Μέρος της παραδοσιακής μύτης της Emily Dickinson προέρχεται από την υποτιθέμενη απομόνωσή της από τον κόσμο. Η εικόνα επιμένει από αυτήν ως μια απομονωμένη μεγαλοφυία, που ζει στο μεγάλο σπίτι της στην υπνηλία της μικρής δυτικής Μασαχουσέτης πόλης που τείνει στον κήπο της και γράφει τα εκατοντάδες της αινιγματικά μικρά ποιήματα σε κομμάτια χαρτιού.
σχετικό περιεχόμενο
- Πρέπει να μισούμε την ποίηση;
- Ζωντανές εικόνες των θυμάτων του εμφυλίου πολέμου εμπνεύσουν την εσωτερική μουσειά του μελετητή
- Πως έφτασε ο τέλειος μήνας για να είναι ο τέλειος 30 ημερών για να γιορτάσει την ποίηση;
- Μια στενή, οικεία ματιά στο Walt Whitman
Η γραφή της φαίνεται να έχει έρθει από το πουθενά και ο στίχος της δεν έμοιαζε τίποτα άλλο τόσο στον δικό της χρόνο όσο και στην αμερικανική λογοτεχνία. Ωστόσο, παρά την φαινομενική φυσική και πολιτισμική απομόνωσή της, η προσεκτική μελέτη βρήκε τα ίχνη της ευρύτερης κοινωνίας που διαπερνούν τα μυστηριώδη και ελλειπτικά ποιήματα της. Εγκαινιάζονται ερωτήματα πίστης και σωτηρίας, αλλά εμφανίζονται και τα σημερινά γεγονότα, και όχι μόνο ο εμφύλιος πόλεμος.
Ο Ντίκινσον άρχισε να γράφει στα τέλη της δεκαετίας του 1850 και υπάρχει μια αίσθηση βουβωνισμού σε πολλά από τα ποιήματά του, καθώς η επικείμενη κρίση μετατράπηκε σε πόλεμο πλήρης. μελέτες έχουν συνδέσει το γράψιμό της με τα αποτελέσματα που επιτεύχθηκαν στην ζωγραφική τοπίου από τους "φιλινευτές" και την αίσθηση της προδοσίας τους, αμερικανική υπεροχή. Αργότερα ο στίχος της θα αντικατοπτρίζει τη μάχη που ενώθηκε - είδε τους νεκρούς και τα θύματα να επιστρέφουν στην πόλη της. μπορεί να έχει δει απεικονίσεις του πεδίου μάχης - και στη συνέχεια τα φοβερά επακόλουθα. Στην πρώτη σκηνή ενός ποιήματος, έδειξε πως η πραγματικότητα του πολέμου αποκάλυψε την αδράνεια της ρητορικής που χρησιμοποιήθηκε για να την υποκινήσει και να την δικαιολογήσει:
Το Triumph μου κράτησε μέχρι τα Drums
Είχε αφήσει μόνο τους Νεκρά
Και έπεσα στη Νίκη μου
Και τιμωρούνται
Εκεί όπου βρίσκονται τα τελικά πρόσωπα
Συμπέρασμα με ενεργοποίησε
Και τότε μισούσα τη Δόξα
Και ήθελα να είμαι αυτοί.
Daguerreotype της ποιήτριας Emily Dickinson, που ελήφθη γύρω στο 1848. (Ανακτημένη έκδοση.) (Από την συλλογή εικόνων Todd-Bingham και Οικογενειακά Έγγραφα, Χειρόγραφα και αρχεία ψηφιακών εικόνων του Πανεπιστημίου Yale, Πανεπιστήμιο Yale, New Haven, Connecticut). Ο Ντίκινσον μπορεί να είχε προκαλέσει το ποίημά του να γυρίσει ήσυχα ανάποδα τον συναισθηματικό τόνο του φρενίτιου "Beat!" Του Walt Whitman! Ρυθμός! τύμπανα! -Πλήγμα! bugles! το Whitman τελειώνει με τους νεκρούς, αλλά μόνο για να επισημάνει πώς αγνοούνται όταν η άγρια πολεμική μουσική σαρώνει από εμάς.
