Ένα μικρό μαλάκιο γνωστό ως θαλάσσιο εκχύλισμα κάνει κάτι περίεργο. Το κολύμπιει νωρίς στη ζωή του, τελικά βρίσκει ένα μέρος για να προσκολληθεί σαν μια βέρα και στη συνέχεια απορροφά τον δικό του εγκέφαλο για τη διατροφή. Γιατί; Επειδή δεν χρειάζεται πλέον τον εγκέφαλό του. Βρήκε το μόνιμο σπίτι της. Ο εγκέφαλος είναι αυτό που του επέτρεψε να εντοπίσει και να αποφασίσει για τη θέση του να αγκυροβολήσει, και τώρα που η αποστολή ολοκληρώνεται, το πλάσμα ξαναχτίζει τα θρεπτικά συστατικά του εγκεφάλου του σε άλλα όργανα. Το μάθημα από τη σούβλα της θάλασσας είναι ότι οι εγκέφαλοι χρησιμοποιούνται για αναζήτηση και λήψη αποφάσεων. Μόλις ένα ζώο εγκατασταθεί σε ένα μέρος, δεν χρειάζεται πλέον τον εγκέφαλό του.
Ακόμη και η πιο αφοσιωμένη πατάτα στον καναπέ ανάμεσα στους εαυτούς μας δεν θα φάει τον δικό του εγκέφαλο και αυτό συμβαίνει επειδή οι άνθρωποι δεν έχουν ένα σημείο διακανονισμού. Η συνεχής φαγούρα μας για την καταπολέμηση της ρουτίνας κάνει τη δημιουργικότητα μια βιολογική εντολή. Αυτό που επιδιώκουμε στην τέχνη και την τεχνολογία είναι έκπληξη, όχι απλώς εκπλήρωση των προσδοκιών. Ως αποτέλεσμα, μια άγρια φαντασία έχει χαρακτηρίσει την ιστορία του είδους μας: χτίζουμε περίπλοκα ενδιαιτήματα, σχεδιάζουμε συνταγές για το φαγητό μας, ντύρουμε το ολοένα και μεταβαλλόμενο φτέρωμα, επικοινωνούμε με περίτεχνα τσιπούρες και ουρλίες και ταξιδεύουμε ανάμεσα σε ενδιαιτήματα στα φτερά και τους τροχούς δικό του σχέδιο. Καμία πτυχή της ζωής μας δεν παραμένει ανέγγιχτη από την εφευρετικότητα.
Χάρη στην όρεξή μας για καινοτομία, η καινοτομία είναι απαραίτητη. Δεν είναι κάτι που κάνουν μόνο λίγοι άνθρωποι. Η καινοτόμος κίνηση ζει σε κάθε ανθρώπινο εγκέφαλο και ο επακόλουθος πόλεμος εναντίον του επαναλαμβανόμενου είναι αυτό που εξουσίες οι κολοσσιαίες αλλαγές που διακρίνουν μια γενιά από την επόμενη, μία δεκαετία από την επόμενη, ένα χρόνο από την επόμενη. Η προσπάθεια δημιουργίας του νέου είναι μέρος του βιολογικού μας μακιγιάζ. Χτίζουμε πολιτισμούς από τις εκατοντάδες και τις νέες ιστορίες από τα εκατομμύρια. Περιβάλλουμε τους εαυτούς μας με πράγματα που δεν υπήρχαν ποτέ πριν, ενώ οι χοίροι και οι λαλάδες και τα χρυσόψαρα δεν το κάνουν.
Από πού όμως προέρχονται οι νέες μας ιδέες;
Σε όλο το φάσμα των ανθρώπινων δραστηριοτήτων, η προηγούμενη τέχνη προωθεί τη δημιουργική διαδικασία. Εξετάστε την πρώιμη αυτοκινητοβιομηχανία. Πριν από το 1908, η κατασκευή ενός νέου αυτοκινήτου ήταν επίπονη. Κάθε όχημα κατασκευάστηκε με έθιμο, με διάφορα μέρη συναρμολογημένα σε διαφορετικά μέρη και στη συνέχεια συγκεντρώθηκαν με προσοχή. Αλλά ο Henry Ford παρουσίασε μια σημαντική καινοτομία: εξομάλυνε όλη τη διαδικασία, θέτοντας την κατασκευή και τη συναρμολόγηση κάτω από μια στέγη. Το ξύλο, το μεταλλεύμα και ο άνθρακας φορτώθηκαν στο ένα άκρο του εργοστασίου και το μοντέλο Ts εξωθήθηκε από το άλλο. Η γραμμή συναρμολογήσεώς του άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο κατασκευάστηκαν τα αυτοκίνητα: "Αντί να κρατάει το έργο σε συναρμολογούμενα περίπτερα και να μετακινεί τους άντρες πέρα από αυτό, η γραμμή συναρμολόγησης κράτησε τους άνδρες ακόμα και μετακόμισε το έργο." Χάρη σε αυτές τις καινοτομίες, πάτωμα με άνευ προηγουμένου ρυθμό. Ένας τεράστιος νέος κλάδος γεννήθηκε.
