Ο γλύπτης Tara Donovan δεν αναμειγνύει μεταφορές ή μέσα όταν ασκεί την τέχνη της.
Από αυτή την ιστορία
Τάρα Ντονοβάν
Αγορά
Θαύμα
ΑγοράΧρησιμοποιεί μόνο ένα είδος δομικού στοιχείου, το οποίο στο παρελθόν περιλάμβανε κουμπιά, πλαστικά κύπελλα ή οδοντογλυφίδες, για να διερευνήσει τις "συνέπειες της συσσώρευσης πανομοιότυπων αντικειμένων". Μέσω διαφόρων διαδικασιών που περιλαμβάνουν τη στρωματοποίηση, τη συσσώρευση και τη συσσώρευση, ο Donovan μετατρέπει αυτά τα καθημερινά, μαζικά παραγόμενα αντικείμενα σε γλυπτά μεγέθους αίθουσας που προκαλούν οργανικές δομές και άλλη γεωγραφική γη.
«Μου ενδιαφέρει πραγματικά να δούμε πώς τα μεμονωμένα μέρη μπορούν να διαλυθούν σε ένα σύνολο», λέει για τις εγκαταστάσεις της που συχνά επεκτείνονται και συμβάλλουν ώστε να ταιριάζουν σε διαφορετικούς χώρους.
Για την έκθεση "Wonder", που σηματοδότησε την επανέναρξη της γκαλερί Renwick του αμερικανικού μουσείου τέχνης Smithsonian, ο Donovan δημιούργησε 10 πύργους με τοποθέτηση και συγκόλληση εκατοντάδων χιλιάδων καρτών ευρετηρίου επάνω ο ένας στον άλλο. Αυτοί οι πύργοι, που κυμαίνονται από 8 έως 13 πόδια, σχηματίζουν ακανόνιστους, απειλητικούς πυργίσκους που θυμίζουν τους σχηματισμούς βράχων hoodoo που βρίσκονται στο Bryce Canyon της Γιούτα ή τις ηφαιστειακές καμινάδες νεράιδων της περιοχής της Καππαδοκίας της Τουρκίας.
Ο Donovan περιγράφει την δουλειά του ως "να παίζει με τα υλικά στο στούντιο και να είναι πολύ ανοιχτό σε αυτό που κάνουν τα υλικά".
«Συχνά δεν βρίσκομαι να κοιτάζω ένα αντικείμενο αλλά μάλλον τον τρόπο που σχετίζεται με τον χώρο γύρω του», λέει ο καλλιτέχνης Tara Donovan (Joe Schildhorn / BFAnyc.com) "Η εκπαίδευση του εαυτού μου να ψάχνω πάντα για ιδιοσυγκρασίες ήταν απαραίτητη για την ανάπτυξη της πρακτικής μου. Συχνά δεν βρίσκομαι να κοιτάζω ένα αντικείμενο αλλά μάλλον τον τρόπο που σχετίζεται με τον χώρο γύρω του », λέει.
Η καλλιτέχνης με έδρα το Μπρούκλιν, με τα σύντομα, μαύρα μαλλιά της και τα υπερμεγέθη γυαλιά του Tom Ford, περνάει ώρες πειραματίζοντας με τα μεμονωμένα συστατικά των γλυπτών της. Μόλις το αντιμετωπίσει αυτό, ξοδεύει πρόσθετο χρόνο σχεδιάζοντας ένα σύστημα για τη συναρμολόγηση των μονάδων σε ένα ολοκληρωμένο σύνολο.
"Έχω λανθασμένες εκκινήσεις και ολικές αποτυχίες σε τακτική βάση. Ενώ έχω παραιτηθεί από ορισμένα στοιχεία, συνήθως κρατώ τα πράγματα, επειδή ο χρόνος έχει έναν τρόπο να επιτρέψει νέες προσεγγίσεις για την ανάπτυξη », λέει.
Ο Donovan παραδέχεται ότι το στούντιο στο Long Island City "είναι γεμάτο με μικρά δείγματα υλικών που έχουν κάποιες δυνατότητες για μένα".
Στη συζήτηση, ο ντόπιος της Νέας Υόρκης προσφέρει το χαλαρό, αποτελεσματικό banter μιας έμπειρης σερβιτόρα και μπάρμαν, οι οποίες είναι οι θέσεις εργασίας που τη διατήρησαν μέσω της σχολής τέχνης και τα πρώτα χρόνια της καριέρας της. Εκδίδει πίνακες αναμονής με την διδασκαλία της σε πολλαπλούς στόχους, κάτι που πιστεύει ότι είναι "μια πολύτιμη ικανότητα ζωής" που ήταν πολύ χρήσιμη για την ανάπτυξη της δουλειάς της.
