Καθώς γιορτάζουμε αυτήν την Ημέρα Ανεξαρτησίας, κάποιοι ίσως αναρωτιούνται γιατί ο Επαναστατικός Πόλεμος έχει αλλάξει από τους κινηματογραφιστές. Άλλες χώρες έχουν κάνει έναν κλάδο εκτός του παρελθόντος τους. Τα ιστορικά έργα του Σαίξπηρ γυρίστηκαν επανειλημμένα στη Μεγάλη Βρετανία, όπου οι σκηνοθέτες μπορούν να δανειστούν από παλιά αγγλικά έπη όπως το Beowulf και σύγχρονα έργα όπως ο άνθρωπος για όλες τις εποχές . Ακόμα και οι κακοποιούς, όπως η θεωρία συνωμοσίας του Σαίξπηρ, Anonymous ή The Libertine, με τον Johnny Depp ως τον δεύτερο κόμη του Ρότσεστερ, είναι πλούσιοι σε λεπτομέρειες - κοστούμια, όπλα, αρχιτεκτονική - που φέρνουν τους καιρούς τους στη ζωή τους.
Οι ταινίες όπως οι Επτά Σαμουράι του Akira Kurosawa ή Kagemusha κάνουν το ίδιο και για την προηγούμενη ιαπωνική κουλτούρα. Η κινηματογραφική βιομηχανία του Χονγκ Κονγκ δεν θα υπήρχε χωρίς τις ταινίες και τις τηλεοπτικές εκπομπές της που είχαν τεθεί στο παρελθόν, και οι κινέζοι κινηματογραφιστές της ηπειρωτικής Κίνας χρησιμοποιούν συχνά ταινίες περιοδικών για να καλύψουν τους περιορισμούς της σύγχρονης λογοκρισίας.
Ο Μελ Γκίμπσον ως Πατριώτης.
Στη χρυσή εποχή του συστήματος στούντιο, οι δυτικές ταινίες παρείχαν περισσότερα έσοδα και κέρδη από τους περισσότερους τίτλους του προϋπολογισμού Α. Και ο Εμφύλιος Πόλεμος υπήρξε το σκηνικό μερικών από τις μεγαλύτερες ταινίες του κλάδου, όπως η Γέννηση ενός Έθνους και η Πτώση Με τον Άνεμο . Ωστόσο, οι επιτυχημένες αμερικανικές ταινίες που έχουν οριστεί στην Επαναστατική περίοδο είναι δύσκολο να βρεθούν. Θα πίστευες ότι οι κινηματογραφιστές θα πηδούν στην ευκαιρία να αναδημιουργήσουν την προέλευση της χώρας μας.
Μέρος του προβλήματος οφείλεται στη γενική μας άγνοια των καιρών. Ο DW Griffith κυκλοφόρησε τη Γέννηση του Έθνους για την 50ή επέτειο από το τέλος του εμφυλίου πολέμου. Ορισμένοι κινηματογραφιστές θα μπορούσαν να θυμούνται τις μάχες και πολλά από τα στηρίγματα της ταινίας εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται γενικά. Όταν τα δυτικά έγιναν για πρώτη φορά δημοφιλή, θεωρούνταν σύγχρονες ταινίες επειδή έλαβαν χώρα σε ένα αναγνωρίσιμο δώρο. Πολλές από τις ταινίες του Gene Autry βρίσκονται σε μια Δύση που διαθέτει αυτοκίνητα και τηλέφωνα.
Τα δυτικά ήταν τόσο δημοφιλή, ώστε γύρω τους εξελίχθηκε μια υποδομή, από τους αγωνιστές των αλόγων μέχρι τους σιδεράδες. Τα στούντιο φιλοξένησαν φορτάμαξες, κοστούμια, όπλα. Τα πρόσθετα που θα μπορούσαν να οδηγήσουν είχαν ένα αξιόπιστο εισόδημα από ταινίες Β.