Τα Runaway Είδη: Πώς η ανθρώπινη δημιουργικότητα επανατοποθετεί τον κόσμο
Τα Runaway Species είναι μια βαθιά βουτιά στο δημιουργικό μυαλό, μια γιορτή του ανθρώπινου πνεύματος και ένα όραμα για το πώς μπορούμε να βελτιώσουμε το μέλλον μας, κατανοώντας και αγκαλιάζοντας την ικανότητά μας να καινοτομούμε. Ο Anthony Brandt και ο David Eagleman επιδιώκουν να απαντήσουν στην ερώτηση: τι βρίσκεται στην καρδιά της ικανότητας της ανθρωπότητας - και της κίνησης - να δημιουργήσει;
ΑγοράΑλλά η ιδέα της Ford για τη γραμμή συναρμολόγησης είχε μια μακρά γενεαλογία. Η Eli Whitney δημιούργησε πυρομαχικά με εναλλάξιμα μέρη για τον αμερικανικό στρατό στις αρχές του 19ου αιώνα. Αυτή η καινοτομία επέτρεψε την επισκευή ενός κατεστραμμένου τουφέκι με τη χρήση εξαρτημάτων που είχαν σωθεί από άλλα όπλα. Για τη Ford, αυτή η ιδέα των εναλλάξιμων ανταλλακτικών ήταν ένα όφελος: αντί να προσαρμόζουμε εξαρτήματα για μεμονωμένα αυτοκίνητα, τα μέρη μπορούσαν να κατασκευαστούν χύμα. Τα εργοστάσια τσιγάρων του προηγούμενου αιώνα είχαν επιταχύνει την παραγωγή χρησιμοποιώντας τη συνεχή ροή παραγωγής - μετακινώντας τη συναρμολόγηση μέσω μιας τακτικής ακολουθίας βημάτων. Η Ford είδε τη μεγαλοφυία σε αυτό και ακολούθησε το παράδειγμά της. Και η ίδια η γραμμή συναρμολόγησης ήταν κάτι που έμαθε η Ford από τη βιομηχανία κρεατοσκευασμάτων του Σικάγου. Η Ford αργότερα είπε: "Δεν εφευρέθηκα τίποτα νέο. Απλώς συνένωσα σε ένα αυτοκίνητο τις ανακαλύψεις άλλων ανθρώπων πίσω από τους οποίους ήταν αιώνες δουλειάς. "
Η εξόρυξη της ιστορίας συμβαίνει όχι μόνο στην τεχνολογία, αλλά και στις τέχνες. Ο Samuel Taylor Coleridge ήταν ο τελειωμένος ρομαντικός ποιητής: παθιασμένος, παρορμητικός, με πυρετώδη φαντασία. Έγραψε το ποίημά του "Kubla Khan" μετά από ένα όνειρο που προκαλείται από όπιο. Εδώ ήταν ένας ποιητής φαινομενικά σε συνομιλία με τις Μούσες.