Ο Ντίκινσον μας δείχνει τα επακόλουθα και τη λύπη όχι μόνο για την απώλεια της ζωής αλλά για το τι κάνει ο πόλεμος στους ζωντανούς. Ο Dickinson και ο Whitman μας δείχνουν δύο τρόπους να ασχοληθούμε με το πρόβλημα του πώς να θρηνήσουμε και πώς να μετρήσουμε την επίδραση που είχε ο πόλεμος στους Αμερικανούς. Η άποψή τους-ο Dickinson μακρυά, ο Whitman κοντά στο μέτωπο στην Ουάσινγκτον - έσπασαν το γράψιμό τους, όπως και άλλοι παράγοντες όπως το φύλο: ο Dickinson είναι μια πιο ιδιωτική θλίψη. Το Whitman's είναι ένα ποίημα για την προπαγάνδα. Αλλά και τα δύο μικρά ποιήματα αντικατοπτρίζουν πώς, για να προσαρμόσουν τα λόγια του Λίνκολν, «ο πόλεμος ήρθε» στην αμερικανική ποίηση.
Ο λογοτεχνικός ιστορικός βιβλίο του 1962 του Edmund Wilson, Patriotic Gore, δείχνει πώς η πολεμική αμερικανική λογοτεχνία. Γράφει, ειδικότερα, πώς ο πόλεμος, στην ανάγκη των παραγγελιών να είναι χαλαρή, σύντομη και σαφής, είχε αντίκτυπο στο στυλ γραφής που θα χαρακτήριζε τον αμερικανικό μοντερνισμό. Για να τεντώσετε ένα σημείο, μπορείτε να εντοπίσετε το περίφημο, περιττό, περιγραφικό στυλ του Ernest Hemingway πίσω στις εντολές που έχουν γράψει γενικοί όπως ο Grant ή ο Sherman. Αλλά τα πράγματα ήταν ακόμα σε ισορροπία κατά τη διάρκεια του ίδιου του πολέμου, ως νέοι τρόποι σκέψης και γραφής - της "σύγχρονης", αν θα αμφισβητήσετε με παλιότερα στυλ και συνήθειες συναίσθημα - το βικτοριανό και συναισθηματικό. Ωστόσο, τα όρια δεν ήταν σαφώς σχεδιασμένα εκείνη τη στιγμή. Ο Dickinson κατοικούσε σε έναν κόσμο βικτοριανού συναισθήματος, αλλά έπνιξε τις μουντζούρες συμβάσεις του με την σφρίγος της ιδιοσυγκρασιακής του άποψης και του ελλειπτικού στυλ. "Ο θρίαμβος μου. . . "Στα μικρότερα χέρια θα μπορούσε να ήταν υπερβολικά βαρεμένο και βολικό αντί για το προσεκτικά βαθμονομημένο μετρητή ηθικής με το οποίο το Dickinson το έπνιξε. Ομοίως, ο Whitman, υποτιθέμενος ως ο κυρίαρχος προάγγελος των σύγχρονων ευαισθησιών, ταλαντούσε μεταξύ των παλιών και των νεότερων πολιτισμών. Γνωστός, έγραψε δύο πένθιμα ποιήματα για τον ήρωά του, τον Αβραάμ Λίνκολν και είναι πολύ διαφορετικά. "Ο Καπετάν, ο αρχηγός μου" είναι ένα ωραίο κομμάτι βικτοριανού μελωδράματος και συναισθηματισμού, πολύ ανθολόγησε και απαγγέλθηκε σε πατριωτικές δημόσιες περιστάσεις, αλλά διάβασε τις γραμμές αυτής της σκόνης ήταν κάποτε ο άνθρωπος:
Αυτή η σκόνη ήταν κάποτε ο άνθρωπος,
Απαλή, απλή, δίκαιη και αποφασιστική - κάτω από την οποία το προσεκτικό χέρι,
Ενάντια στο πιο θλιβερό έγκλημα της ιστορίας που είναι γνωστό σε οποιαδήποτε γη ή ηλικία,
Ήταν σωσμένη η Ένωση αυτών των κρατών.