Αυτό δεν συνέβη ποτέ για τις ταινίες που είχαν οριστεί στην Επαναστατική περίοδο. Οι σχεδιαστές είχαν λίγη εμπειρία με κοστούμια και σκηνικά από την Αμερική του δέκατου όγδοου αιώνα και λίγες συλλογές για να αντλήσουν. Οι σκηνοθέτες αντιμετώπισαν προβλήματα με τα γεγονότα και τα θέματα της επανάστασης. Λίγα περιστατικά ξεχώρισαν: το Τσάι της Βοστώνης, το μεσάνυχτο του Paul Revere, το Minutemen. Αλλά πώς συγχωνεύετε το Συνταγματικό Κογκρέσο σε μορφή ταινίας μεγάλου μήκους;
Ακόμα, κάποιοι κινηματογραφιστές προσπάθησαν, όπως μπορείτε να δείτε παρακάτω:
Ο κύριος Jonathan M. Wainright, ο συνταγματάρχης J. Hamilton Hawkins και ο DW Griffith συζητούν τη σκηνή του φορτίου ιππικού στην Αμερική. Ευγενική προσφορά William K. Everson Archive, NYC
Η Αμερική (1924) - Η Γέννηση ενός Έθνους έκανε τον DW Griffith έναν από τους πιο γνωστούς κινηματογραφιστές του κόσμου, αλλά τον έβαλε και στη θέση του να προσπαθεί να πετύχει τον εαυτό του. Μετά τη σκηνοθεσία μεγάλων και μικρών ταινιών, ο Griffith βρέθηκε σε οικονομικό πρόβλημα στη δεκαετία του 1920. Όταν ένα έργο με τον Αλ Τζολσον σχετικά με έναν μυστήριο συγγραφέα, ο οποίος έβγαλε μαύρα πράγματα για να λύσει ένα έγκλημα έπεσε, ο σκηνοθέτης γύρισε στην Αμερική . Σύμφωνα με τον βιογράφο Richard Schickel, η ιδέα για την ταινία προήλθε από τις κόρες της αμερικανικής επανάστασης μέσω του Will Hays, πρώην διευθυντή και λογοκριτής της κινηματογραφικής βιομηχανίας.
Ο Griffith επέλεξε το The Reckoning, ένα μυθιστόρημα του Robert W. Chambers σχετικά με τις επιδρομές των Ινδιών στην περιοχή της Νέας Υόρκης. Με τον συγγραφέα συνέθεσε μια ιστορία που περιλάμβανε το Revere, το Minutemen, την Ουάσινγκτον στο Valley Forge και τη διάσωση της ηρωίδας και του πατέρα της από μια ινδική επίθεση. Όταν τελείωσε, η Αμερική ήταν η μακρύτερη ταινία του, αν και όταν οι κριτικές ήρθαν στο Griffith, άρχισε γρήγορα να το κόβει. Οι κριτικοί το συγκρότησαν δυσμενώς όχι μόνο για τη Γέννηση ενός Έθνους αλλά για να εργαστούν από μια νέα γενιά κινηματογραφιστών όπως ο Douglas Fairbanks, ο Ernst Lubitsch και ο James Cruze.
Το 1776 (1972) -Η στροφή του δεύτερου Ηπειρωτικού Κογκρέσου σε μουσικό του Broadway μπορεί να μην φαίνεται σαν ένα μεγάλο σχέδιο χρήματος, αλλά ο τραγουδοποιός Sherman ("Σε Βλέπεις τον Σεπτέμβριο") ο Edwards και ο λιθουανιστής Peter Stone κατάφεραν να διαδώσουν αυτή την ιδέα σε έναν Tony -Το χτύπημα που κέρδισε για τρία χρόνια πριν πάει στο δρόμο.
Howard Da Silva ως Benjamin Franklin και William Daniels ως John Adams το 1776.