Αλλά όταν πέθανε ο Coleridge, ο λογοτέχνης John Livingston Lowes διόρθωσε με προσοχή τη δημιουργική διαδικασία του Coleridge από τη βιβλιοθήκη και τα ημερολόγιά του. Κοιτώντας τις σημειώσεις του Coleridge, ο Lowes διαπίστωσε ότι τα βιβλία που περιείχαν τη μελέτη του ποιητή «έβρεξαν ... τη μυστική επιρροή τους σχεδόν σε όλα όσα έγραψε ο Coleridge στην δημιουργική του πρωτιά». Για παράδειγμα, οι Lowes ανιχνεύθηκαν γραμμές στο "Rime of the Ancient Mariner" του Coleridge για τα θαλάσσια πλάσματα του οποίου κάθε τροχιά / ήταν ένα φλας χρυσή πυρκαγιά στον καταδικασμένο εξερευνητή Λογαριασμός Captain Cook του φθορισμού ψάρια δημιουργώντας μια τεχνητή φωτιά στο νερό.8 Αποδόθηκε η απεικόνιση του Coleridge ενός αιματηρού ήλιου σε μια περιγραφή στο ποίημα του Falconer "The Shipwreck" του ήλιου φλογερή φωτιά . Στο πέρασμα μετά τη διέλευση, Lowes βρέθηκαν επιρροές που ζουν στο ράφι του Coleridge. μετά από όλα, όταν ο Coleridge έγραψε το ποίημα, δεν είχε καν ποτέ βιασύνη. Οι Lowes κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι η φλογερή φαντασία του Coleridge τροφοδοτήθηκε από αναγνωρίσιμες πηγές στη βιβλιοθήκη του. Όλα είχαν γενεαλογία. Όπως η Joyce Carol Oates γράφει: «Οι τέχνες, όπως η επιστήμη, πρέπει να χαιρετίστηκαν ως κοινοτική προσπάθεια - μια προσπάθεια ενός ατόμου να δώσει φωνή σε πολλές φωνές, μια προσπάθεια να συνθέσει και να διερευνήσει και να αναλύσει».
Καθώς το τυφέκιο του Whitney ήταν στον Χένρι Φορντ, η βιβλιοθήκη του Coleridge ήταν γι 'αυτόν: ένας πόρος για να χωνέψει και να μεταμορφωθεί.
Αλλά τι γίνεται με μια ιδέα, εφεύρεση ή δημιουργία που αντιπροσωπεύει ένα άλμα προς τα εμπρός σε αντίθεση με οτιδήποτε σε επτακόσια χρόνια; Εξάλλου, έτσι περιέγραψε ο Richardson τη ζωγραφική του Πικάσο Les Demoiselles d'Avignon .
Ακόμα και σε ένα πρωτότυπο έργο, μπορούμε να εντοπίσουμε τη γενεαλογία του. Μια γενιά πριν από τον Πικάσο, οι προοδευτικοί καλλιτέχνες είχαν αρχίσει να απομακρύνονται από τον υπερρεαλισμό του γαλλικού ιδρύματος του 19ου αιώνα. Πιο συγκεκριμένα, ο Paul Cézanne, ο οποίος πέθανε το έτος πριν από τη ζωγραφική του Les Demoiselles, είχε σπάσει το οπτικό επίπεδο σε γεωμετρικά σχήματα και κηλίδες χρώματος. Το Mont Sainte-Victoire του μοιάζει με παζλ. Ο Πικάσο είπε αργότερα ότι ο Cézanne ήταν ο «μοναδικός του κύριος».
Paul Cezanne: Mont Sainte-Victoire (Μουσείο Τέχνης Φιλαδέλφειας) Άλλα χαρακτηριστικά του Les Demoiselles ήταν εμπνευσμένα από μια ζωγραφική που ανήκε σε έναν από τους φίλους του Picasso: το επτακοστού αιώνα του Ελ Γκρέκο, το αποκαλυπτικό αποκαλυπτικό όραμα . Ο Πικάσο έκανε επανειλημμένες επισκέψεις για να δει το άλυτο και μοντελοποίησε την ομαδοποιημένη ομαδοποίηση των πόρνων του για τον συνωστισμό των γυμνών του El Greco. Ο Picasso μοντελοποίησε επίσης το σχήμα και το μέγεθος του Les Demoiselles στις ασυνήθιστες αναλογίες του altarpiece.
El Greco: Το Αποκάλυπτικό Όραμα {Το Όραμα του Αγίου Ιωάννη) (Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Ταμείο Rogers, 1956) Και η ζωγραφική του Πικάσο ενσωματούσε εξωτικές επιρροές. Λίγες δεκαετίες νωρίτερα, ο καλλιτέχνης Paul Gauguin είχε παραβιάσει τη σύμβαση εγκαταλείποντας τη γυναίκα και τα παιδιά του και μετακόμισε στην Ταϊτή. Ζώντας στην ιδιωτική του Eden, ο Gauguin ενσωμάτωσε την εγχώρια τέχνη στους πίνακές του και τις ξυλογραφίες. Ο Πικάσο παρατήρησε.
