Με ασθενείς, εσκεμμένες μετακινήσεις, οι εργαζόμενοι ξοδεύουν ώρες να μεταμορφώνουν τις ατομικά σχεδιασμένες γραμμές σε ένα από τα παλλόμενα σχέδια ή εγκαταστάσεις της. Ενώ προγραμματίζει εκτεταμένους οδικούς χάρτες για τα κομμάτια της εν καιρώ, αφήνει επίσης ανοιχτό στα χτυπήματα που θα προκύψουν αναπόφευκτα κατά τη διάρκεια της διαδικασίας της, επιτρέποντας σε αυτές τις νέες κινήσεις να καθοδηγήσουν τις αφηρημένες εξερευνήσεις σε καινούργιους χώρους.
σχετικό περιεχόμενο
- Τα γοητευτικά αποτελέσματα όταν ένα μουσείο ζητά έναν καλλιτέχνη να τραβήξει όλα τα τείχη του
Δεδομένου ότι το πρόσφατο σχέδιο μεγάλης κλίμακας τοίχων του Meyers, "Let's Get Lost", βεβαιώνει, η εγκατάσταση, η οποία έκανε το ντεμπούτο αυτό το φθινόπωρο στο Bowdoin College Museum of Art, είναι η πολύ εσκεμμένη αγκαλιά που ακολουθεί μια ακόμα απροσδόκητη περόνη στο δρόμο.
Αυτή τη φορά, οι διακριτικές γραμμές της δεν ανταποκρίνονται μόνο στην αρχιτεκτονική του χώρου, αλλά επιφορτίστηκαν και με κάτι καινούργιο: να καθορίσει τις φυσικές παραμέτρους που βγάζουν τους αόρατους ήχους που είναι ενσωματωμένοι στο "Listening Glass". Μια συμπληρωματική εγκατάσταση που έκανε το ντεμπούτο σε συνδυασμό με το "Let's Get Lost", το "Listening Glass" δημιουργήθηκε από την Rebecca Bray, σχεδιαστή καλλιτεχνών και εμπειριών (των οποίων οι προηγούμενες πιστώσεις περιλαμβάνουν τον αρχιτέκτονα σχεδίου εμπειρίας στο Εθνικό Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Smithsonian). Jimmy Bigbee Garver, ένας ήχος σχεδιαστής και συνθέτης. και ο Josh Knowles, ένας προγραμματιστής εφαρμογών, σε συνεργασία με τους meyers.
Εάν αυτά ήταν πολλά λόγια για να χωνέψουν, το αποτέλεσμα, μια συναισθησιακή εμπειρία συμμετοχικής τέχνης, είναι - από το σχεδιασμό - εύκολο να καταλάβει. Ουσιαστικά, το "Listening Glass" σάς δίνει τη δυνατότητα να παίξετε "Ας χάσουμε" σαν ένα όργανο. Οι επισκέπτες οπλισμένοι με κινητά τηλέφωνα κατεβάζουν μια εφαρμογή που δημιουργήθηκε από τον Knowles για να αποκαλύψει τις ακουστικές μουσικές νότες στο κομμάτι του Meyers. Κρατώντας τα τηλέφωνά τους στην εγκατάσταση, η εφαρμογή μπορεί να αποκαλύψει τους ήχους καθώς εξερευνούν τα σχέδια μεγάλης κλίμακας των meyers, τα οποία παίζουν σε συνδιασμό με τους ήχους που ήδη βγαίνουν από τα ηχεία που είναι εγκατεστημένα στη γκαλερί.