Ο Edwards και ο Stone συνεργάστηκαν για την προσαρμογή του κινηματογράφου, σκηνοθετημένος το 1972 από τον Peter H. Hunt, ο οποίος επίσης σκηνοθέτησε τη σκηνική επίδειξη. Πολλοί από τους ηθοποιούς επαναλαμβάνουν τους ρόλους τους στην οθόνη, συμπεριλαμβανομένων των William Daniels, Ken Howard, John Cullum και Howard Da Silva. Η ταινία έλαβε γενικά κακές κριτικές. Ο Vincent Canby στους New York Times διαμαρτυρήθηκε για τη "αποφασιστικά ανυπέρβλητη" μουσική, ενώ ο Roger Ebert στο Chicago Sun-Times δήλωσε ότι η ταινία ήταν μια "προσβολή".
Αυτό που με εντυπωσιάζει, εκτός από το φανταχτερό σχέδιο φωτισμού και τα ψεύτικα σκηνικά, είναι ο αμείλικτα αισιόδοξος και αισιόδοξος τόνος του, ακόμη και όταν οι εκπρόσωποι διαφωνούν για τη δουλεία και άλλα απαιτητικά ζητήματα. Όταν το έργο άνοιξε πολλοί φιλελεύθεροι νόμιζαν ότι σχολίαζε έμμεσα αλλά ευνοϊκά τον πόλεμο του Βιετνάμ. Στη συμβουλή του προέδρου Ρίτσαρντ Νίξον, ο παραγωγός Τζάκ Γουόρνερ είχε το τραγούδι "Cool, Cool Extreme Men" που κόπηκε από την ταινία γιατί παρουσίασε τους αντιπροσώπους ως ελιτίστες που προσπαθούν να προστατεύσουν τον πλούτο τους.
Η επανάσταση (1985) - Δεν πρέπει να συγχέεται με το έπος hippie του 1968 με τη μουσική της Μητέρας Γης και της μπάντας Steve Miller, αυτή η ταινία του 1985 άκουσε τον Al Pacino ως Νιούκετς που σχεδιάστηκε απρόθυμα να αγωνιστεί με τους Βρετανούς για να προστατεύσει τον γιο του. Η ταινία των 28 εκατομμυρίων δολαρίων που κέρδισε από τους κριτικούς για την απελευθέρωσή της, σύμφωνα με πληροφορίες, κέρδισε λιγότερες από 360.000 δολάρια στις ΗΠΑ.
Αυτό ήταν το ντεμπούτο χαρακτηριστικό του σκηνοθέτη Hugh Hudson, ο οποίος πήγε για να οδηγήσει τα διεθνή συντριβή Chariots of Fire . Για την πρόσφατη έκδοση DVD και Blu-ray, ο Hudson παραπονέθηκε ότι η ταινία έσπευσαν να κυκλοφορήσει πριν τελειώσει. Η περικοπή του νέου σκηνοθέτη προσθέτει μια φωνή από τον Al Pacino που βοηθά στην απόκρυψη μερικών από τις μεγαλύτερες ατέλειες της παραγωγής, όπως μια αδρανή παράσταση από τον Nastassja Kinski και ένα γελοίο από την Annie Lennox, καθώς και μια πληθώρα αμφιλεγόμενων τόνων.
Στο "Η επανάσταση του Hugh Hudson είναι ένα παραμελημένο αριστούργημα;" Ο συγγραφέας της σειράς Telegraph, Tim Robey, είναι πρόθυμος να δώσει στην ταινία μια δεύτερη ευκαιρία, σχολιάζοντας την ευγενή χειροκίνητη κάμερα του Bernard Lutic και τον κακοποιό στην έκθεση παραγωγής του Assheton Gorton. Αλλά η Επανάσταση ήταν τόσο κακή, τόσο κακώς γραπτή, και έτσι αδιαφορεί ότι δεν μπορεί να το διασώσει. Παραμένει στα λόγια του Time Out London "μια αδιανόητη καταστροφή", που σχεδόν κατέστρεψε την καριέρα κινηματογράφου του Pacino.