Ο Whitman θα απαγγέλλει το ποίημα στο τέλος της δημόσιας διάλεξής του "Ο θάνατος του Λίνκολν", και μεγάλωσε κουρασμένος από αυτό. Αν ο "Καπετάν, ο αρχηγός μου" είχε τις ρίζες του στο ποιητικό λεξιλόγιο της συμβατικότητας στα μέσα του 19ου αιώνα, το δεύτερο ποίημα Lincoln του Whitman, "Όταν τα Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd" θόλωσε την αμερικανική ποίηση προς το μέλλον, , τόσο γλωσσολογικά όσο και στο μυαλό του, με τον χρόνο που έγραψε. Είναι ένα παραμυθένιο έργο που είναι τόσο κοντά όσο ένας αμερικανός ποιητής έχει πάρει ποτέ στο ταξίδι του Dante στον Κάτω Κόσμο:
Περνώντας τα οράματα, περνώντας τη νύχτα?
Περνώντας, αποσύροντας το χέρι των χεριών των συντρόφων μου.
Περνώντας το τραγούδι του ερημίτη και το τραγούδι της ψυχής μου
Νικηφόρο τραγούδι, το τραγούδι του θανάτου, αλλά και το τραγούδι που αλλάζει συνεχώς,
Καθώς είναι χαμηλό και θρηνούν ακόμα οι σημειώσεις, ανεβαίνουν και πέφτουν, πλημμυρίζουν τη νύχτα. . .
Ο Walt Whitman από τον Richard Shugg μετά τον Frank HT Bellew, 1872. (Ευγενική προσφορά της Εθνικής Πινακοθήκης) Ο Dickinson και ο Whitman ήταν δύο από τις πιο ευαίσθητες νοημοσύνη στην παραγωγή της αμερικανικής ποίησης. Ότι ήταν συγκρουόμενες και τράβηξαν μεταξύ του παρελθόντος και του μέλλοντος, υποδεικνύει μόνο τις πολυπλοκότητες που ήταν σε ροή λόγω του πολέμου. Μεταξύ άλλων συγγραφέων, από καθιερωμένους συγγραφείς σε Αμερικανούς που στράφηκαν στην ποίηση ως μια μορφή παρηγοριάς σε μια εποχή ανάγκης, τα παλαιότερα πρότυπα έκφρασης συνέχισαν να κυριαρχούν. Η υπερπληθωμένη επίπλωση της βικτοριανής λογοτεχνίας ήταν μια προσφυγή και μια άνεση για τους ανθρώπους που έχουν μεγάλη ανάγκη. Αργότερα, ο Mark Twain, μεταξύ άλλων, θα λάμψει αυτή την κουλτούρα και θα τον σκοτώσει στο 1884 " Adventures of Huckleberry Finn". (Το ναυάγιο του ατμοκίνητου πλοίου Sir Walter Scott στο μυθιστόρημα είναι το μυστήριο σχόλιο του Twain σχετικά με το τέλος του κόσμου του ρομαντισμού που περιβάλλει τη ζάχαρη.)
Η βία του πολέμου κατέρρευσε όλες τις υπερβολικά επεξεργασμένες, συναισθηματικά δραματικές βικτοριανές ιδιοτροπίες που απέφυγαν την άμεση επίδραση του ίδιου του έργου. Καθώς οι Αμερικανοί απομακρύνθηκαν από την πραγματικότητα του πολέμου, υπήρχε η αίσθηση ότι θα μπορούσαμε να καταγράψουμε ότι στη λογοτεχνία και την ποίησή μας θα οδηγούσε σε μια πιο αυστηρή και ρεαλιστική γλώσσα, μία πιο κατάλληλη για να εκτιμήσει και να περιγράψει τον κόσμο που δημιούργησε ο πόλεμος.
