Η συντριπτική πλειοψηφία της μουσικής δραστηριότητας στην Αμερική γίνεται από ανθρώπους που δεν έχετε ακούσει ποτέ: λαοί που παίζουν σε τοπικά μπαρ, κοινοτικά κέντρα και αίθουσες χορού. Οι ιστορίες τους αξίζουν να τους πουν, γιατί το πραγματικό μυστήριο της μουσικής δεν είναι γιατί οι πλούσιοι και διάσημοι αφιερώνουν το χρόνο τους στη μουσική, αλλά γιατί κάνουν οι φτωχοί και οι σκοτεινές.
Ο κιθαρίστας που κάνει $ 50 μια νύχτα στην τοπική του ταβέρνα επιδιώκει μια αναζήτηση πολύ πιο ξένη από τον τραγουδιστή που κάνει $ 100.000 μια νύχτα σε μια αρένα NBA. Αυτός ο αγώνας του κιθαρίστα για να εξισορροπήσει την προσπάθεια να κάνει νόημα με την προσπάθεια να βγάλουν λεφτά είναι ένας καλύτερος καθρέφτης στη ζωή μας από ό, τι τα χαλάσματα των προβλημάτων του τραγουδιστή τραγουδιστή με το ποτό και τα ναρκωτικά.
Αυτά τα τελευταία θέματα ήταν η φθαρμένη διαδρομή ταινιών όπως η Ray ή η Walk the Line, αλλά στο Ricki και το Flash, ο σεναριογράφος Diablo Cody δημιουργεί μια γυναίκα, την οποία έπαιξε η Meryl Streep, που εγκατέλειψε την οικογένειά της για να κυνηγήσει το rock'n'roll stardom, μόνο για να υποχωρήσει και να καταλήξει στην San Fernando Valley ως ταμείο ολόκληρων φαγητών κατά τη διάρκεια της ημέρας και έναν τραγουδιστή bar-band τη νύχτα. Όπως και η πλειοψηφία των ραδιοφωνικών συγκροτημάτων σε όλο τον κόσμο, η Ricki και το Flash κυρίως καλύπτουν μελωδίες, οπότε η Streep παίρνει να τραγουδήσει τα αγαπημένα της από τους Bruce Springsteen, U2 και Tom Petty και ο σκηνοθέτης Jonathan Demme δεν αναγκάζεται να βρει δώδεκα τραγούδια υπήρξαν αξιόπιστα χτυπήματα για έναν πιο διάσημο τραγουδιστή. Και όταν η κόρη του Ricki (που παίζεται από την πραγματική κόρη του Streep Mamie Gummer) τραυματίζει μια απόπειρα αυτοκτονίας, ο Ricki έχει την ευκαιρία να επιστρέψει στην Ινδιανάπολη και να επιδιορθώσει τα πράγματα.
Η Streep και οι δακτυλογράφοι της ακούγονται σαν ένα συγκρότημα μπαρ που είναι αρκετά καλό για να κρατήσει μια κανονική συναυλία στο Salt Well στην Tarzana της Καλιφόρνια, αλλά δεν είναι αρκετά καλό για να πάει σε περιοδεία. Και ο ίδιος ο Streep είναι ένας αρκετά καλός τραγουδιστής για να είναι πειστικός ως αγωνιστής μπάντας, αλλά δεν είναι αρκετά καλός για να είναι πειστικός ως αστεροειδής αστέρι. Όπως και οι περισσότερες μπάντες, είναι λίγο αναχρονιστικές. στην περίπτωσή τους, κάνουν τα πάντα - συμπεριλαμβανομένων των πρόσφατων τραγουδιών της Lady Gaga και της Pink-ήχου όπως η δεκαετία του '80 rock'n'roll. Και ο Demme είναι έξυπνος για να γεμίσει το Salt Well όχι με όμορφα άτομα από μια κλήση χόλιγουντ του Χόλιγουντ, αλλά με τους ανήμπορους singers που μπορεί να είναι κανονικοί σε ένα τέτοιο μπαρ.
Αυτό που η Ricki και το φλας δεν παρέχουν, ωστόσο, είναι η υφή της ζωής ενός μουσικού μπαρ. Βλέπουμε τη Ricki στην ταμειακή της δουλειά, αλλά δεν βλέπουμε ποτέ να πασχίζει για καλύτερες συναυλίες, να ανησυχεί για το μέγεθος του κοινού και να διαμαρτύρεται για την παρτίδα της. Ποτέ δεν βλέπουμε την εμμονή της πάνω στα όργανα της με τον τρόπο που οι εργαζόμενοι μουσικοί κάνουν πάντα. Ποτέ δεν βλέπουμε να αγωνίζεται με τους πειρασμούς του μουσικού για το ποτό και το σεξ - και η στάση της για το σεξ φαίνεται απίθανη. Δεν έχουμε ποτέ την αίσθηση του γιατί κολλάει με τη μουσική παρά τα μειονεκτήματά της.
Καμία ταινία δεν έχει καρφώσει πραγματικά αυτό το θέμα, αλλά πολλοί έχουν κάνει καλύτερα από το τελευταίο Streep. Η ταινία του Paul Schrader του 1987, Φως της Ημέρας, είναι πολύ παρόμοια με την Ricki . Περιγράφει ένα συγκρότημα μπαρ του Κλίβελαντ υπό την ηγεσία μίας μητέρας (Joan Jett) και του αναξιόπιστου αδελφού του (Michael J. Fox), οι οποίοι και οι δύο έχουν ανεπίλυτα οικογενειακά ζητήματα. Αν η Streep είναι μια μεγάλη ηθοποιός και ένας αποδεκτός τραγουδιστής, η Jett είναι μια μεγάλη τραγουδίστρια και μόλις αποδεκτή ηθοποιός. Αλλά η γραφή του Schrader δακτυλογραφεί για τους καθημερινούς αγώνες αυτών των μουσικών από τον Cody.