Μέσω διαφόρων διαδικασιών που περιλαμβάνουν τη στρωματοποίηση, την ομαδοποίηση και τη συσσώρευση, ο Donovan μετατρέπει καθημερινά αντικείμενα μαζικής παραγωγής σε γλυπτά μεγέθους δωματίου. (Χωρίς τίτλο, 2014, © Tara Donovan, ευγενική προσφορά της Γκαλερί Pace / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
Για την πραγματική παραγωγή των γλυπτών της, η οποία περιλαμβάνει επαναλαμβανόμενη εργασία, ο Donovan συγκεντρώνει τη βοήθεια μιας ομάδας έμπειρων βοηθών. (Χωρίς τίτλο, 2014, © Tara Donovan, ευγενική προσφορά της Γκαλερί Pace / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
Η παραγωγή ενός έργου μπορεί να είναι ένα είδος διαλογιστικού ταξιδιού από μόνο του », εξηγεί ο Donovan. (Χωρίς τίτλο, 2014, © Tara Donovan, ευγενική προσφορά της Γκαλερί Pace / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
"Υπάρχει ένα είδος ενστικτώδους" Μαντέψτε πόσοι; " την άμεση συνεργασία με κάθε έργο », λέει ο Donovan. (Χωρίς τίτλο, 2014, © Tara Donovan, ευγενική προσφορά της Γκαλερί Pace / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Για την πραγματική παραγωγή των γλυπτών της, η οποία περιλαμβάνει επαναλαμβανόμενη εργασία, ο Donovan συγκεντρώνει τη βοήθεια μιας ομάδας έμπειρων βοηθών.
"Έχω μερικούς ανθρώπους που έχουν συνεργαστεί μαζί μου εδώ και πάνω από μια δεκαετία. Πολλές φορές, όσοι βρίσκονται εδώ περισσότερο αναλαμβάνουν το καθήκον να εργάζονται με νεότερους προσκεκλημένους για να προσαρμόσουν τις μεθόδους εργασίας τους για να επιτύχουν τα αποτελέσματα που οραματιζόμαστε », λέει.
Ο γλύπτης ανατρέπεται όταν ρωτάει αν η πραγματική κατασκευή των μαμούθ κομμάτια της μπορεί να φαίνεται κουραστική. "Αν συνεχίσω να επικεντρωθώ στο τελικό αποτέλεσμα, η παραγωγή ενός έργου μπορεί να είναι ένα είδος διαλογιστικού ταξιδιού από μόνη της", εξηγεί.
Ο Donovan έσπασε στη σκηνή της σύγχρονης τέχνης το 2000, όταν, ως νέος σκηνοθέτης καλών τεχνών που αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο της Virginia Commonwealth, επιλέχθηκε για να συμπεριληφθεί στην Μπιενάλε Whitney. Αυτή η επίδειξη πρωτοποριακής προβολής στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney της Νέας Υόρκης υπήρξε από καιρό ως βιτρίνα για υποσχόμενους νέους και λιγότερο γνωστούς καλλιτέχνες. Το κομμάτι του Donovan, το Ripple, μια μεγάλη εγκατάσταση δαπέδου από μικρά κομμάτια χάλκινου ηλεκτρικού καλωδίου διατεταγμένα σε διαδοχικούς αμμόλοφους, επαινέθηκε ευρέως. Παρά την αναγνώριση, δεν εγκατέλειψε την δουλειά της σερβιτόρα μέχρι το 2003, όταν η πρώτη της ατομική έκθεση τέχνης της Νέας Υόρκης ενίσχυσε τη φήμη της.
Η αναγνώριση και τα βραβεία ακολούθησαν γρήγορα. Το 2005, ο Donovan ήταν ο αρχικός νικητής του Βραβείου Ίδρυμα Calder, το οποίο της επέτρεψε να ολοκληρώσει μια εξάμηνη παραμονή στο στούντιο του διάσημου Αμερικανού γλύπτη Αλέξανδρο Καλντέρ, γνωστό ως Atelier Calder στη Sache της Γαλλίας. Ενώ εκεί εργάστηκε με γυάλινους υαλοπίνακες που έσπασε σε οδοντωτά κομμάτια και στη συνέχεια συναρμολογήθηκε σε ένα μεγάλο κομμάτι που προκαλεί γεωλογικά στρώματα. Το 2008, της απονεμήθηκε μια υποτροφία MacArthur, κοινώς αποκαλούμενη επιχορήγηση "Genius", η οποία ήρθε με 500.000 δολάρια σε χρηματοδότηση "χωρίς χορδές" για την υποστήριξη της δουλειάς της.
