφει η βιβλιοθήκη: «το δικαίωμα να συλλέγει και να εκθέτει ανθρώπινο υλικό χωρίς τη συγκατάθεση των ανατομικών».
Τα θέματα συναίνεσης, οι τρόποι με τους οποίους ο Ruysch έθεσε τα υποκείμενα του είναι σίγουρα νοσηρό. Αλλά το έργο του είχε μια συγκεκριμένη λογική, γράφει ο ιστορικός Jozien Driessen van het Reve. Τοποθετώντας τα μέρη του σώματος σε μια οικεία σκηνή, όπως ένα διόραμα, σκόπευε να απομακρύνει τους θεατές από το γεγονός ότι κοιτούσαν ένα νεκρό σώμα.
"Το κάνω αυτό για να απομακρύνω από αυτούς τους ανθρώπους όλη την απωρία, τη φυσική αντίδραση των ανθρώπων που έρχονται αντιμέτωπες με τα πτώματα που είναι μια τρομοκρατία", εξήγησε, σύμφωνα με τον ιστορικό Luuc Kooijmans. Για την επίτευξη αυτού του στόχου, ο Ruysch ανέπτυξε νέες τεχνικές διατήρησης των τμημάτων του σώματος που προώθησαν το πεδίο της ανατομίας προς τα εμπρός.
Μεταξύ των άλλων καινοτομιών του, γράφει Koojimans, Ruysch ήταν πρωτοπόρος στη χρήση αλκοόλ για να διατηρήσει τα μέρη του σώματος για μεγάλες χρονικές περιόδους. Χρησιμοποίησε επίσης τεχνικές αιχμής όπως οι κηρώδεις ενέσεις για να κάνουν τα όργανα και τα αιμοφόρα αγγεία να φαίνονται ζωντανά, αντί να καταρρέουν.
Αυτό σήμαινε ότι σε αντίθεση με τους ανατομικούς της εποχής που αναγκάστηκαν να αναλύσουν και να ταξινομηθούν γρήγορα επειδή το σώμα στο οποίο εργάζονταν γρήγορα θα κατέρρεαν, ο Ruysch κατάφερε να δημιουργήσει μια συλλογή από μέρη του σώματος. Αυτή η συλλογή αυξήθηκε τόσο μεγάλη που άνοιξε ένα μουσείο στη δεκαετία του 1680, γράφει Koojimans. Το κοινό θα μπορούσε να παρακολουθήσει, βλέποντας τα δείγματα ως νοσηρή διασκέδαση και καταβάλλοντας ένα τέλος εισόδου. Αλλά οι γιατροί θα μπορούσαν να έρχονται δωρεάν και να παρακολουθήσουν διαλέξεις που έδωσε η Ruysch στην ανατομία.
Τα επιζώντα τμήματα της συλλογής του Ruysch, που αποτελούσαν χιλιάδες δείγματα στο ύψος τους, διατηρήθηκαν από τους Ρώσους επιμελητές κατά τη διάρκεια των αιώνων και παραμένουν σήμερα σε ρωσική συλλογή. Παρόλο που το έργο του φαίνεται να είναι περίεργο σήμερα, εξετάστε το Bodyworlds και άλλα μοντέρνα εκθέματα που χρησιμοποιούν την πλαστικοποίηση για να διατηρήσουν τις φέτες ανθρώπινων πτωμάτων για τη διασκέδαση (και την οικοδόμηση;) του ευρέος κοινού.