Η ταινία του Alan Parker του 1991, The Commitments, βασίζεται στο μυθιστόρημα του Roddy Doyle σχετικά με μια ομάδα νέων Dubliners που σχηματίζουν ένα κέρατο για να παίξουν τη μουσική των αμερικανών ήρωών R & B τους. Η εικόνα ανιχνεύει το τόξο της ομάδας από πρώιμες, συναρπαστικές επιτυχίες σε απόλυτη μάστιγα και απογοήτευση με λεπτομέρειες εμπιστευτικών στοιχείων και κάποια υπέροχη μουσική. Αντίθετα, το 2013 Inside Llewyn Davis του Coen Brothers μας δίνει τις διαμάχες και την απογοήτευση, χωρίς αρκετό πρώιμο ενθουσιασμό για να μας κάνουν να νοιάζουμε τον αρχαίο τραγουδιστή της δεκαετίας του '60 που θάφτηκε κάτω από τη σκιά του Bob Dylan.
Κάποιες ταινίες αποσκοπούν να περιγράψουν έναν φανταστικό μουσικό που αγωνίζεται για αναγνώριση σε εξωπραγματικές καταδύσεις στα πρώτα στάδια μιας καριέρας. Αλλά τα αστέρια αυτών των φωτογραφιών-Πρίγκιπας το Purple Rain του 1984, Willie Nelson και Kris Kristofferson στο Songwriter του 1984 ή το Eminem στο 8 Mile του 2002 είναι τόσο προφανώς ταλαντούχα και τόσο σαφώς επικεφαλής για την επιτυχία ότι αυτές οι ταινίες, αλλά και για τις προ-φημισμένες μέρες των προκαθορισμένων αστεριών.
Δύο από τις καλύτερες ταινίες για τους μουσικούς που παγιδεύονται στα τοπικά bars star Jeff Bridges, οι οποίοι όπως και ο Streep είναι αξιοσέβαστος τραγουδιστής και αξιόλογος ηθοποιός. Το Crazy Heart του 2009, το πρώην αστέρι της χώρας-μουσικής έχει πέσει τόσο χαμηλά ώστε να παίρνει συναυλίες σε μικρά κλαμπ με απροσδιόριστα συγκροτήματα μπαρ. Όπως και ο Streep, ο χαρακτήρας των Γέφυρες έχει χάσει όχι μόνο την επαφή με τα παιδιά και τους πρώην συζύγους του, αλλά και τη φιλοδοξία που τον προκάλεσε να φύγει στην πρώτη θέση.
Ακόμα καλύτερα είναι το The Fabulous Baker Boys του 1989, το οποίο ασχολείται με τη Γέφυρες και τον αδελφό του Beau Bridges ως Jack και Frank Baker, δύο πιανίστες ποπ-τζαζ που παίζουν ως δίδυμο σε σαλόνια γύρω από το Σιάτλ. Ο Τζακ είναι ο ταλαντούχος, ο Φρανκ το πρακτικό και η αυξανόμενη ένταση μεταξύ τους, που επιδεινώνεται από την άφιξη της Michelle Pfeiffer ως σέξι τραγουδιστή, αντικατοπτρίζει τη σύγκρουση μεταξύ καλλιτεχνικών και επιβίωσης με όλους τους μουσικούς που αγωνίζονται - τη σκάλα επιτυχίας.
Μια παρόμοια ταινία είναι το Mo 'Better Blues του Spike Lee του 1990, η ιστορία ενός τρουκ τζαζ του Μπρούκλιν (Denzel Ουάσιγκτον), του οποίου το προφανές ταλέντο ματαιώνεται από κακούς επιχειρηματίες. Αυτό θέτει ένα διαφορετικό γύρισμα στη συνηθισμένη ιστορία δυνητικών ανεκπλήρωτων. η ευθύνη δεν στηρίζεται τόσο στο θύμα όσο σε μια κοινωνία που εκμεταλλεύεται τον μουσικό σε κάθε στροφή.
Αλλά η καλύτερη εξέταση της ζωής ενός μουσικού που εργάζεται σε τοπικά μπαρ είναι η σειρά HBO "Treme" 2010-2013, η οποία ακολούθησε την τύχη πολλών μουσικών της Λουιζιάνας - τζαζ, μουσικών R & B, rock performers, Ινδών Mardi Gras και μουσικών Cajun καθώς προσπάθησαν να επιβιώσουν από το gig μέχρι το gig-και ενδεχομένως να εκφράσουν κάτι στο δρόμο.
Ο δημιουργός της σειράς David Simon τόνισε στις συνεντεύξεις ότι ήθελε να δείξει ότι μια καριέρα μουσικής - ό, τι άλλο μπορεί να είναι - είναι επίσης δουλειά. Αυτό το πιο ρομαντισμένο από επαγγέλματα σπάνια αντιμετωπίζεται με αυτόν τον τρόπο, αλλά καθώς οι χαρακτήρες του Simon προσπάθησαν να γίνουν μισθωτοί, να παραμείνουν απασχολημένοι, να πληρωθούν και ίσως να προωθηθούν, αντανακλούσαν την δική μας δουλειά. Έμαθα ότι η μουσική διαμορφώνεται πάντα από το πλαίσιο της ανεργίας, ακριβώς όπως οι δικές μας προσπάθειες να δημιουργήσουμε κάτι αξίζει να είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με τις προσπάθειές μας να πληρώσουμε τους λογαριασμούς μας. Είναι αυτή η δυναμική που δεν έχει εξεταστεί στο Ricki και στο Flash .
