Για τους περισσότερους νεόνυμφους των δεινοσαύρων, δεν είναι εικόνες λευκών κρανίων ή θρυμματισμένων απολιθωμάτων που τους έβαλαν σε παλαιοντολογία. Είναι όλα αυτά τα εκπληκτικά έργα του T. rex που ξεδιπλώνουν τους λαιμούς των iguanodons, τα pterodactyls που ολισθαίνουν πάνω από τις προϊστορικές ζούγκλες και τους τιτάνοσαυρούς με μακρύ λαιμό που χύνουν τους τόνους της βλάστησης.
Αποδεικνύεται ότι υπάρχει ένα όνομα για αυτό το είδος των μυαλό-φυσώντας εικόνες: Paleoart. Στο νέο βιβλίο του Taschen Το Paleoart: Όραμα του προϊστορικού παρελθόντος, συγγραφέας και ιστορικός τέχνης Zoë Lescaze διερευνά την ιστορία της μορφής τέχνης, η οποία ξεκίνησε πριν από περίπου 200 χρόνια και έχει εξελιχθεί σε ένα κρίσιμο μέρος του παλαιοντολογικού κόσμου.
Η ιστορία ήταν το παιδί του εγκεφάλου του Lescaze και ο καλλιτέχνης Walton Ford, ο οποίος συμβάλλει μπροστά και των οποίων οι πίνακες είναι συχνά μια παράξενη, σατυρική ανάληψη των φυσιοκρατικών ζωγραφικών έργων του 19ου αιώνα. Ο Lescaze πέρασε σχεδόν τέσσερα χρόνια ταξιδεύοντας στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη, παρακολουθώντας την ιστορία του παλαιοπαράσματος, το οποίο αναπτύχθηκε κατά λάθος για πρώτη φορά το 1830 από τον επιστήμονα Henry Thomas De la Beche, ιδρυτή της British Geological Survey. Ο φίλος του Beche και ο γείτονάς του, ο απολίθιος κυνηγός Mary Anning, έκαναν απίστευτα ευρήματα, συμπεριλαμβανομένου του πρώτου πλήρους Plesiosaurus, αλλά εξαιτίας του φύλου, της φτώχειας και της έλλειψης εκπαίδευσης, έλαβε μικρή αναγνώριση. Για να φέρει την προσοχή στο Anning, ο Beche ζωγράφισε την ακουαρέλα "Duria Antiquior - Μια πιο Αρχαία Dorset", που απεικονίζει τα ευρήματά της. Οι εκτυπώσεις της εικόνας έγιναν μπεστ σέλερ.
Αυτή η λαϊκή ζωγραφική έβαλε όλο το είδος. Αρχικά, εξηγεί ο Lescaze, τα έργα περιορίζονταν σε μεγάλο βαθμό σε επιστημονικά κείμενα. Αλλά το 1854, ο βρετανός φυσιοδίφης και καλλιτέχνης Benjamin Waterhouse Hawkins εμφάνιζαν ζωγραφισμένα γλυπτά δεινοσαύρων στο Crystal Palace στο Sydenham του νοτιοανατολικού Λονδίνου, εισάγοντας δεινοσαύρους σε ένα κοινό κοινό. Οι Αμερικανοί, επίσης, έπιασαν το σφάλμα των δεινοσαύρων και οι εικόνες των εξαφανισμένων ζώων σύντομα διείσδυσαν τον ακαδημαϊκό και λαϊκό Τύπο και έγιναν συχνές στα μουσεία της φυσικής ιστορίας.
Σήμερα, τέτοιου είδους εικονογραφήσεις εξετάζονται προσεκτικά και παράγονται με σχεδόν φωτορεαλιστικό ύφος. Αλλά στα πρώτα 150 χρόνια του παλαιοτέχνη, οι καλλιτέχνες είχαν πολύ λιγότερες πληροφορίες για να δουλέψουν, λαμβάνοντας κάποιες ενδιαφέρουσες ελευθερίες με τα υποκείμενα τους και συχνά κάνοντάς τους στο στυλ της ημέρας, είτε ήταν νεο-ιμπρεσιονισμός, αρτ νουβό ή ακόμα και κοινωνικός ρεαλισμός.