«Ας χαθούμε» και «Ακούγοντας το Γυαλί» (οποιεσδήποτε συνεργασίες της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων ήταν ακούσιες) προήλθε από μια απρογραμμάτιστη επικοινωνία μεταξύ των προηγούμενων έργων των καλλιτεχνών. Τον Μάιο του 2016, η Meyers αποκάλυψε το μεγαλύτερο έργο της μέχρι σήμερα, το "Our View From Here", ένα φιλόδοξο σχέδιο μήκους 400 ποδιών που ξετυλίγεται γύρω από το διάδρομο του δεύτερου ορόφου, το οποίο στεγάζεται στο μουσείο Hirshhorn του Smithsonian και το γλυπτό. Ενώ το κομμάτι ήταν στην οπτική γωνία, ο Bray και ο Garver ανεξάρτητα σκέφτηκαν τη "Framing Device", μια αλληλεπιδραστική ηχητική δουλειά, η οποία παίρνει συνθήματα από μια προηγούμενη ηχητική και εκτελεστική συνεργασία τέχνης από τους καλλιτέχνες που ονομάζονται "Silosphere". Στο "Silosphere" μέσα σε συσκευές που μοιάζουν με σφαίρες, εξοπλισμένες με οθόνη και ηχεία, για να δημιουργήσουν μια μοναδική εμπειρία με τη μοναδική σύνδεση με τον εξωτερικό κόσμο που προέρχεται από την τροφοδοσία βίντεο από μια εξωτερική βιντεοκάμερα. Βασιζόμενοι σε αυτό στο "Συσκευή πλαισίωσης", ένα κομμάτι που αντικατοπτρίζει τον οδηγό ήχου της γκαλερί τέχνης, οι συμμετέχοντες έλαβαν μάσκες και ασύρματα ακουστικά, τα οποία συντονίζονταν σε δύο διαφορετικές επιλογές καναλιού - μια περιήγηση στο ηχογραφημένο από τον ηθοποιό μουσείο και έναν εσωτερικό μονόλογο ενός αυτοσυντηρούμενου επισκέπτη - να παρακινήσει τους συμμετέχοντες να ξαναδώσουν το τοπίο μιας γκαλερί τέχνης.
"Μπορεί να αισθάνεται αρκετά περιοριστική, τον τρόπο που αναμένεται - ή περιμένουμε από τον εαυτό μας - να βιώνουμε τέχνη σε ένα τυπικό θεσμικό ή επιλεκτικό περιβάλλον", λέει ο Bray. Στις συνεργασίες τους, αυτή και η Garver ενδιαφέρονται να δημιουργήσουν συμμετοχική τέχνη που "ρωτάει κάτι από τον θεατή και τους προσκαλεί, με τρόπο που αλλάζει τη σχέση".
Η "συσκευή πλαισίων" συναντήθηκε για το "Sound Scene", ένα ετήσιο φεστιβάλ για τον εορτασμό της ακρόασης, το οποίο μόλις έτσι συνέλαβαν ο Hirshhorn για πρώτη φορά το 2016, όταν παρουσιάστηκε η "Our View From Here". Εξαιτίας αυτού, το έργο των meyers έγινε μέρος της ηχητικής περιοδείας του "Framing Device", κάτι που ο ίδιος ο meyers δεν γνώριζε μέχρι να έρθει στην εκδήλωση και να ακούσει το ίδιο το κομμάτι.
"Έφτασε σε εμάς μετά και είπε, wow, αυτό είναι τόσο ενδιαφέρον. Ποτέ δεν έχω δει πραγματικά τη δουλειά μου με αυτόν τον τρόπο ", θυμάται ο Μπράι.
Οι καλλιτέχνες άρχισαν να καφέ μαζί για να μιλήσουν για τις ιδέες που εξερευνούσαν και πώς θα μπορούσαν να συνεργαστούν. οι meyers δουλεύουν χωρίς πρότυπα ή ταινίες για να σχεδιάσουν χιλιάδες ρέουσες γραμμές που έρχονται μαζί για να δημιουργήσουν τα τελικά κομμάτια. Η αδιαμφισβήτητη διαδικασία της σε αναγκάζει να δεις την τέχνη και να σκεφτείς γιατί παίρνει τα σχήματα που κάνει. Αλλά ενδιαφερόταν για το πώς ο Bray και ο Garver θα μπορούσαν να κάνουν κάποιον να επιβραδύνει και να ασχολείται ακόμα πιο βαθιά με τις γραμμές του. "Ας πάρουμε χαμένος" και "Ακούγοντας γυαλί" ήταν αυτό που προέκυψε από την πρόκληση.
Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο InstagramΦοιτητές και επισκέπτες που εξερευνούσαν "Ας χάσουμε" και "Ακούγοντας γυαλί" στο άνοιγμα χθες το βράδυ. Αυτή η φανταστική έκθεση θα είναι όλο το χρόνο! ☺️ # bcmaletsgetlost #bcmalisteningglass
Μια θέση που μοιράστηκε το Bowdoin College Museum of Art (@bowdoinmuseum) στις 28 Σεπτεμβρίου 2018 στις 5:30 μ.μ. PDT
"Αυτό που έγινε το έργο ήταν μια εξέλιξη που συμπλήρωσε τις συνομιλίες μας" εξηγεί ο Meyers. Σε μερικές από τις πρώτες συνομιλίες τους, οι καλλιτέχνες μελετούσαν την προσπάθεια της εικονικής πραγματικότητας και την επαυξημένη πραγματικότητα, αλλά απομακρύνθηκαν από αυτή την ιδέα από την ανησυχία ότι η τεχνολογία θα μπορούσε να κατακλύσει την τέχνη. Ήθελαν να δημιουργήσουν μια διαδραστική εμπειρία τέχνης, όπου η τεχνολογία εξυπηρετούσε την τέχνη, όχι το αντίστροφο. Έφεραν στο Knowles, τον οποίο ο Bray γνωρίζει εδώ και πολλά χρόνια στη διαδραστική τεχνολογία και στον χώρο της τέχνης, για να μεταφράσει την ιδέα εργασίας τους, συνδυάζοντας την τέχνη των meyers με τους ήχους του Garver.
Δεν ήταν αμέσως προφανές πώς να το κάνουμε αυτό. "Θα κάνω μουσική που ακούγεται σαν τα σχέδιά σου ή θα τραβήξεις κάτι που ακούγεται σαν τη μουσική σου;" λέει ο Garver. "Και οι δύο άλλαξαν πολλά."
Κάθε ένας από τους τέσσερις είχε μικρή αλληλεπικάλυψη μεταξύ των δεξιοτήτων τους, πράγμα που τους ανάγκασε να έχουν πραγματικά εσκεμμένη κάθε βήμα της ιδεολογικής διαδικασίας. "Επειδή κάθε κομμάτι αυτού του αντικειμένου ήταν βαθιά συνδεδεμένο με τα κομμάτια όλων των ανθρώπων, δεν υπήρχε κάποιος να πηγαίνει σε ένα δωμάτιο και να κάνει το κομμάτι του και να το παρουσιάσει πίσω σε όλους", λέει ο Bray. Αντ 'αυτού, έπρεπε να μιλάνε συνεχώς μέσα από τα διαφορετικά μέσα τους και να διεγείρουν τους συμβιβασμούς και τις ευκαιρίες κάθε δημιουργικής απόφασης.
"Είναι πραγματικά δύσκολο να μιλήσουμε και έπρεπε να βρούμε σχεδόν τη δική μας γλώσσα, η οποία ήταν ενδιαφέρουσα και από μόνη της", λέει ο κ. Meyers. Αυτό που βοήθησε, λέει, ήταν ότι όλοι γνώριζαν ότι έρχονταν στο έργο με κοινό σύνολο αξιών και κοινό όραμα. Σε ένα σημείο, ο Bray το έγραψε ακόμη και κάτω. Η ιδέα που δούλευαν, λέει ο Meyers, ήταν να «δημιουργήσει ένα κομμάτι που αφορούσε το ακροατήριο με τέτοιο τρόπο ώστε το κοινό να ολοκληρώσει το έργο».
Υπήρχαν πολλά να διαπραγματευτούν: υπήρξε η αρχιτεκτονική του χώρου, η τέχνη του meyers, οι ήχοι του Garver (και οι δύο φτιαγμένοι στο τηλέφωνο και οι ήχοι που αποφάσισαν ότι ήθελαν να παίζουν συνεχώς στο δωμάτιο), η τεχνολογία, και φυσικά, το κοινό. «Κάναμε μια δέσμη εγγράφων, διαγραμμάτων και υπολογιστικών φύλλων για να βοηθήσουμε ο ένας τον άλλον να καταλάβει», λέει ο Garver.