Ο Patriot (2000) -Mel Gibson έχει κάνει μια καριέρα από το σύμπλεγμα διώξεων του, παίζοντας μάρτυρας σε όλα, από το Mad Max μέχρι το Braveheart . Η επιτυχία της Braveheart, η οποία κέρδισε το Best Picture Oscar, ίσως ενθάρρυνε τον Gibson να κάνει το The Patriot, ουσιαστικά το ίδιο οικόπεδο με ένα επαναστατικό σκηνικό. (Με τις παραλλαγές, ο κινητήρας ιστορίας οδηγεί επίσης Εμείς οι στρατιώτες, το πάθος του Χριστού, το Αποκάλυπτο, ακόμα και το remake του για την άκρη του σκοταδιού .)
Το Patriot ήταν μια ταινία μεγάλου προϋπολογισμού, με ένα cast που περιελάμβανε τον ανερχόμενο αστέρι Heath Ledger, τον κινηματογράφο του Caleb Deschanel και προσεκτική επεξεργασία από την σκηνοθετική και παραγωγική ομάδα του Roland Emmerich και του Dean Devlin ( Ημέρα Ανεξαρτησίας ). Ο Devlin πίστευε ακόμη και τον Smithsonian για την προσθήκη στην ιστορική ακρίβεια της εικόνας.
Αλλά το σενάριο μείωσε τον επαναστατικό πόλεμο σε αγώνα μνησικακίας μεταξύ του ιδιοκτήτη φυτεύσεων του Γκίμπσον και ενός σκληρού, σκληρού βρετανικού συνταγματάρχη του Jason Isaacs. Φυσικά, αν οι Βρετανοί δολοφονήσουν τον γιο σου και έκαψαν μια εκκλησία με την εκκλησία μέσα, θα ήθελες να τους κάνεις κομμάτια με ένα tomahawk.
Κάρτα Lobby για το Northwest Passage. Spencer Tracy (κέντρο) και Robert Young (δεξιά).
Το Βορειοδυτικό πέρασμα (1940) -Δεν είναι λάθος πόλεμος και λάθος εχθρός και η ταινία του Βασιλιά Βιντόρ πέφτει στο μισό από τα καλύτερα πωλούμενα μυθιστορήματα του Κένεθ Ρόμπερτ, που ήταν στο γαλλικό και ινδικό πόλεμο. Αλλά αυτός ο λογαριασμός του Major Robert Rogers και των rangers του είναι μία από τις καλύτερες περιπέτειες του Χόλιγουντ. Η MGM πέρασε τρία χρόνια στο έργο, πέρασε πάνω από δώδεκα συγγραφείς και αρκετούς σκηνοθέτες. Η ταινία τοποθεσίας στο Αϊντάχο περιελάμβανε πάνω από 300 Ινδιάνους από την κράτηση Nez Perce. Μέχρι τη στιγμή που κυκλοφόρησε το 1940, ο προϋπολογισμός της είχε διπλασιαστεί.
Το μεγαλύτερο μέρος της δράσης περιλαμβάνει ένα ταξίδι από τον Ρότζερς και τους άνδρες του μέχρι τη Λίμνη Γιώργος και τη λίμνη Champlain, φαινομενικά για τη διάσωση ομήρων, αλλά στην πραγματικότητα για να σφαγιάσουν ένα ινδικό στρατόπεδο. Ο Βιντόρ και το πλήρωμά του καταλαμβάνουν τις σκληρές φυσικές απαιτήσεις να σύρουν μακριές βάρκες σε μια οροσειρά και να περπατούν μέσα σε μίλια βάλτων και να δείχνουν επίσης τα γραφικά αποτελέσματα της λιμοκτονίας. Ο Σπένσερ Τρέισι δίνει μια ερμηνεία ως Rogers, και λαμβάνει εξαιρετική υποστήριξη από τον Robert Young και τον Walter Brennan.