"Το Paleoart πήγε από αυτό το είδος εξειδικευμένης δισδιάστατης μορφής για να αναλάβει κάθε δυνατή μορφή", λέει ο Lescaze. "Ένα από τα κυριότερα σημεία της έρευνας μου ήταν να πάω στη Μόσχα και να βρω ένα τεράστιο κοίλο μωσαϊκό που στρέφει αρκετά δεκάδες πόδια πάνω από σας που ήταν απλώς μαγευτικό με εκατοντάδες ζώα σε αυτό το τζάμι κεραμικό. Στο ίδιο μουσείο έχετε μια τοιχογραφία που είναι χρυσή και παστέλ σαν νούφαρα του Μονέ. Έτσι πήγε από μικρής κλίμακας προέλευσης σε αυτές τις μνημειώδεις δηλώσεις και όλα ενδιάμεσα. Αυτό κάνει το είδος τόσο ενδιαφέρον για μένα ».
Ζητήσαμε από τη Lescaze να μας δώσει περισσότερες πληροφορίες για την παραβλεπόμενη ιστορία της ντινο-τέχνης.
Πού βρήκες όλες αυτές τις απίστευτες εικόνες;
Το Paleoart είναι αυτό το είδος που χωρίζει το Ηνωμένο Βασίλειο, την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Η έρευνα έγινε αυτή η συναρπαστική διαδικασία ανίχνευσης αυτών των πιο σκοτεινών έργων και αφανών καλλιτεχνών. Υπάρχουν τόσα πολλά έργα που βρήκα στα πανεπιστημιακά αρχεία και τα μουσεία φυσικής ιστορίας - ελαιογραφίες που φυλάσσονταν ανάμεσα στα ράφια των κρανίων τίγρης με σπαθιά, τα οποία ήταν απλά όμορφα κομμάτια που δεν είχαν ποτέ αναπαραχθεί ή μόνο μία φορά σε ένα ξεπερασμένο επιστημονικό βιβλίο. Ήταν λοιπόν μια πραγματική ευχαρίστηση να φέρουμε στο φως κάποια από αυτά τα έργα τέχνης και ίσως να εισαγάγουμε ακροατήρια σε ένα είδος που ίσως δεν γνωρίζουν.
Πρέπει τα έργα αυτά να βρίσκονται σε μουσεία τέχνης, ή είναι απλώς περιγραφές από το παρελθόν της παλαιοντολογίας;
Νομίζω ότι είναι εξαιρετικά πολύτιμες και η αξία τους ξεπερνά τους αρχικούς επιστημονικούς τους στόχους. Καταλαμβάνουν αυτή την νεφελώδη θέση μεταξύ της επιστημονικής απεικόνισης και της καλής τέχνης. Δεν είναι έργα τέχνης, πολλά από αυτά είναι διδακτικά και έχουν σχεδιαστεί για να αναμεταδίδουν πληροφορίες. Επειδή είναι εικόνες των πραγμάτων που δεν έχει δει ποτέ ο άνθρωπος, τα έργα των παλαιοχριστιανών μπορούν να απορριφθούν με τρόπο που νομίζω ότι οι εικόνες των γερακιών και των ερωδιών δεν θα ήταν. Θεωρούνται επιστημονικά παρωχημένες, οπότε γιατί να τους κρατήσουμε γύρω;
Ήρθα να εκτιμώ τα έργα του παλαιοπαράχτου ως ικανά να μας μιλήσουν πολύ για την εποχή που δημιουργήθηκαν, το πολιτικό πλαίσιο και το πολιτιστικό πλαίσιο. Ένας δεινόσαυρος ζωγραφισμένος στη Σοβιετική Ρωσία μοιάζει πολύ διαφορετικός από έναν ζωγραφισμένο στην κατεχόμενη Γαλλία ή την χρυσή εποχή Αμερική. Εξαιτίας αυτού αξίζει να κρέμονται και αν αυτό το βιβλίο έχει κάποια επίδραση στα μουσεία της φυσικής ιστορίας και σε άλλα ιδρύματα σχετικά με τη διατήρηση των παρωχημένων έργων του παλαιοτέχνη θα είμαι ενθουσιασμένος.