Η εμπειρία του κοινού ήταν αυτό που γύρισε πίσω στο μέγιστο στις συνομιλίες τους. Μια από τις μεγαλύτερες διαπραγματεύσεις στον διαδραστικό χώρο της τέχνης, λέει ο Bray, δημιουργεί κάτι που έχει λίγα εμπόδια εισόδου - "γενναιόδωρος" είναι ένας όρος που χρησιμοποιεί πολλά - αλλά είναι επίσης σε θέση να μεταμορφώσει τον τρόπο που βλέπει κάτι.
"Πώς φέρουμε τους ανθρώπους πιο κοντά στην τέχνη; Όχι μόνο σωματικά, αλλά για να επιβραδύνει και να εξετάσει τις γραμμές οι ίδιοι? τα κομμάτια της τέχνης καθώς και το σύνολο "λέει η πρόκληση που αντιμετωπίζουν.
Ήθελαν να κάνουν τον χώρο μια συζήτηση μεταξύ καλλιτέχνη και θεατή. Σε μια υποχώρηση κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού, ο Meyers επέστησε τέσσερα προπαρασκευαστικά σχέδια στους τοίχους του καθιστικού του Bray και του Garver. Στη συνέχεια κάλεσαν τους ανθρώπους να παίξουν με την εφαρμογή και να αλληλεπιδρούν με τα σχέδια τοίχων.
Αυτό οδήγησε σε μεγαλύτερη συσσώρευση. Για παράδειγμα, το λογισμικό είχε προβλήματα που διακρίνουν το σαρκώδες χρώμα που χρησιμοποιούν οι meyers για να γεμίσει τις "σκιές του κενού" με το ξύλινο πάτωμα του δωματίου και το διακοσμητικό παράθυρο. Για να διασφαλιστεί ότι ο ήχος παρέμεινε συγκεκριμένος στο στοιχείο που επισημάνθηκε, οι meyers προσέθεσαν μια μπλε γραμμή σε κάθε τεταρτημόριο, ώστε η συσκευή να διακρίνει καλύτερα την τέχνη από το περιβάλλον.
Οι ίδιοι οι ήχοι, που μπορούν να επιτευχθούν μέσω της κίνησης και της θέσης, περιλαμβάνουν έναν ήχο πιάνου, έναν κουρασμένο ήχο, μια φωνή και ένα κουδούνι. "Είναι πολύ βανίλια", λέει ο Garver. "Η ομορφιά είναι το ενδιαφέρον πράγμα που συμβαίνει όταν οι άνθρωποι το παίρνουν και το χρησιμοποιούν."
Ο Garver συνέχισε να καταργεί τις συνθέσεις με κάθε επανάληψη του έργου. Αυτό που συνειδητοποίησε ήταν ότι όσο πιο περίπλοκο και συνθέτει τον ήχο, τόσο πιο δύσκολο ήταν να καταλάβεις ποιες πράξεις το δημιουργούσαν. "Προσπαθούσα απλώς να διευκολύνω τη μετακίνηση του οργάνου και να μην κάνω μουσική. Αυτό ήταν καινούργιο γι 'αυτόν. "Δεν έχω κάνει ποτέ κάτι τέτοιο πριν, " λέει. "Ακόμη και μέχρι σήμερα", λέει, αναρωτιέται για το έργο, "Μήπως αυτό ακούγεται σαν αυτές τις γραμμές;"
Το ταξίδι μέσα από τη γκαλερί μπορεί να αισθάνεται σαν να κολυμπάτε μέσα στον ωκεανό "Είναι ένα είδος συντριπτικής εμπειρίας, επειδή υπάρχει ένα τεράστιο πλύσιμο κατώτερων ψηλών ήχων που βρίσκεστε μπροστά και γύρω από αυτό, αλλά καθώς περνάτε από το χώρο δημιουργείτε μικρούς ήχους", λέει ο Garver. Έτσι ο 7χρονος γιος του Bray και Garver περιγράφει την εντυπωσιακή εμπειρία: "σαν ένα ψάρι, που επιπλέει μέσα από τα κύματα".
