Με το Απόκριες στον ορίζοντα, έπρεπε να δω τη διάλεξη "Βαμπίρ σε Κινηματογράφου", με την ευγένεια του Προγράμματος Συνεργατών Σμιθσόνιαν. Ο ομιλητής ήταν ο κινηματογράφος και ο μελετητής Max Alvarez. Ήταν μια καλά παρακολούθησε, τρεις ώρες περιήγηση των κινήσεων τρόμου που κάνουν-πιο συχνά από ό, τι-οδυνηρά κακή κινηματογράφου. Ωστόσο, αφού ξεκίνησε τη διάλεξή του διακοσμώντας το βάθρο του με διάφορα κεφάλια σκόρδου, ο Alvarez έδωσε ένα βαρύτατο σε αυτές τις ταινίες, ανυψώνοντάς τους από μια απλή ταινία μεσολάβησης σε μια μελέτη στο πολιτιστικό νόμισμα - που σημαίνει ότι οι ιστορίες βαμπίρ αλλάζουν και εξελίσσονται με νέες εικόνες και μεταφορές για κάθε γενιά που τις βλέπει.
Στον δυτικό πολιτισμό, ιστορίες βαμπίρ ξεκινούν από την Ευρώπη των μεσαίων αιωνίων, όπου είχαν εκταφεί πρόσφατα θαμμένα σώματα, και εκείνες που θεωρήθηκαν ανεπαρκώς αποσυντεθειμένες απογοητεύτηκαν - χάρη στον αποκεφαλισμό τους ή σε μια καλή στάση μέσω της καρδιάς - για φόβο ότι τα undead θα εξαπλώσουν ασθένεια μεταξύ των ζωντανών. (Φάρσα ή κέρασμα?)
Το χειρότερο είναι ότι μερικά άτομα ήταν πρόωρα διεσπαρμένα - επομένως, τα "ακόμη μη νεκρά σώματα" τους βρίσκονταν σε καταπληκτική κατάσταση - και τελικά συνάντησαν βίαιους βίαιους σκοπούς. Χέρια κάτω, αυτό ήταν το πιο τρομακτικό μέρος της διάλεξης.
Μέχρι τα τέλη του 1800 οι ιστορίες βαμπίρ εμφανίζονται σε εκτυπώσεις και θεατρικές ενσαρκώσεις (όπως η όπερα του 1828 Der Vampyr και η νουμέλα Carmilla του 1872). Αλλά είναι το μυθιστόρημα Dracula του Bram Stoker το 1897 που θέτει το χρυσό πρότυπο για το είδος και συλλαμβάνει τις φαντασίες των ανθρώπων ανά τον κόσμο. Όπως και τα λαογραφικά της προηγούμενα, ο Δράκουλα είναι ένα σημάδι της εποχής, που ασχολείται με ζητήματα φύλου (που καταστράφηκε αυστηρά στη βικτοριανή κοινωνία), ξενοφοβία και, αντί της πανώλης, σύφιλη, το φοβερό STI du jour .
Είναι το όραμα του Stoker για τον βρικόλακα που το κάνει στην ασημένια οθόνη, ενώ η πρώτη επιζών προσαρμογή ήταν η Nosferatu της FW Murnau, αλλά αυτή που πυροδότησε τον κόσμο ήταν η ταινία του Donald Brown, . Όπως και η λογοτεχνική του έμπνευση, ο Δράκουλα και η σειρά των κινηματογραφικών σπινόφιλντ που ασχολήθηκαν με εκείνα τα πράγματα που γενικά δεν αναδεικνύετε σε ευγενική συνομιλία - δηλαδή σε ανθρώπινη σεξουαλικότητα - και σε ακροατήρια.
Μετά από μια παύση στη δεκαετία του '40 και του '50, το είδος αναζωογονήθηκε στη δεκαετία του '60. Με το σεξ να γίνεται όλο και λιγότερο ταμπού, οι ταινίες βαμπίρ έπρεπε να αρχίσουν να εξερευνούν νέα σύνορα. Αξίζει να σημειωθεί η ταινία Blood for Dracula του 1973 όπου ο Κόμης εκτίθεται σε ακάθαρτο αίμα και γίνεται σοβαρά άρρωστος, σαν να πρόβλεπε την ταινία την επιδημία του AIDS που θα σάρω τον κόσμο στη δεκαετία του 1980. Πράγματι, ως χαρακτήρας στον κινηματογράφο, ο βαμπίρ εξελίσσεται από έναν μονοδιάστατο κακοποιό σε έναν πολύπλευρο χαρακτήρα που θα μπορούσε να δει καν να εργάζεται για τις δυνάμεις του καλού (όπως στο Blade ή στο Underworld ).
Ενώ το είδος έχει χάσει μεγάλο μέρος της λεπτότητας και των γοτθικών παγιδεύσεων των κλασσικών ταινιών τρόμου, οι βαμπίρ υπομένουν ως ζωοτροφές για κινηματογραφικές κινήσεις υψηλού οκτανίου, γεμάτες με τόσο μεγάλη βία και κοκκίνισμα που μπορεί να αντέξει η βαθμολογία R. Ωστόσο, μπορούν επίσης να δουν και σε πιο παιχνιδιάρικο ναύλο. ( B uffy κάποιος φονιάς βαμπίρ ;)
Ποια είναι η αγαπημένη σας ταινία βαμπίρ; Τι ενδιαφέροντα πράγματα βλέπετε να συμβαίνουν μέσα στο είδος που το κρατά από το να πάει έξι πόδια κάτω; Έχετε μεγάλες ελπίδες για την επερχόμενη προσαρμογή ταινιών του μυθιστορήματος Best-selling, Twilight; Και γιατί νομίζετε ότι σπάνια βλέπουμε ιστορίες βαμπίρ που συχνά λέγονται ως κινούμενα σχέδια;
