Ένα υπερβολικά γεμάτο τρένο μετρό είναι πιθανό να είναι ανάμεσα στα τελευταία μέρη της γης όπου θα περίμενε κανείς να βρει μια έκθεση τέχνης - αλλά αυτό δεν συμβαίνει στη Μόσχα. Τα τελευταία χρόνια, το μετρό της Μόσχας, το περίπλοκο σύστημα ταχείας διαμετακόμισης της πρωτεύουσας της Ρωσίας, έχει δημιουργήσει ειδικά τρέχοντα τρένα για το μετρό που επικεντρώνονται σε όλα, από τη λογοτεχνία μέχρι τον κινηματογράφο έως την τέχνη. Για την τελευταία του έκδοση, "Intensive XX", εστιάζει στη ρωσική τέχνη του 20ού αιώνα και σκοπός της έκθεσης είναι να εκπαιδεύσει το κοινό σχετικά με αυτή τη σημαντική εποχή στην πολιτιστική ιστορία της χώρας.
Από τώρα μέχρι τον Ιούνιο, οι οδηγοί του μετρό στη δημοφιλή γραμμή Koltsevaya Line (Circle Line) του συστήματος, που κάνει ένα βρόχο γύρω από το κέντρο της πόλης, μπορούν να περιμένουν να δουν μια ποικιλία έργων τέχνης από την Tretyakov State Gallery, η οποία κατέχει μία από τις μεγαλύτερες συλλογές της ρωσικής τέχνης στον κόσμο και η οποία συνεργάστηκε με το Τμήμα Μεταφορών και Ανάπτυξης Οδοποιίας για το έργο.
Μια θέση που μοιράστηκε ο Виктория (@victoriachizhik) στις 11 Μαρτίου 2017 στις 5:04 π.μ. PST
Για το "Intensive XX", η επιμελήτρια Faina Balakhovkaya συνέθεσε 78 αναπαραστάσεις ζωγραφικής από μια σειρά από αξιοσημείωτες Ρώσους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των πρωτοπόρων Μιχαήλ Λαριόνωφ, Ναταλία Γκονγκόροβα, Καζίμιρ Μαλέβιτς, Βλαντιμίρ Τατλίν και Αλέξανδρος Ράντσενκο, μαζί με τους σύγχρονους καλλιτέχνες Γιούρι Ζλοτόνκοφ, Viacheslav Koleichuk και τον Eric Bulatov.
"Έχουμε επιλέξει τα πιο σημαντικά, ενδιαφέροντα και θεαματικά έργα τέχνης, σκέπτοντας επίσης το μαζικό κοινό και τους ανθρώπους που δεν γνωρίζουν τίποτα για την τέχνη του [ αιώνα ]", λέει ο Μπαλακοβκάγια στο Smithsonian.com. "Η εθνική τέχνη του [20ου αιώνα ] είναι αρκετά διαφορετική και αντιφατική - η ανάπτυξη της πρωτοπορίας ήταν σοβαρά διακοπτόμενη από τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό [ένα ύφος ρεαλιστικής τέχνης που αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Σοβιετικής Ένωσης] που ήταν υποχρεωτικό για όλους".
Μια θέση που μοιράστηκε η Виктория (@victoriachizhik) στις 11 Μαρτίου 2017 στις 5:57 π.μ. PST
Γιατί λοιπόν όχι μόνο να κρατάτε μια έκθεση πάνω από το έδαφος σε ένα περιβάλλον που είναι πιο ευθυγραμμισμένο με την προβολή της καλής τέχνης - πείτε, για παράδειγμα, σε ένα μουσείο; Όταν το σκεφτείτε, η ιδέα να συνδυαστούν τα μέσα μαζικής μεταφοράς με τα έργα τέχνης είναι στην πραγματικότητα αρκετά έξυπνη. Απλά ζητήστε από κάποιον που έχει μεταστραφεί ποτέ μέσω του μετρό και ξέχασε να φέρει μαζί σας μια απόσπαση της προσοχής όπως ένα βιβλίο ή ένα κινητό τηλέφωνο. το αποτέλεσμα είναι μια μακρά (και βαρετή) βόλτα. Επιπλέον, χρησιμοποιώντας έναν γεμάτο χώρο όπως το μετρό εγγυάται μια σημαντική ποσότητα των ματιών στα έργα ζωγραφικής. Περίπου 2, 4 δισεκατομμύρια άνθρωποι χρησιμοποιούν το σύστημα ταχείας διαμετακόμισης της Μόσχας κάθε χρόνο, σύμφωνα με τη Διεθνή Ένωση Δημοσίων Μεταφορών.
Προηγούμενα εκθέματα τρένων στη σειρά έχουν συμπεριλάβει αντίγραφα ακουαρέλας του 20ου αιώνα, που εμφανίζονται με πλαίσια που μοιάζουν με γκαλερί και φωτισμό.
Μία θέση που μοιράζεται η Ελένα στις 29 Νοεμβρίου 2016 στις 7:02 π.μ. PST
Ακόμα, η Balakhovkaya παραδέχεται ότι μία από τις πιο δύσκολες πτυχές που αντιμετώπισε, ενώ επιμελείται αυτό το έργο, ήταν η συνεργασία με ένα τόσο ανορθόδοξο χώρο.
"Το υπόγειο δεν είναι μια γκαλερί ή ένα μουσείο", λέει ο Balakhovkaya. "Είναι αδύνατο να κλείσουμε τις αναπαραγωγές της τέχνης και να περιμένουμε ότι θα γίνονται αντιληπτά τόσο εντατικά όσο τα πρωτότυπα. Ήθελα να δημιουργήσω μια ιδέα που να συνδέεται με την τέχνη, η οποία θα ήταν η πιο πλήρης και ισχυρή, αλλά όχι εξαντλητική. Ως εκ τούτου, [για αυτό το δείγμα] δείξαμε μόνο θραύσματα ζωγραφικής. "
Εκτός από αυτό που εμφανίζεται, οι αναβάτες μπορούν να χρησιμοποιήσουν τα έξυπνα τηλέφωνά τους για να αποκτήσουν πρόσβαση σε μια συλλογή από ιστορίες και βίντεο κλιπ που σχετίζονται με τα αριστουργήματα που βλέπουν. Η υπόγεια έκθεση είναι επίσης ένας τρόπος για τη γκαλερί να προσελκύσει τους επισκέπτες του ίδιου του μουσείου - η στάση του είναι βολικά στην ίδια γραμμή του μετρό - έτσι ώστε οι επισκέπτες να μπορούν να βιώσουν μερικούς από τους αρχικούς πίνακες.
"Είναι ένα πείραμα για εμάς", λέει ο Balakhovkaya. "Έχουμε γράψει κείμενα για τους καλλιτέχνες, τα έργα τους και άλλα σημαντικά γεγονότα στην τέχνη. Νομίζω ότι οι σημαντικότερες πληροφορίες είναι πάντοτε στα έργα τέχνης ".