Έχει πανοραμική λοξή θέα μας στα προϊστορικά πλάσματα;
Νομίζω ότι στις απαρχές του είδους, ιδιαίτερα του παλαίστρα ήταν πραγματικά αμφιλεγόμενο. Μερικοί επιστήμονες δεν πίστευαν ότι πρέπει να γίνονται σε πολλές καταστάσεις. [Για παράδειγμα], L abyrinthodont, ήταν ένα είδος που ο Benjamin Waterhouse Hawkins γλυπτό, και το είδος του έκανε σαν ένα πολύ αχαλίνωτα εμφάνιση βάτραχος. Λίγο αργότερα, βρέθηκαν περισσότερα δείγματα και οι επιστήμονες αναθεώρησαν την ιδέα τους για το πώς μοιάζουν. Αλλά η μορφή [Hawkins] συνεχίστηκε να επαναλαμβάνεται παντού. Ο πρώην Αμερικανός παλαιοντολόγος Othniel Charles Marsh ήταν σαν να κοιτάξουμε απλά αυτό το snafu, ας μην κάνουμε περισσότερα από αυτά.
Αυτές οι ιδέες είναι δύσκολο να εξαλειφθούν μόλις κατατεθούν στο μυαλό των ανθρώπων. Είναι ενδιαφέρον να το θεωρήσετε τώρα. Οι επιστήμονες είχαν για αρκετό καιρό αποδείξεις ότι πολλοί δεινόσαυροι είχαν φτερά. Αλλά η νέα ταινία του Jurassic Park βγαίνει και κανένας από αυτούς δεν έχει φτερά. Οι άνθρωποι είναι παντρεμένοι με την ιδέα ότι οι δεινόσαυροι έχουν αυτό το δέρμα κροκοδειλών, δέρματος, φολιδωτών και ερπετών. Αυτή είναι η δύναμη αυτών των εικόνων.
Έχετε έναν αγαπημένο παλαροανίστα;
Ναί! Ο Κωνσταντίνος Κωνσταντινοβίφ Φλυόροφ, αυτός ο ρώσος καλλιτέχνης που δεν ήξερα ούτε καν όταν ξεκίνησα αυτό το έργο. Παρά το γεγονός ότι ο ίδιος ο ίδιος ο επιστήμονας εργαζόταν στη Ρωσία της Σοβιετικής εποχής, το έπαιξε πραγματικά γρήγορα και χαλαρά με τα απολιθώματα, προσαρμόζοντας τους δεινόσαυρους και τα προϊστορικά θηλαστικά για τους αισθητικούς του σκοπούς. Είχε προφανώς τόσο πολλή διασκέδαση μέσα από την τεράστια πράξη της ζωγραφικής, και, φυσικά, αυτό είναι σε μια εποχή που οι καλοί καλλιτέχνες ήταν υπό πολύ αυστηρή εξέταση από το κράτος, οπότε κατά λάθος είχε σχεδόν περισσότερο περιθώριο να παίξει ζωγραφίζοντας μέσα στο επιστημονική αρένα. Βλέπετε αυτά τα ζώα ζωγραφισμένα σε αποχρώσεις λιλά και καστανιάς και αυτές τις μεγάλες εκφραστικές βούρτσες. Δεν απεικονίζονται ως κυριολεκτικά επιστημονικά ή ιδιαίτερα χρήσιμα σε οποιοδήποτε εκπαιδευτικό τρόπο. Είναι απλά πανέμορφα έργα ζωγραφικής και νομίζω ότι είναι υπέροχα.