Η εφαρμογή Knowles, η οποία είναι διαθέσιμη για λήψη στο iTunes (και μπορεί να παιχτεί εκτός της γκαλερί, επίσης), δεν συνδέεται με τους ήχους που έχει προγραμματιστεί να παίξει. Το λογισμικό μπορεί να προσαρμοστεί και οι καλλιτέχνες έχουν ήδη μιλήσει με τον Bowdoin για το ενδεχόμενο οι μαθητές να συνθέσουν νέους ήχους για την εγκατάσταση και να χορογράψουν μια παράσταση στη γκαλερί. Η ιδέα είναι ότι οι καλλιτέχνες με τηλέφωνα που τοποθετούνται στρατηγικά στο σώμα τους θα μπορούσαν να παίξουν μια μουσική σύνθεση στο δωμάτιο με τις κινήσεις τους.
Όταν οι εγκαταστάσεις πρωτοεμφανίστηκαν τον Σεπτέμβριο, ο Bray παρακολούθησε ότι οι άνθρωποι χρησιμοποίησαν τα τηλέφωνά τους όχι για γραπτά μηνύματα, αλλά μάλλον σαν ένα ραβδί που τους οδηγούσε μέσα από την ιστορία της γκαλερί. "Είδαμε πραγματικά τους ανθρώπους να παίρνουν το χρόνο τους, ακολουθώντας μια γραμμή ή ακολουθώντας το είδος της καμπύλης που σχεδιάζει η Linn", λέει.
Αυτό δεν είναι το πρώτο συνεργάσιμο εγχείρημα της Meyers. «Αγαπώ να δουλεύω μόνος μου», λέει, σε σχέση με το εργαστήρι της στούντιο. "Μου αρέσει η μοναχική δραστηριότητα και δεν θα ήθελα ποτέ να δώσω αυτό το κομμάτι". Όμως, καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας της, έχει συνηθίσει να χτίζει ιδέες με άλλους καλλιτέχνες. "Σας μεταφέρει σε μια περιοχή που είναι λιγότερο άνετη και λιγότερο εξοικειωμένη", λέει. "Μπορείτε να το κάνετε μόνοι σας, αλλά είναι πιο δύσκολο".
Η επόμενη συνεργατική της επιχείρηση συνεργάζεται με τους συναδέλφους Tim Doud και Caitlin Teal Price με έδρα την Washington, DC, για να ανοίξει ένα οικονομικό χώρο στούντιο που ονομάζεται STABLE. Σχεδιασμένο για να ανοίξει τον Φεβρουάριο του 2019, τα 10.000 τετραγωνικά πόδια του στούντιο που βρίσκονται στην ανατολική άκρη του Eckington αποσκοπούν στην καλύτερη σύνδεση καλλιτεχνών και την καλλιέργεια μιας κοινότητας μεταξύ τους στην περιοχή. Η ιδέα, λέει ο Meyers, είναι να κάνει το DC "πιο φιλικό στους καλλιτέχνες και ένα μέρος όπου οι καλλιτέχνες θέλουν να μείνουν".
Κατάλληλα, ενώ το "Listening Glass" μπορεί να παίξει σόλο, υπάρχει κάτι πλουσιότερο που συμβαίνει όταν όσοι βρίσκονται στη γκαλερί συναντιούνται για να δημιουργήσουν συνθέσεις. Εάν όλοι οι επισκέπτες σε μια δεδομένη στιγμή κάνουν την ίδια χειρονομία ταυτόχρονα με τα τηλέφωνά τους, μπορούν να ξεκλειδώσουν ένα ειδικό ηχητικό εφέ.
Το "Let's Get Lost" και το "Listening Glass" είναι από κοινού προβάλλονται στο Μουσείο Τέχνης του Bowdoin College μέχρι τις 29 Σεπτεμβρίου 2019.