Ο Πικάσο γοητεύτηκε από την τοπική τέχνη, ειδικά από την πατρίδα του στην Ισπανία. Μια μέρα, ένας φίλος του Πικάσο έπεσε κάτω από έναν υπνάκο σε μια από τις αίθουσες του Λούβρου και αποχώρησε με δύο βασκικά τεχνουργήματα, τα οποία στη συνέχεια πούλησε στον Πικάσο για πενήντα φράγκα. Ο Πικάσο αργότερα επεσήμανε την ομοιότητα μεταξύ των κλεμμένων Ιβηρικών γλυπτών και των προσώπων που είχε ζωγραφίσει, σημειώνοντας ότι «η γενική δομή των κεφαλών, το σχήμα των αυτιών και η οριοθέτηση των ματιών» είναι τα ίδια. Ο Richardson γράφει: "Η Ιβηρική γλυπτική ήταν πολύ η ανακάλυψη του Πικάσο ... Κανένας άλλος ζωγράφος δεν είχε στοιχηματίσει σε αυτό."
Paul Gauguin: Ναυτικό Ναυτικό Fenua (Καταπέλτης Καταπέλτης) Ενώ ο Πικάσο εργάζονταν στο Les Demoiselles, υπήρχε μια έκθεση Αφρικανικών μάσκες σε ένα κοντινό μουσείο. Σε επιστολή σε φίλο, ο Πικάσο έγραψε ότι η ιδέα για τον Les Demoiselles ήρθε σε αυτόν την ίδια μέρα που επισκέφθηκε την έκθεση. Αργότερα άλλαξε την ιστορία του ισχυριζόμενος ότι είχε επισκεφθεί το μουσείο μόνο αφού ο Les Demoiselles ήταν πλήρης. Παρ 'όλα αυτά, υπάρχει μια ασυναγώνιστη ομοιότητα ανάμεσα στις αφρικανικές μάσκες και ένα από τα πιο ριζοσπαστικά χαρακτηριστικά του Les Demoiselles : τα μάσκες που μοιάζουν με δύο από τις πόρνες.
Ιβηρική γυναικεία κεφαλή από τον 3ο έως τον 2ο αιώνα π.Χ. (Φωτογραφία από τον Λουίς Γκαρσία) 
Μάσκα Fang του 19ου αιώνα (Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι) Ο Πικάσο εξόργισε τις πρώτες ύλες που τον περιβάλλουν και με αυτόν τον τρόπο ήταν σε θέση να φέρει την κουλτούρα του κάπου που δεν ήταν ποτέ πριν. Η εκτόξευση των επιρροών του Πικάσο με κανένα τρόπο δεν μειώνει την πρωτοτυπία του. Οι συνομήλικοί του είχαν πρόσβαση στις ίδιες πηγές που έκανε. Μόνο ένας έβαλε αυτές τις επιρροές μαζί για να δημιουργήσει το Les Demoiselles .
Ακριβώς όπως η φύση τροποποιεί τα υπάρχοντα ζώα για να δημιουργήσουν νέα πλάσματα, έτσι και ο εγκέφαλος λειτουργεί από το προηγούμενο. Πάνω από 400 χρόνια πριν, ο γάλλος δοκίμιος Michel de Montaigne έγραψε: «Οι μέλισσες λεηλατούν τα λουλούδια εδώ κι εκεί, αλλά μετά κάνουν από αυτά μέλι, που είναι όλα δικά τους ... Ακόμη και με τα κομμάτια που δανείστηκαν από άλλους. θα μεταμορφώσει και θα τα συνδυάσει για να κάνει δικό του έργο ». Ή, όπως λέει ο σύγχρονος ιστορικός ιστορικός Steven Johnson, « παίρνουμε τις ιδέες που έχουμε κληρονομήσει ή που έχουμε σκοντάψει και τις ζυγίζουμε μαζί σε κάποια νέα σχήμα."