"Ήταν μια απίστευτη τιμή. Το μνημείο «μεγαλοφυίας» είναι κάτι που μάλλον δεν θα είμαι ποτέ άνετα. Η χρηματοδότηση σίγουρα μου επέτρεψε να επεκτείνω την πρακτική μου σε κατευθύνσεις που δεν ήταν δυνατό πριν », λέει.
Ο Donovan έβαλε τα βλέμματά της για να γίνει καλλιτέχνης στο γυμνάσιο, όταν αποφάσισε να απευθυνθεί στα σχολεία καλλιτεχνικών έργων αντί στο παραδοσιακό κολέγιο. Παρακολούθησε τη Σχολή Εικαστικών Τεχνών στη Νέα Υόρκη για ένα χρόνο, αλλά στη συνέχεια μεταφέρθηκε στην Σχολή Καλών Τεχνών Corcoran της Ουάσιγκτον, από την οποία αποφοίτησε το 1991.
"Νομίζω ότι πρέπει να δεσμευθείτε να ορίσετε τον εαυτό σας ως καλλιτέχνης νωρίς, εάν ελπίζετε ποτέ να γίνετε ένας", υποστηρίζει. Ο γλύπτης παραδέχεται επίσης ότι ποτέ δεν διερεύνησε καμιά άλλη σταδιοδρομία.
Μια ιδέα ότι είναι αμφίθυμη για την άρθρωση είναι η έννοια της "έμπνευσης", την οποία αισθάνεται ότι είναι συχνά ρομαντισμένη. "Νομίζω ότι είναι κάτι που πρέπει να εργαστείτε πολύ σκληρά για να επιτύχετε. Δεν είναι κάτι που απλώς πέφτει από τον ουρανό ", εξηγεί.
Επίσης, δυσκολεύεται να εντοπίσει αυτό που την προσελκύει στα αντικείμενα, όπως οι κάρτες ευρετηρίου, που χρησιμοποιεί για να κατασκευάσει το έργο της.
"Αν έχω μια πολύ συγκεκριμένη απάντηση γι 'αυτό, η ζωή μου θα ήταν πολύ ευκολότερη, γιατί πάντα θα ήξερα τι θα κάνω στη συνέχεια. Πολλές φορές, απλώς το θέμα της ανάληψης ενός πακέτου αυτού, ή ενός πακέτου αυτού, και στη συνέχεια να ανακατεύουμε μαζί του ", λέει.
Στο σχεδιασμό της μελλοντικής δουλειάς, ο Donovan λέει ότι δεν έχει αποθήκη αντικειμένων που περιμένουν στα φτερά, αλλά έχει εξετάσει τη δυνατότητα δημιουργίας ενός υπαίθριου δημόσιου έργου.
Αλλά, πριν αποκαλυφθεί νέα γλυπτική, ο Donovan ξέρει ότι πρέπει να απαντήσει στην αναπόφευκτη ερώτηση που αντιμετωπίζει κάθε φορά που ολοκληρώνει μια νέα εγκατάσταση.
"Υπάρχει ένα είδος ενστικτώδους" Μαντέψτε πόσοι; " την άμεση συνεργασία με κάθε έργο », εξηγεί. "Η ποσότητα είναι απλά θέμα επίτευξης του στόχου και όχι μέτρησης παιχνιδιού για μένα", συνεχίζει.
Στην περίπτωση αυτή, η απάντηση είναι περίπου ένα εκατομμύριο. Έτσι πολλές κάρτες ευρετηρίασης μετατράπηκαν σε 10 σπειροειδείς πύργους, οι οποίοι αποτελούν μία από τις εγκαταστάσεις που δημιουργήθηκαν από εννέα κορυφαίους σύγχρονους καλλιτέχνες για να γιορτάσουν την εκ νέου έναρξη του μουσείου ιστορικής τέχνης.
Ο Tara Donovan είναι ένας από τους εννέα σύγχρονους καλλιτέχνες που παρουσιάστηκαν στην έκθεση "Wonder", με θέα την 13η Νοεμβρίου 2015 έως τις 10 Ιουλίου 2016, στη γκαλερί Renwick του Αμερικανικού Μουσείου Τέχνης Smithsonian στην Ουάσιγκτον, DC