Είτε κατασκευάζοντας αυτοκίνητα, είτε εκτοξεύοντας σύγχρονη τέχνη, οι δημιουργοί αναδιαμορφώνουν αυτό που κληρονομούν. Αναρροφούν τον κόσμο στα νευρικά τους συστήματα και το χειραγωγούν για να δημιουργήσουν πιθανά μελλοντικά. Εξετάστε το γραφικό καλλιτέχνη Lonni Sue Johnson, έναν καλλιτεχνικό εικονογράφο που έκανε καλύμματα για τον New Yorker . Το 2007, υπέστη μια σχεδόν μοιραία μόλυνση που παραμόρφωσε τη μνήμη της. Έζησε, αλλά βρήκε τον εαυτό της να ζει μέσα σε ένα χρονικό διάστημα δεκαπέντε λεπτών, ανίκανο να θυμηθεί το γάμο της, το διαζύγιό της ή ακόμα και ανθρώπους που είχε συναντήσει νωρίτερα την ημέρα. Η λεκάνη των αναμνήσεών της ήταν σε μεγάλο βαθμό αδειάσει και το οικοσύστημα της δημιουργικότητάς της ξεπέρασε. Σταμάτησε να ζωγραφίζει γιατί δεν μπορούσε να σκεφτεί τίποτα για να ζωγραφίσει. Κανένα εσωτερικό μοντέλο δεν στροβιλίστηκε μέσα στο κεφάλι της, χωρίς νέες ιδέες για τον επόμενο συνδυασμό των πραγμάτων που είχε δει πριν. Όταν καθόταν μπροστά στο χαρτί της, δεν υπήρχε τίποτα παρά ένα κενό. Χρειαζόταν το παρελθόν για να μπορέσει να δημιουργήσει το μέλλον. Δεν είχε τίποτα για να αντλήσει, και επομένως τίποτα για να αντλήσει. Η δημιουργικότητα στηρίζεται στη μνήμη.
Αλλά σίγουρα υπάρχουν στιγμές ευρέκα, όταν κάποιος ξαφνικά χτυπηθεί από μια ιδέα που υλοποιείται από το πουθενά; Πάρτε, για παράδειγμα, έναν ορθοπεδικό χειρουργό που ονομάζεται Anthony Cicoria, ο οποίος το 1994 μιλούσε στη μητέρα του σε εξωτερικό τηλεφωνικό θάλαμο, όταν χτυπήθηκε από ένα βολβό αστραπής. Λίγες εβδομάδες αργότερα άρχισε απροσδόκητα να συνθέτει. Τα επόμενα χρόνια, παρουσιάζοντας τη "Σοταρία του Φωτισμού", μίλησε για τη μουσική του που του δόθηκε από την "άλλη πλευρά". Αν υπήρχε πάντα ένα παράδειγμα δημιουργίας που προέρχεται από το λεπτό αέρα, αυτό μπορεί να είναι: -η μουσική ξαφνικά αρχίζει να συνθέτει.
Όμως, με προσεκτικότερη επιθεώρηση, η Cicoria αποδεικνύεται επίσης ότι βασίζεται στις πρώτες ύλες που περιβάλλουν. Αναφέρει ότι, μετά το ατύχημα του, ανέπτυξε έντονη επιθυμία να ακούσει τη μουσική του πιάνο του 19ου αιώνα. Είναι δύσκολο να γνωρίζουμε τι έκανε η απεργία κεραυνών στον εγκέφαλο της Cicoria, αλλά είναι σαφές ότι απορρόφησε γρήγορα αυτό το μουσικό ρεπερτόριο. Παρόλο που η μουσική της Cicoria είναι όμορφη, μοιράζεται την ίδια δομή και εξέλιξη με τους συνθέτες που άκουγε - όπως ο Chopin, που τον προηγήθηκε σχεδόν δύο αιώνες. Ακριβώς όπως η Lonni Sue Johnson, απαιτούσε μια αποθήκη υλικών για το ορυχείο. Η ξαφνική του επιθυμία να συνθέσει μπορεί να προέρχεται από το μπλε, αλλά η βασική του δημιουργική διαδικασία δεν το έκανε.
Πολλοί άνθρωποι έχουν τεκμηριώδη στάση σε καταιγίδες, περιμένοντας τη δημιουργική αστραπή να χτυπήσει. Αλλά δημιουργικές ιδέες εξελίσσονται από τις υπάρχουσες μνήμες και εντυπώσεις. Αντί οι νέες ιδέες που φωτίζονται από τις αστραπές, προκύπτουν από τη διείσδυση δισεκατομμυρίων μικροσκοπικών σπινθήρων στο τεράστιο σκοτάδι του εγκεφάλου.
Από το The Runaway Species: Πώς η ανθρώπινη δημιουργικότητα αναδεικνύει τον κόσμο. Χρησιμοποιείται με την άδεια του Catapult. Πνευματικά δικαιώματα 2017 από τους Anthony Brandt και David Eagleman.
